¿Por qué Hollywood a menudo se muestra tan depravado en las películas?

Llámalo una imagen de espejo. El mismo cineasta estadounidense que nos trajo el alegre musical de Hollywood en 2016 la la tierra con sus colores de bastón de caramelo, ahora llega con una irónica pieza de escándalo sobre el mismo Hollywood. Rara vez un título ha cubierto la carga de esta manera: Babilonia, a la ciudad que en tiempos bíblicos era vista como la fuente de todos los males.

El director Damien Chazelle (38), que creció en Princeton, Nueva Jersey, vuelve a escribir él mismo el guión y en él nos muestra un mundo cinematográfico que en 1927 se encuentra en una encrucijada. Habrá una despedida del cine mudo, porque el cine sonoro con el musical el cantante de jazz se presentará pronto.

El sonido es el futuro. Pero para muchos actores y actrices, estos desarrollos tienen consecuencias bastante desagradables. El tono y el timbre de su voz ahora de repente juegan un papel. Los actores europeos que llegan en avión ya no podrán disimular su fuerte acento. Ya conocemos este tema Cantando en la lluvia (1952, director: Gene Kelly y Stanley Donen) y El artista (2011, Michel Hazanavicius) y también en Babilonia ¿Se ha registrado con veracidad?

Solo piensa por un segundo Lou Tellegen, el holandés Rodolfo Valentino de Sint-Oedenrode. Rodeado de las mejores críticas de sus 41 papeles en películas estadounidenses, la ex estrella de matiné fue encontrada gravemente herida en el baño de un apartamento de Los Ángeles el 29 de octubre de 1934. En su suicidio usó las mismas tijeras doradas con las que había cortado los pedazos del periódico.

Sexo, drogas y mucho jazz

Lou Tellegen se dio cuenta: a los 50 años nunca volveré a conseguir un trabajo en el cine sonoro. Ha sido agradable. Esta dramática historia del actor holandés caído no está incluida Babilonia. Eventualmente, algo similar le sucede a Brad Pitt como la popular estrella del cine mudo Jack Conrad.

Pero hasta entonces, el enclave de espíritu libre de Hollywood está celebrando, como si ya sintieran su propia desaparición. Son fiestas salvajes, llenas de sexo, drogas y mucho jazz: el Berlín decadente de la década de 1920 no se parece en nada. Grandes escenas que Damien Chazelle armó claramente con todo tipo de diversión. Me gusta: esto es demasiado la la tierrapero visto desde atrás.

Sin embargo, ese mensaje difícilmente puede sorprendernos. De hecho, cuando Hollywood vuelve a hacer una película sobre Hollywood, suele resultar un estudio de mentalidad divertido pero negro azabache. Que corre de la pesadilla El día de la langosta (1975, John Schlesinger) a la igualmente alarmante bart finn (1991, hermanos Coen) y de la satírica El jugador (1992, Robert Altman) – en la que el productor Tim Robbins se sale con la suya en un asesinato – a la oscuridad Mulholland Drive (2001, David Lynch).

En resumen, la perspectiva elegida es la forma en que el resto de Estados Unidos ve Hollywood, Nueva York en particular. Allí vieron con pena cómo se construía todo un nuevo imperio en la costa oeste a partir de 1909. La tierra de California era más barata y el clima era mejor, por lo que la industria del cine se estableció allí. Y en Nueva York, hasta entonces la capital cultural de Estados Unidos con su mundo teatral, museos, vida literaria y periodismo, eso no les gustaba, o mejor dicho, pensaban que Hollywood era bastante vulgar.

Ganar dinero creando arte. Entretenimiento ligero. Una industria amoral basada en la falsificación, la corrupción, el favoritismo, la estupidez y el talento a medias: escuchas esas objeciones sobre Hollywood incluso hoy. Pero lo curioso es que tienen más de cien años.

curso de escritura actoral

Innumerables escritores snobs se han aventurado en una sátira de Hollywood como un choque entre la autoproclamada alta y la supuesta baja cultura. También se conoce el primer intento de esto. Provino del autor con sede en Nueva York Harry Leon Wilson, un gran hombre de su tiempo.

Tras una visita a la costa oeste, se inició en 1919 en el Correo del sábado por la tarde una serie sobre las desventuras de Merton Gill, un joven provinciano de origen humilde que sueña con una vida como estrella en las muchas películas de vaqueros de Hollywood. Para ello, ha realizado un curso por correspondencia (!) de actuación, y con su diploma de la General Film Production Company de Stebbinsville, Arkansas bajo el brazo, parte hacia Tinseltown, uno de los tantos apodos de Hollywood, para oropeloropel.

De la serie salió una novela en 1922: Merton de las películas – Broadway lo recogió, el libro se filmó tres veces, siguieron obras de radio y musicales. Todavía se considera el primer clásico de Hollywood y precisamente por eso es Merton de las películas todavía disponible en varias ediciones.

Lectura sorprendentemente agradable. Solo puedes sentir simpatía por el persistente Merton Gill, que primero se para frente a la entrada del estudio de cine durante unos diez días antes de lograr colarse. Una vez en el set, lo confunden con un extra y, a pesar de su certificado de ‘actor de cine competente’, sus nuevos colegas se ríen en su cara. Para Merton Gill, Hollywood es el lugar más solitario del mundo.

