El 1 de noviembre de 2024 ha llegado el momento: se lanzará “Songs of a Lost World”, el nuevo álbum de The Cure. El primero desde “4:13 Dream” de 2008. El disco está siendo discutido acaloradamente en la redacción de ROLLING STONE. A partir de hoy jueves (10 de octubre de 2024) se podrán publicar reseñas. Lea los pros y los contras del decimocuarto álbum de estudio de Robert Smith aquí.
Catedral del Dolor Mundial
★★★★½
Escuché estas canciones por primera vez en una sala que antes se llamaba sala de redacción. La habitación es bastante grande y el sonido proviene del otro rincón. Escuché reminiscencias, deja vu, escuché a la Filarmónica de Londres y a Mozart, “A Forest” y “Prayers For Rain”, incluso pasó por delante de mí toda la historia de The Cure.
No quería más discos de The Cure. “4:13 Dream” de hace 16 años no fue una decepción; ni siquiera pensé en el álbum como un disco de Cure. La gente VIVÍA con discos de Cure, y el último disco de Cure con el que viví fue “Bloodflowers”. Eso fue en el año 2000.
Este álbum no gustó a algunos, pero cuando pasó a formar parte de una trilogía que incluía “Pornography” y “Disintegration” según Robert Smith, fue aceptado. Y Smith tocó los tres discos en concierto como “Trilogy” durante mucho tiempo. Sí, nunca dejó de tocar “Trilogy” y las canciones antiguas.
Rey Lear de nuestro dolor
En algún momento entre “4:13 Dream” y el nuevo álbum, estaba en un festival. The Cure fue la última banda en actuar. Estaba oscureciendo y el campo frente al escenario se volvió negro. Todos los espectadores estaban reunidos. Me estremecí agradablemente incluso antes de que Robert Smith subiera al escenario.
Hay algo santo en Robert Smith hoy. Era Puck, el troll de Sueño de una noche de verano, y ahora es el Rey Lear de nuestro dolor. “Songs Of A Lost World” es un sueño romántico de desaparecer, de mirar la luna, del paso del tiempo. “Alone”: Escuchamos los teclados característicos, un pequeño motivo de piano, la guitarra chirriante. Se oye algo así como el canto de los pájaros o el ladrido lejano de los perros. Tal vez sea el sonido del espacio, tal vez sea el fin de un mundo.
Y luego, después de minutos, comienza la voz, la única que llora: “Este es el final de cada canción que cantamos/ Siempre estuvimos seguros de que nunca cambiaríamos/ Y todo se detiene/ Siempre estuvimos seguros de que seguiríamos siendo los lo mismo/Pero todo se detiene/¿Adónde se fue?”
La batería de este disco es increíblemente poderosa y estática.
No todo en “Songs Of A Lost World” es tan majestuoso, tan grande y hermoso. Pero es bastante majestuoso, grande y hermoso. Reeves Gabrels lanza riffs de guitarra al sonido orquestal algo cursi de “And Nothing Is Forever”. La batería de este disco es increíblemente poderosa y estática. Sí, tal vez falte el bajo Kregle de muchas de las maravillosas canciones pop de The Cure.
Pero Robert Smith ya no es un kregel.
La última pieza se llama “Endsong”, dura diez minutos, podrían ser diez horas. Comienza con un motivo de teclado y tambores en marcha. Luego se une la ágil guitarra de Robert Smith. En el escenario parece tan pequeño como una mandolina. La dulce melodía cambia, se vuelve más urgente, la batería se queda, se vuelve más rápida, la guitarra se vuelve más aguda.
Después de cinco minutos, Robert Smith levanta la voz: “Estoy afuera en la oscuridad, mirando la luna roja como la sangre/ Recordando todas las esperanzas y sueños que tuve/ Preguntándome cómo me hice tan viejo/ Todo se fue, todo se fue/ Ya no pertenezco aquí/ Me perderé en el tiempo/ No pasará mucho tiempo/ Quedaré solo sin nada/ El final de cada canción”.
Es una queja contra la existencia, una catedral del hastío del mundo. Ningún Dios ayudará.
La última palabra es “Nada”.
Arne Willander
Elogios por la distracción
★★½
El Mozart gótico hereda a Phil Collins. Ya sea en “End”, “It’s Over” o ahora en “Endsong”: ningún músico ha anunciado tantas “First of the Final Farewells” collinianas como Robert Smith.
Pero “Songs of a Lost World” no es una “primera conclusión culminante”. No es por frases líricas como “You Promised Me Forever…!” o “¡Wondering How I Got So Old…!”, todas las cuales ya han sido cantadas. La obra también tiene atmósfera. Áreas. Pero casi no hay profundidad. Malas melodías. Sin aciertos. ¿Son importantes los aciertos? Por supuesto, y esa no es una afirmación superficial. Todos los discos de Smith, incluso los más oscuros, “Faith” y “Pornography”, son todos éxitos. Son oscuridad que brilla intensamente. Con “Songs of a Lost World”, ambos primeros álbumes tienen ocho canciones en común. Sólo ocho canciones… cuantas menos canciones, mayor es la responsabilidad de cada uno de aportar algo al éxito de toda la obra.
