¡La roca de choque ya no existe! Al menos así lo ve Alice Cooper. “En los años 70 era fácil sorprender al público. “Ya nadie intenta hacer eso”, afirmó este hombre de 76 años en una entrevista con la emisora de radio KLPX. El cantante sigue apostando por el teatro sangriento en el escenario (palabra clave: guillotina), pero ya nadie sale de la sala. Y otras provocaciones se han vuelto raras, al menos allí donde se puede ganar mucho dinero. ¿Por qué esa roca ya no quiere temblar? ¿O es la multitud abrumada la que ya no quiere involucrarse en este juego basado en el miedo?
Al menos Gore todavía celebra a Alice Cooper como solía hacerlo. “Estos elementos permanecen en el programa porque son divertidos de ver”, registró en la conversación. No sin señalar entre risas que hoy, siendo joven, probablemente aportaría ideas completamente diferentes a las de entonces.
Lo que alguna vez fue emocionante ahora es aplaudido o reído
El hecho es que el factor de shock en el rock ha cambiado en las últimas décadas. Lo que antes se consideraba radical y provocativo hace tiempo que se ha convertido en parte de la corriente principal. El público se ha acostumbrado a los extremos y muchas de las violaciones anteriores de los tabúes son socialmente aceptadas o, si se exageran simbólicamente, se toleran. La gente está menos sorprendida por el declive, la adicción a las drogas y la egomanía de lo que se espera que haga algo serio al respecto. La música rock ha adquirido muchas facetas que ni siquiera se soñaban en los años 60 y 70. Basta pensar en Coldplay. Solo mire quién está nominado a Mejor Banda de Rock en los MTV Video Music Awards.
La memoria puede ser engañosa, pero en la década de 1970 la música rock se presentaba a sí misma como una fuerza indómita que perturbaba el establishment. Músicos como Alice Cooper y bandas como Plasmatics sorprendieron a la gente con su estilo de vida excesivo, sus provocativos espectáculos en el escenario y una actitud rebelde que contradecía enormemente las convenciones sociales de la época. Fue una época en la que cualquier transgresión de fronteras generaba inmediatamente una reacción violenta. Un lado del público buscaba estos excesos, el otro los rechazaba fervientemente. Para todos hubo una ganancia en distinción con esta decisión. Eso es lo que hizo que la música rock fuera tan poderosa, potente en cualquier caso… y quizás peligrosa.
Pero hoy, medio siglo después, el público parece más hastiado que nunca. Las provocaciones que antes causaban escándalo ahora sólo provocan, en el mejor de los casos, una sonrisa cansada. De todos modos, la tormenta de mierda, pero también los tornados virales, avanzan rápidamente. Lo que en los años 70 todavía era una forma radical de autoexpresión, que inevitablemente rompía tabúes e iniciaba nuevos debates sociales, ahora se acepta generalmente como una forma de escapismo (a corto plazo). Músicos andróginos como David Bowie e Iggy Pop, que se lastimó en el escenario, fueron venerados como íconos culturales que desafiaron la comprensión de la identidad y el género. Estaban muy por delante de las discusiones sociales actuales porque no los reflejaban como personalidades cotidianas, sino como personajes de ficción.
La música rock ha recibido una competencia impactante
Temas como la sexualidad, las drogas e incluso la violencia abierta que alguna vez provocaron indignación ahora son omnipresentes en los medios y la cultura popular. Estás a sólo un clic de distancia. La gente se ha cansado de sorprenderse al estar constantemente expuesta a imágenes y mensajes más extremos. Pero hay también otra razón por la que el público se ha vuelto más tolerante y ya no exige la subversión en el escenario.
En los años 70, las estrellas de rock eran figuras gigantes cuyas vidas y música estaban entrelazadas. Ambos dependían el uno del otro. Aún hoy se habla de algunas escapadas, como comerse un murciélago. Se podría pensar que estos músicos vivieron la vida que sus fans querían en secreto: rebeldes y libres de limitaciones sociales. Este mito es cosa del pasado desde hace mucho tiempo. Las redes sociales han hecho que los artistas sean más accesibles y humanos en general. Los músicos también quieren eso. Quien hace de sí mismo un secreto sólo tiene éxito si es realmente bueno. Los fanáticos saben que las estrellas de rock tienen la misma resaca que la mañana después de una noche de bebida. Sus héroes incluso lo publican en línea. Esta desmitificación ha significado que el factor de shock que alguna vez resultó de esta aura aparentemente sobrehumana ha desaparecido en gran medida.
La música rock se comercializa desde hace mucho tiempo. Rebellion ahora está disponible impreso en camisetas que se pueden comprar no solo en tiendas de moda, sino también en tiendas de descuento. Actuaciones provocativas, letras de canciones controvertidas y vestimentas excéntricas ya no son expresión de una resistencia supuestamente auténtica, sino que a menudo forman parte de un concepto de marketing cuidadosamente calculado. La gente lo sabe durante el día, aunque tiende a olvidarlo por la noche en una sala polivalente. Lo que se ha convertido en una mercancía pierde su poder de excitación. Ya no te enfrentas a la música impactante, tú decides a favor o en contra de ella con tu entrada al concierto.
Así, aunque la provocación ya casi no funciona o -ver Rammstein- está atrapada en un bucle eterno de repetición, todavía hay músicos y ciertamente algunos géneros que logran literalmente arrancar al público de sus pies. Sin embargo, ya no en el sentido clásico. Hoy son más declaraciones políticas que quieren ser escuchadas y, en cierta medida, agitar o conseguir aprobación. Lo que comenzó con cuestiones de conciencia social en los años 80, desde Bob Geldof hasta U2, ahora ha llegado al rincón de la ecosensibilidad. Los músicos se preocupan por el planeta y dan conciertos con bajas emisiones de carbono.
La peligrosa mirada hacia adentro
Pero también llaman la atención los comentarios sociales relacionados con el racismo y el MeToo o el cuestionamiento consciente de las normas culturales. Kendrick Lamar y Billie Eilish logran desafiar a sus oyentes a través de contenidos profundos y a menudo incómodos en lugar de provocaciones superficiales. Son muy personales con su arte y confían en la empatía en lugar de crear un personaje ficticio por el que los fanáticos deberían ofenderse. La mirada profunda a su propio abismo, que los oyentes quieren compartir, reemplaza la mirada a infiernos a veces bastante artísticos. La conmoción actual tiene más que ver con transmitir dramáticamente la naturaleza de la misoginia o el sufrimiento de la depresión, en lugar de presentar al mundo hechos desnudos o un cuerpo desgastado por la adicción.
En un mundo caracterizado por una constante sobreestimulación mediática, se trata menos de una provocación externa y superficial y más de la profundidad de los mensajes que transmite la música.
Círculo de las artes: La sobreestimulación sensorial que el rock sentó las bases en los años 70 ahora puede volver atrás. Lo compruebas tú mismo. ¿Qué desencadena emociones más profundas de aprobación palpitante O movimiento decidido de cabeza: pulseras de la amistad veloces o lanzallamas Rammstein?