A veces así es como te recompensan. Un documental sobre un compositor de cine no me interesó de inmediato el martes por la noche, a pesar de que el hombre es mundialmente famoso y ganó un Oscar dos veces por la música de cine de El rey León y Duna. Debería haber sabido que la música de cine es sencilla, un extra si el presupuesto lo permite. Solo escuche lo que es, con mucho, lo que se toca con más frecuencia en los pianos de los pasillos de las estaciones: la canción principal de Congelado. A veces, solo los primeros compases o una melodía de coro. Lo escuchas y la película de Disney sobre la princesa de hielo Elsa aparece automáticamente en tu mente. A veces, la música se pega incluso mejor que las imágenes.
En Hans Zimmer, el rebelde de Hollywood (NTR) decirle a directores famosos de películas famosas (Hombre de la lluvia, piratas del Caribe, hombre murciélago, 12 años de esclavitud) sobre el genio que es Hans Zimmer. Nacido en 1957, en una familia judía, en Frankfurt. Un niño que perdió a su padre, una semana antes de su sexto cumpleaños, un viernes. Entonces su madre le preguntó si quería tomar lecciones de piano. Quería hacerlo, dice, porque los únicos momentos en que su madre todavía sonreía eran cuando tocaba el piano. Él mismo encontró las lecciones bastante decepcionantes, esperaba que lo que escuchaba en su cabeza fluiría de sus dedos como por arte de magia. Y un “profesor de alemán” que le corregía cada error le echaba a perder la diversión por completo. Abandonó las lecciones de piano después de dos semanas, y las partituras todavía le dan vueltas la cabeza, incluso ahora que es el compositor de partituras de películas más solicitado del mundo.
No se gastan grandes palabras en Hans Zimmer. Escuche lo simple, ligero y pequeño que explica lo que realmente hace. En su estudio estadounidense está trabajando en la banda sonora de un documental sobre la naturaleza para la BBC, Planeta helado II, con la voz de Sir David Attenborough. Se sienta detrás de una enorme caja de controles deslizantes y botones electrónicos, buscando algo que suene «congelado». Evoca una pieza de sonido de su máquina. «Lo estoy haciendo un poco más parecido a la tundra». Y maldita sea, escuchas tundra. «Aquí viene el viento, traqueteando». Escucha mientras un sommelier prueba el vino. «Fresco. Eso puede ser aún más genial”. Ahora escuchas un frío helado. Él escucha con los ojos cerrados. “El viento en la tundra suena como tocino frito”. Claro, si él lo dice.
Para crear un sentimiento
A partir de ese momento me tuvo. Este hombre que hace con el sonido lo que otros pueden hacer con las palabras o las imágenes. Contar una historia, escribir un poema, evocar un sentimiento, o no, dejar que surja un sentimiento. Y puede hablar de ello de tal manera que alguien como yo, que no soy demasiado auditivo, lo entienda. Creo que aprendí más sobre el sonido en cincuenta minutos que durante todos esos años rascando el violín de mi infancia.
Toma el tapping que escuchas de él en muchas bandas sonoras de películas, si prestas atención. “Sin ritmo, sin acentos, solo tapping. Cada toque anuncia el siguiente compás o escena. Como un río que fluye y te lleva.” Por supuesto, la música de cine mola y mola. piratas del Caribe. “El barco y el ron proporcionan ritmos temblorosos”.
Hans Zimmer habla un idioma que yo aún no conocía, pero que parece entender. Con unas pocas teclas de piano esboza su interpretación del personaje de Jack Sparrow, el personaje principal de la película. Una nota por su esperanza inocente. Un acorde equivocado, porque es bonachón. Un intervalo diabólico por su osadía, luego otra clave por un segundo. Apenas puedo contar la historia, pero cuando escuché a Hans Zimmer contarla, me pareció pan comido.
Ahora también sabemos por qué la canción ganadora del Oscar de El rey León termina tan abruptamente. «El productor ya estaba en el estudio, pero yo aún no estaba listo». Un redoble de tambores y la canción parecía terminada. «Bink». Suena como un signo de exclamación.