Esa es la historia, intercalada con muchas observaciones agudas. Tales como las declaraciones de la diva del cine de ficción Beulah Baxter, quien es entrevistada por la revista Proyecciones de plata. “Estoy tan fascinada con mi trabajo. ¿Vamos a hablar de eso? ¿Y luego dejar el resto: mi mansión de Beverly Hills, mi extensa flota, mis joyas, mis túnicas parisinas, mis perros, mis sirvientes y mi emocionante vida nocturna? El trabajo, y sólo el trabajo es lo que cuenta, ¿no le parece?

Nada cambia, de verdad. Esta también podría haber sido una afirmación de Norma Desmond (Gloria Swanson) en el magistral pastiche de Billy Wilder. bulevar del atardecer (1950), o Elizabeth Taylor, o Julia Roberts, o lo que sea. Así es como los escritores miran a Hollywood, con un desdén ligeramente divertido. Por ejemplo, en 1925 el eminente guionista Herman J. Mankiewicz envió un telegrama a su buen amigo y estimado colega Ben Hecht (en cuya autobiografía de 1954 está escrito): ‘Puedes hacer millones aquí, la única competencia son los completos idiotas. Pero mantenlo entre nosotros, ¿quieres?

Buen dinero, y vinieron los escritores, pero ya fuera F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Aldous Huxley, Dashiell Hammett o Raymond Chandler, no les gustó mucho en Hollywood. Eso también se ve en esas películas, porque en ellas un escritor errante, ebrio o no, nunca está lejos.

una verdadera pelea a puñetazos

Raymond Chandler se quejó: «También trabajé una vez para MGM (estudio de cine, educar.) escrito en ese frío almacén que llaman Edificio Thalberg, en honor al productor Irving Thalberg. En ese momento, debe haber sido 1945, algún cabeza de papa había pensado que los escritores obtendrían más trabajo si ya no tenían un sofá en su oficina. De ahora en adelante me llevé una alfombra para ponerla en el piso, para fantasear mis historias juntos.’ Puedes encontrar el fragmento en Raymond Chandler: una biografía por Tom Hiney de 1997, con muchas más historias desconcertantes de Hollywood.

No es de extrañar entonces que Jack Nicholson en El último magnate (1976, Elia Kazan) aparece como Brimmer, el portavoz del sindicato de escritores. Viene a presionar al jefe de estudio de MGM, Monroe Stahr, por mejores condiciones de trabajo, un jefe en el que reconocemos fácilmente a Robert De Niro. Su personaje se basa libremente en el legendario Irving Thalberg. La historia es de la novela inconclusa de F. Scott Fitzgerald del mismo nombre y fue adaptada para el guión de Harold Pinter. Convierte ese encuentro entre Nicholson y De Niro en una verdadera pelea a puñetazos.

Odio, odio y un poco de amor. A los escritores les encanta el cine, pero sienten que están colgando en algún lugar en el fondo de la jerarquía del mundo. Así que en sus guiones le dan a Hollywood una patada a menudo no tan sutil. Y vemos esas películas y basamos nuestra propia visión cínica de Hollywood en ellas. O bien, pensamos en Hollywood como el siguiente capítulo de la engañosa saga del sueño americano. Realmente puedes proyectar cualquier cosa en él, hasta un charco de destrucción.

Una imagen generalmente aceptada, como ahora se puede ver de nuevo. Babilonia. Putas y cordeles, ah sí, eso es lo que hacen allí. Bueno para el mito, pero si ves diez de esas películas de Hollywood seguidas, también es sorprendente cómo a los escritores, incluido el hombre de la costa este Damien Chazelle, les gusta exagerar y explotar las cosas. Por supuesto, sigue siendo solo entretenimiento, tan típico de Hollywood.

El día de la langosta (1975, John Schlesinger)

El constructor de escenarios Tod (William Atherton) llega a Hollywood en la década de 1930. Allí conoce a Faye (Karen Black), una perpetua aspirante a actriz. Gradualmente se vuelve claro para él que la mitad de Hollywood vive en un sueño fallido. Basada en la amarga novela de Nathanael West.

bart finn (1991, Ethan y Joel Coen)

El exitoso dramaturgo neoyorquino Barton Fink (John Turturro) es elegido en Hollywood para una película de lucha libre. En su lúgubre habitación de hotel se queda completamente atascado. Hollywood, no para él.

Engañado (2000, Spike Lee)

El productor negro Pierre Delacroix (Damon Wayans) planea volver espectáculos de juglares radiodifusión, políticamente incorrecta, con blackface y todo. Su objetivo es que lo despidan, porque Delacroix quiere deshacerse de su contrato de estrangulamiento. Contra todo pronóstico, el programa se convierte en un gran éxito.

adaptación (2002, Spike Jones)

Comedia de nivel meta. Estamos en la cabeza del guionista neurótico Charlie Kaufman (Nicolas Cage) que lucha contra el bloqueo del escritor. Mientras tanto, filetea astutamente todos los clichés utilizados en los escenarios de Hollywood.

Algun lado (2010, Sofía Coppola)

La estrella de cine aburrida Johnny Marco (Stephen Dorff) ha tenido glamour por un tiempo. Se retira al hotel Chateau Marmont. Beber, resoplar, hacer strippers en su habitación de hotel, en realidad no lo ayuda. Luego, su ex esposa abandona a su hija Cleo, de 11 años. Cambia su existencia vacía por la paternidad.