Las películas de superhéroes abarrotaron las salas de cine durante mucho tiempo. Pero desde Barbenheimer, el arte cinematográfico parece haber vuelto al público en general. ¿O se trata simplemente de un fenómeno excepcional, una exageración porque durante tanto tiempo no hubo verdaderos imanes en las salas de cine?
El hecho es que desde hace algún tiempo se ha vuelto más difícil esperar con ansias una película, querer realmente involucrarse en ella. Las terribles medidas publicitarias anticipadas, llamativas para el cine convencional, aburridas, didácticas o intencionadamente crípticas para el sector de cine de autor, arruinan muchas cosas. Los escándalos son en su mayoría de mal gusto. Historias con impacto cultural luchan contra el bagaje de las políticas identitarias. Las secuelas locas, y no sólo los éxitos de Marvel, carecen de originalidad, incluso en el sector del cine de animación, donde antes todo era posible.
Pero puede que llueva algo. “Poor Things”, que ganó el León de Oro en Venecia, es una señal. Una película que hace girar tanto la rueda, prende tanto fuego a los personajes, que hay que pensar al mismo tiempo en un cine intelectual, engañoso y surrealista extinto hace mucho tiempo, que existió en los años 60 y 70, y tener una película frente a you , que niega todas las capacidades de conexión. La nueva película de Yorgos Lanthimos protagonizada por una Emma Stone literalmente deslumbrante es cinematográfica máquina de movimiento perpetuo de placer ejercido visual y verbalmente, una experiencia de shock sanadora sexual y filosóficamente.
Bella Baxter baila, se enfurece y salta por la pantalla
el dice que educacion sentimental Bella Baxter, una joven que quiere quitarse la vida y es salvada por un científico loco (aterrador y conmovedor como una mezcla del Dr. Frankenstein: Willem Dafoe) al plantar a su bebé nonato en su cerebro. La pequeña Bella crece como un híbrido antisocial y de mal carácter que apenas puede hablar y se mueve con torpeza por el mundo. Un extraño homúnculo que atrae instantáneamente a todas las criaturas masculinas. Con una cámara de ojo de pez, ideas locas (recortes de animales, burbujas que se liberan al comer), decoraciones muy artificiales y un humor que no está por encima de nada, “Pobres Cosas” cae por una cascada de entretenimiento – desde el momento en que Bella comienza a descubrir su sexualidad.
La cantidad de escenas de desnudez y sexo, inusuales en el cine flojo de Hollywood de los últimos años, es superada por la constante articulación de deseos y desgracias sexuales. Si Emma Stone realmente ganara el Oscar, probablemente sería la primera en masturbarse varias veces en una película. Aunque Bella es cortejada por uno de los tímidos estudiantes de su padre, ella prefiere estar con un caballero lascivo (un punto culminante hilarante de la carrera de Mark Ruffalo, especialmente cuando la lujuria de la Sra. Baxter lo pone literalmente de rodillas y finalmente muere de celos, cuando copula con otros hombres) un viaje picaresco alrededor del mundo que la lleva vía Lisboa a París, donde lleva su habilidad de “saltar furiosamente” a la perfección rentable en un burdel.
Ciertamente, “Pobres Cosas” se esconde porque cuenta la biografía atronadora y lujuriosa de una mujer que siempre parece segura de sí misma. Es fascinante ver cómo Stone permite que su personaje adopte cada vez más actitud; Nunca has visto esto físicamente presentado en el cine, cómo una mocosa engañada por la vida se transforma en una mujer peligrosa e independiente.
Por supuesto, detrás de todas las intrigas también se esconde una moralidad infundada; La ambivalencia no puede manifestarse por sí sola; su aire está casi cortado. Pero eso es lo que hace que esta película sea tan vivaz: se deleita en sí misma, en su contagiosidad. Una furiosa comedia humana, “Pobres” se burla de todos los absurdos del comportamiento de hombres y mujeres. La época victoriana en la que se ambienta la película parece ser la palabra clave perfecta. Hay algo histérico en la expresión eruptiva de deseos cuidadosamente ocultos.
Yorgos Lanthimos ha encontrado su estilo
El director Yorgos Lanthimos, que se hizo conocido hace casi dos décadas como parte de una Nouvelle Vague griega e hizo su primer signo de exclamación con la genialidad subversiva de “Dogtooth” (venerada por numerosos cineastas como Michael Haneke como una de las películas europeas más innovadoras). de los últimos tiempos), tras vacilantes experimentos (“The Killing Of A Sacred Deer”) con “The Favourite” y ahora “Poor Things” ha encontrado su estilo que también es convertible a América. El hecho de que Emma Stone esté a su lado, por así decirlo como un estímulo emocional y físico, es un golpe de suerte y debería verse recompensado a más tardar con la próxima película juntos, que ya está en producción.
Este cine de sorpresas audiovisuales, que profundiza en las trincheras de referencia de la historia del cine, cita a los surrealistas de Europa del Este tanto como se inclina ante amenazas oculares como Terry Gilliam o Alejandro Jodorowsky, es más maduro sexualmente después de la atrevida y genial “La langosta”. ”, con el que el cineasta muestra el comportamiento de apareamiento de los habitantes de la ciudad con un garrote Kafka, un espectáculo de fuegos artificiales de humor y descaro.
Quizás “Poor Things” encaje bastante bien con “Oppenheimer” y “Barbie”. Los tres, a su manera, hablan de variantes de la locura, de la liberación de presiones internas y externas, de aventuras apasionantes con un resultado incierto, de emancipación (también con un resultado incierto) y de marionetas que no quieren seguir su propio camino. manera, pero tengo que hacerlo.
Si bien Nolan tenía claro que tendría la bomba atómica, seguía siendo emocionante ver si también sería capaz de crear un retrato sofisticado de su inventor. Con “Barbie”, el acto de equilibrio entre una actitud feminista lúdica y un producto de masas que implantaba ideas misóginas, especialmente en las mentes de las niñas, durante décadas pareció francamente audaz. Pero la mayoría hace tiempo que decidió que tuvo éxito.
¿Y “Pobres”? Aquí cobra vida un híbrido pegajoso y engreído de “Frankenhooker” y literatura moderna a contrapelo, que debe entenderse como entretenimiento para adultos. En tiempos en los que todas las artes sólo se centran en lo políticamente avanzado o infantil, esto es, en primer lugar, una buena noticia y, en segundo lugar, la razón por la que hay expectación por una película que atiende desinhibidamente a todos los estímulos ocultos y lo hace con tanta habilidad que se debe a Sus ambiciones artísticas que parecen incuestionables finalmente están siendo recompensadas nuevamente. Sales del cine contento y, todo hay que decirlo, satisfecho.