No muestres el abuso en sí. Nada de mujeres desnudas. Sin bajas en uno escena del crimen. Para la directora Maria Schrader estuvo claro desde el principio cómo sería en Ella dijo no filmaría los crímenes del productor de cine caído Harvey Weinstein.
“Pero si fuera una película diferente, no hubiera querido hacer otra escena de violación”, dice Schrader durante una entrevista a través de Zoom. ‘Si solo escuchas a las mujeres contar sus experiencias, creas imágenes en tu cabeza, tal vez coloreadas por tus propias experiencias. Eso es al menos igual de poderoso.
Es una elección reveladora para Ella dijo, una película comprometida que nunca opta por el sensacionalismo y quiere ser lo más honesta posible. Muestra la creación de el artículo en Los New York Times que en 2017 desencadenó la caída de uno de los productores más influyentes de Hollywood. Varias mujeres, incluida la actriz Ashley Judd, hablaron públicamente por primera vez sobre cómo Weinstein las había forzado durante las reuniones de negocios. Posteriormente, salió una declaración tras otra y en 2020 Weinstein fue condenado a 23 años de prisión por violación y agresión. Pero el artículo también dio un giro al movimiento #MeToo en todo el mundo: mujeres de todo el mundo hablaron sobre todas las veces que habían experimentado acoso (sexual) y mala conducta en sus vidas.
no imitar
Ella dijo es una película periodística, como Todos los hombres del presidente (1973) y destacar (2015), en la que las reporteras Jodi Kantor y Megan Twohey intentan descubrir la verdad. Se nota lo complicado y laborioso que fue su trabajo de campo periodístico, sobre todo porque se trata de abusos sexuales. Kantor y Twohey, quienes narraron el proceso en su libro Ella dijo, literalmente puerta a puerta. Intentan que las mujeres hablen sobre eventos traumáticos, mientras que también temen meterse en problemas. Si dicen algo, es extraoficial. “Me sorprendió lo mucho que sabían Jodi y Megan tan temprano en la investigación, pero que no podían publicar nada sin pruebas sólidas”, dijo la actriz Zoe Kazan, que interpreta a Kantor. ‘Ingenuo, por supuesto, pero siempre pensé que si los periodistas sabían algo, simplemente lo escribirían’.
Ella dijo puede ser ficción, tenía que estar lo más cerca posible de la realidad. Y es por eso que es mejor que no imiten a Kantor y Twohey, decidieron Kazan y su coprotagonista Carey Mulligan. “No quieres ver a los actores hacerse pasar por personas”, dijo Kazan. Mulligan: “Traté de hablar exactamente como Megan, sin vacilación ni ‘um’. Pero eso estuvo mal. Tenía que ser real, casi documental.
Así abordó Schrader los testimonios de las mujeres. Weinstein entra Ella dijo sin voz: solo se puede escuchar amenazadoramente en una conversación telefónica, y hay una breve escena en la que se filma al actor desde atrás. A las mujeres se les da espacio. “Cuando los escuchas hablar, son brevemente los protagonistas de la película”, dice Schrader.
Por lo tanto, su cooperación fue de importancia decisiva en el proyecto. Algunos no quisieron cooperar, otros prestaron su voz. La actriz Ashley Judd decidió interpretarse a sí misma. “Creo que eso funciona muy bien. Cuando la ves de repente, en una película de ficción, es como si la cuarta pared se desmoronara por un momento. No tuvo que pensar mucho en su cooperación. Es su historia, en sus propias palabras. También fue una forma de recuperar el control.
Ella dijo termina con el momento en que los periodistas llegan a la redacción de Los New York Times presione el botón enviar. Con el impacto del artículo en mente, eso da una extraña sensación de catarsis. Y esa era la intención, dice Schrader. ‘No queremos deprimir a la audiencia, sino inspirarla. Mostrando cómo un pequeño grupo de mujeres que se atrevieron a compartir sus propias experiencias lograron tanto.’
En ese momento, nadie realmente lo vio venir, piensa Mulligan. ‘Cuando leí el artículo por primera vez, pensé: qué valientes de esas mujeres. Eso es todo, inicialmente. Incluso Megan y Jodi no tenían grandes expectativas”.
Películas #MeToo
En los últimos cinco años, han aparecido varias películas de ‘#MeToo’ que denuncian el acoso sexual. En El asistente (2020) también se puede reconocer en el productor de cine Harvey Weinstein. caparazón de bomba (2020) mostró la caída del jefe de Fox, Roger Ailes. Y en los Países Bajos estaba el drama judicial El asiento (2022), en la que el autor de un libro de suspenso demanda a un candidato a primer ministro.
Pero las consecuencias fueron enormes. Muchas cosas han cambiado en Hollywood desde entonces, observa Kazan. Desde entrenadores de intimidad, que ahora son lo más normal del mundo, hasta extensas discusiones sobre el comportamiento en el lugar de trabajo. ‘Al mismo tiempo, solo hay que abrir el periódico para ver que todavía nos queda mucho camino por recorrer. No solo en la industria del cine, sino en todas partes.
Mulligan: ‘Esta película atrae porque este tema es reconocible para muchas mujeres. De niñas, crecemos con la idea de que el mundo es algo contra lo que tienes que armarte. El acoso no se limita al lugar de trabajo. También es como si te silbaran en la calle a los 14 años. Es el sentimiento de inseguridad que siempre duerme.
Schrader: ‘Nuestra conciencia de estos asuntos ha cambiado. Nuestro comportamiento. Ahora estamos hablando de este tipo de experiencias que van desde el sexismo cotidiano hasta los delitos. Hablamos de ello, lo reformulamos. Y ese proceso comenzó con este artículo.’