La semana pasada fue una gran noticia: el director (80) pisa fuerte al bajo solista (29). Después de una representación de la ópera. Los Troyens de Héctor Berlioz en Francia, el director John Eliot Gardiner se irritó. Cuando se topó con William Thomas, perdió los estribos. La cantante habría terminado en el lado equivocado.
Gardiner voló de regreso a Inglaterra y se disculpó en un comunicado, confirmando que había usado fuerza física. En una segunda declaración el jueves, en un mea culpa sin precedentes para la industria, anunció que se tomaría el resto de 2023 libre para recibir tratamiento, «determinado» a aprender de sus errores.
Sobre el Autor
Merlijn Kerkhof es editor de música clásica de de Volkskrant. Publicó dos libros: Todo empieza con Bach, una introducción a la música clásicay Oude Maasweg las tres menos cuarto.
La siguiente pregunta lógica fue: ¿cómo debería continuar su carrera? ¿Se cancelaría a Gardiner, activo durante casi sesenta años y conocido por sus cantatas de Bach?
Transferencia después de mala conducta
Si se observa la situación de otros directores que han actuado mal (o han sido acusados de hacerlo), parece más probable que en unos meses Gardiner simplemente vuelva al palco y sea recibido con un fuerte aplauso. ¿Porque una cultura de cancelación en la música clásica? Casi no hay ninguno.
¿Cómo ocurrió eso? Un intento de explicación.
Daniele Gatti (destituido como director de la Orquesta del Concertgebouw en 2018 tras acusaciones de comportamiento sexualmente transgresor), Plácido Domingo (acusado por veinte mujeres de comportamiento sexualmente transgresor), Daniel Barenboim (discutido por humillación estructural de músicos): todos siguen en activo. Para Pieter-Jan Leusink (según el Instituto de Derechos Humanos, era culpable de acoso sexual) la consecuencia más drástica fue que su retrato desapareció de los anuncios de los periódicos. Una semana después de las primeras acusaciones (en 2018). de Volkskrant simplemente conducirlo en una iglesia con entradas agotadas.
Por supuesto, el mecanismo (el artista comete un error, en las redes sociales la gente pide un boicot) ocurre en la música clásica, pero la escala parece limitada. Y si los conductores se ven realmente afectados, normalmente es sólo local.
Las puertas se cerraron en Amsterdam y Estados Unidos para Gatti, Domingo también perdió trabajo en Estados Unidos. Pero Gatti consiguió inmediatamente un trabajo en la Ópera de Roma y el año que viene se trasladará a la Staatskapelle de Dresde. Y pocos hombres de 82 años están tan ocupados como Plácido Domingo. Sólo Valery Gergiev ha sido realmente excluido de las salas de conciertos occidentales. No por una agresión sexual o un puñetazo, sino porque es visto como un confidente del presidente ruso Vladimir Putin. Sin embargo, también puedes comprarle un billete, ya sea en Asia o Rusia.
Entonces, ¿por qué esos (supuestamente) malos conductores lo tienen mucho más fácil que, digamos, los actores de Hollywood que se portan mal, los Kevin Spacey?
Probablemente se deba a que la edad media del público que asiste a conciertos de música clásica es más alta y probablemente esté menos inclinada a moverse con el espíritu de la época. Pero ese espíritu de la época no se mueve de la misma manera en todo el mundo. En Italia, por ejemplo, Gatti fue presentado principalmente como una víctima de calvinistas mojigatos que no están familiarizados con la etiqueta mediterránea.
Adoración
En cualquier caso, Estados Unidos, país donde se originó el movimiento #MeToo, no es el país guía de la música clásica. Estamos hablando de una tradición dentro y fuera de Europa, en la que en el canon se encuentran principalmente compositores de la región de habla alemana. Una joven generación de musicólogos americanos «despiertos» puede escribir lo que quiera sobre el canon que necesita ser más diverso, Viena toca a Mozart y Bruckner, y en la mañana de Año Nuevo el mundo entero escucha los valses de la familia Strauss.