Smith parece distraído. Toca introducciones instrumentales de un minuto de duración, pero a diferencia de “Pictures of You”, “Push” o “The Last Days of Summer”, no se desarrollan. Proporcione copiar y pegar repeticiones sospechosas. A su compañero Simon Gallup se le permite configurar el bajo en “grunge”, un sonido que se desvanece de manera inapropiada en una mezcla de compresión ya incorrecta, tal como lo ha estado en el escenario durante 22 años. Los álbumes de Cure han ofrecido un volumen grandilocuente desde “The Cure” en 2004.
En general, Simon Gallup parece haber dicho adiós al proceso de composición. A lo largo de su vida, Gallup tuvo que defenderse de las acusaciones de que estaba copiando a Peter Hook con su juego. “All I Ever Am” ahora se ha vuelto más New Order que el éxito de The Cure “The Walk” de 1983.
A Reeves Gabrels, por el contrario, se le permite chirriar con su guitarra tan desagradablemente como lo ha hecho durante 12 años en el escenario de Cure. Todos estos momentos discordantes de Gallup-Gabrels le roban a Smith su expresividad. Porque es un músico de pop, no de rock.
¿Está negociando ahora las grandes cuestiones de nuestro tiempo?
Esto no debería tener ninguna influencia en las habilidades de Smith como letrista. No publicó una letra de The Cure en 16 años. Las expectativas se mueven en la dirección de “¿negociará ahora las grandes cuestiones de nuestro tiempo?” Por suerte no. “Drone no Drone” es tan vagamente político como “Warsong”, que trata sobre la ruptura de una pareja.
Las palabras de Smith, como es un malentendido común, no reflejan los tiempos. Está fuera del tiempo. “Me perderé en el tiempo / No pasará mucho tiempo / Se acabó todo”, canta en “Endsong”.
También está fuera de su temporada prevista. De los 14 álbumes de estudio, “Songs of a Lost World” y “4:13 Dream” son los únicos que se lanzaron o se lanzarán en el otoño. También hay un solo álbum de invierno, “Bloodflowers”. Contrariamente a todos los clichés sobre la oscuridad, el aire frío, la lluvia fría, las velas, el color gris y las cabezas inclinadas, The Cure no es una banda de otoño. “Disintegration” salió en el mes que hace todo nuevo, mayo, “Pornography” también, “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” en fin; “Faith” y “Seventeen Seconds” en abril.
“Faith” fue escrita en 1981 en el apogeo de la Guerra Fría; El movimiento gótico también se formó como reacción al conflicto Este-Oeste y la amenaza del Armagedón. Pero la mayoría de las canciones de “Faith” no tratan sobre los tiempos modernos, sino sobre la trilogía de novelas medievales “Gormenghast” de Mervin Peake.
Cura y Marillion
Entonces Smith lee los libros correctos. En “I Can Never Say Goodbye” cita al escritor de fantasía Ray Bradbury, quien en “Evil Comes Quietly” habla de un demonio que destroza a las familias: “Algo malvado viene por aquí / a robarle la vida a mi hermano”. Smith perdió a su hermano (quizás el primer uso de la palabra “hermano” en un texto de Cure). ¿Y luego? La canción sigue las armonías del éxito de Marillion “Kayleigh”. Bueno, ahí está en la nueva obra de Cure: una buena melodía.
“I Can Never Say Goodbye” no es una canción exitosa, pero sigue siendo una canción importante. El primero que menciona a un miembro de la familia y, por tanto, es más íntimo que el famoso himno a la esposa de Smith, Mary Poole (“Lovesong”), que no la menciona. “I Can Never say Goodbye” también tiene un solo al estilo Hendrix que rinde homenaje a su hermano Richard, que es 13 años mayor.
Richard le enseñó al joven Robert a tocar la guitarra y a tener buen gusto musical: Hendrix y Captain Beefheart. Este solo, al menos, es más íntimo que la cita de Bart Howard “Fly Me To The Moon” en “Lovesong” dirigida a Poole.
Vídeos de “reacción” de fans llorando
Robert Smith ha lanzado más de 200 canciones desde 1978. A diferencia de los pintores, escritores o actores, casi todos los músicos pop no mejoran después de los 40 años como máximo. Véase McCartney, Depeche Mode, Sting, Prince, U2. Pero Smith no tiene que preocuparse por eso. Los fanáticos de Cure se encuentran entre los más leales del mundo. Todo lo que hace Smith, en su opinión, es oro. Esto también lo demuestran los innumerables videos de “Reacción” de fans llorando que no pueden creer su suerte al escuchar “Alone”.
Hoy en día, sólo el afligido Nick Cave, cuyos sentimientos nadie parece querer herir, y menos los críticos, y Thom Yorke, a quien aparentemente le basta con publicar bocetos de canciones porque sabe que serán consideradas brillantes, reciben tanta confianza ciega. Se puede estar seguro de que “Songs of a Lost World” recibirá innumerables críticas como “…el mejor álbum desde ‘Disintegration’”. La alegría de regresar es demasiado grande.
Así que la pregunta es difícil: ¿sería mejor tener una cura débil que ninguna cura? Sí, lo principal es que se queden. También por la esperanza del álbum 15. En esta colección de 8 canciones faltan dos piezas que ya se han probado en vivo, “It Can Never Be The Same” y “Another Happy Birthday”.
Sassan Niasseri