En cualquier forma de arte, para los fanáticos que han admirado a su héroe toda su vida, puede resultar difícil cuando resulta que el artista aclamado no está tan fresco fuera del escenario. Entonces resultó que es más cómodo mirar hacia otro lado. de Volkskrant El año pasado visitó un concierto de Domingo en la Elbphilharmonie de Hamburgo. «No nos dejamos guiar por la política», afirma la periodista Maartje Stokkers. «La pregunta es hasta qué punto es cierto», le dijo una joven. A continuación, los 2.000 visitantes aplaudieron y tocaron seis bises al mismo tiempo.
Hipótesis: la adoración en la música clásica es generalmente incluso más intensa que en el cine, el teatro o las artes visuales. A lo largo de los siglos hemos hecho de la música clásica algo sagrado. También esperamos un estilo de vida elevado de los intérpretes de esa música sublime, escribí antes. Alguien que puede tocarte tanto con Bach, música que trata sobre Dios, no puede ser un villano, ¿verdad?
El público de música clásica también está acostumbrado a ver a los compositores y directores de orquesta «en su época» y a separar el arte del artista. Richard Wagner: uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos y autor de un notorio ensayo antisemita. ¿Y quién no tiene discos o CD de Herbert von Karajan, Karl Böhm o Wilhelm Furtwängler? Todavía hay debate sobre cuán equivocados estaban (nazis oportunistas, nazis ideológicos, mirar hacia otro lado o algo intermedio). El momento en que los LP estuvieron disponibles para las masas fue su época dorada.
Comienza el autoexamen
Los fanáticos acérrimos de la música clásica, las personas que surgen con reacciones trivializantes después de un artículo sobre cada director acusado, lo saben: como director, reprender a su orquesta, forzar a una soprano, eso es parte de ello. ¿Es Gardiner un imbécil, amigo? Arturo Toscanini, Fritz Reiner, Georg Solti: esos fueron malos.
Como periodista musical, llevo doce años hablando profesionalmente, a veces extraoficialmente, con músicos de orquesta. Y todavía hablo con músicos que dicen: el director de orquesta brusco y torpe (la excepción, pero aún así) es parte de la profesión. La orquesta es la última dictadura tolerada en Occidente, el autoexamen apenas comienza.
Los directores de orquesta no están ansiosos por cancelar a un director en caso de mala conducta y esperan que el alboroto pase pronto. La relación con un director de orquesta, un invitado o un chef suele durar muchos años. Los conciertos a menudo se venden en función de su nombre. Porque en el mundo orquestal Como regla general, el trabajo se realiza con tres o cuatro años de anticipación, una cancelación causa muchas molestias. Los principios cuestan dinero y tiempo.
El hecho de que se espere que Gardiner se recupere se debe en parte a que él (al igual que Leusink, que alquila salas) tiene su propio coro, orquesta y conjunto. Decenas de músicos dependen económicamente de él y, por lo tanto, no se volverán fácilmente contra él en público. Al igual que Barenboim y Domingo, Gardiner es considerado un «hacedor de reyes» que lanzó las carreras de los cantantes.
Sin embargo, lo cierto es que esos directores torpes, torpes y rechonchos algún día desaparecerán. Incluso si es a través de una progresión natural.
Netrebko contra el Met
Son escasos los directores y músicos que han sido cancelados por comportamiento sexualmente transgresor. (Supuestamente) los partidarios de Putin pueden contar con más resistencia. Por ejemplo, la Ópera Metropolitana de Nueva York canceló todas las actuaciones de la soprano superestrella Anna Netrebko. Un mensaje en el que se volvía contra la agresión rusa no ayudó. Ahora hay una demanda. El director Teodor Currentzis, respaldado por un banco ruso, es duramente criticado, pero todavía tiene mucho trabajo por hacer.