Uno de sus mitos sobre sí misma es la afirmación de que se convirtió en cantante porque no la querían como actriz. Está documentado que hizo su primera grabación vocal en un estudio en 1955, que apareció en el escenario en la obra «Driftwood» a la edad de quince años y fue elogiada por primera vez en un artículo periodístico de 1960 de «Gifted Young Comedian». Barbara Joan Streisand acababa de quitar una A de su primer nombre.
El llamado efecto Streisand se refiere a la información que se supone que debe suprimirse y solo entonces se vuelve consciente. Como, «Mi manager, Marty, me señaló que había tenido álbumes número uno en seis décadas. No, no quiero ningún aplauso por eso, es solo un hecho. Y yo estaba como, Dios mío, ¿realmente he estado en esto tanto tiempo?
Control absoluto desde una edad temprana
Nadie, ni siquiera Bob Dylan, ha existido tanto tiempo como Barbra Streisand. Su legendario mánager, Marty Ehrlichman, negoció un contrato discográfico que le dio el control total, y en 1962 vio el lanzamiento de su primer disco, The Barbra Streisand Album, que Columbia Records quería llamar Sweet And Spicy Streisand, bromeó la artista más tarde. El cantante de club nocturno había aparecido en el «Tonight Show» un año antes. Luego tuvo su primer papel en Broadway, como Miss Marmelstein en «I Can Get It or You Wholesale», una sensación. Se casó con el actor principal Elliott Gould en 1962. En el mismo año se lanzó «The Second Barbra Streisand Album», «Second» subrayado en rojo.
En 1963, actuó a dúo en el programa de televisión Judy Garland. Nadie sabía (excepto Streisand) que aquí se pasaba la antorcha del entretenimiento estadounidense. Barbra Streisand ha llevado esta antorcha durante 60 años.
Nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn-Williamsburg, hija del profesor de inglés Emanuel y su esposa Dinah. El padre Emanuel sufrió ataques epilépticos y murió un año después en un campamento de verano en Catskills; su respiración se detuvo después de que le inyectaran morfina. Barbara estaba sola con su madre y su hermano mayor Sheldon; más tarde, Dina, que se volvió a casar, dio a luz a otra hija.
La falta de paternidad y el abandono hicieron que Streisand se moviera más tarde en «Yentl»; algunos pueden ver un remanente en sus enlaces con Sydney Chaplin, Omar Sharif, Kris Kristofferson y Barry Gibb. Cuando se le preguntó qué llevaba puesto para tomar la famosa foto de portada de A Star Is Born, respondió: «¡Musk!».
Barbra Streisand y el cine
Mientras filmaba su película más popular, The Way We Were, dijo efusivamente sobre Robert Redford: «¡Así es como deberían ser todos los hombres!» El estoicamente silencioso Redford estaba menos que entusiasmado con el banger hablador y se retiraba con sándwiches durante los descansos de la filmación. Así que la relación refleja bastante la relación entre los personajes de su película, la activista comunista Katie Morosky y el escritor Hubbell Gardiner, quien es como su país porque todo sale a su manera. El último plano de la película es la escena de despedida más bonita del cine (junto a «Casablanca»).
Es incomprensible que Barbra Streisand no haya ganado un Oscar por este papel. Pero ya tenía uno para Funny Girl (1968), su primer papel cinematográfico. No se cansa de elogiar al gran William Wyler, quien le enseñó lo que le serviría como directora de cine muchos años después.
Es brillante en What’s Up, Doc? (1972), la loca comedia de Peter Bogdanovich, en la que Ryan O’Neal interpreta a Cary Grant.
Streisand fue productor de Ha nacido una estrella (1976). Eligiendo al compositor Kris Kristofferson, increíblemente dotado pero poco conocido, aprendió a tocar la guitarra para una pieza instrumental que finalmente eliminó de la película (Krisstofferson esconde su rostro detrás de su mano en la escena). Luego se le dio letra a la canción (por Paul Williams), titulada «Evergreen» y la canción principal de «A Star Is Born».
En 1977, Streisand y Williams ganaron el Oscar a la mejor canción cinematográfica. Neil Diamond, quien es oriundo de Brooklyn y cantó en el mismo coro de la escuela que Streisand, insinuó en su introducción que solo Streisand podría ganar el premio. Así fue al final. Paul Williams agradeció en nombre de todos los pequeños. Después de 50 años de Premios de la Academia, Barbra Streisand se convirtió en la primera mujer en ser homenajeada en esta categoría.
A menudo fue la primera, pero aún más brillante es el sentido del talento, la adaptación y la moda de Streisand. Con Donna Summer, cantó el éxito disco de 1979 «No More Tears (Enough Is Enough)», un éxito número uno. Barry Gibb escribió las canciones de Guilty en 1980, produjo el álbum y cantó con Streisand, su álbum más exitoso. En 1985, después de muchos años, grabó un disco con obras de Broadway, la compañía discográfica se quejó del viejo «Show Tunes», un álbum número uno. Su canción de 1972 «Stoney End» se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos después de décadas.
Una voz como oro líquido
El canto de Barbra Streisand es objeto de tratados académicos. Antonio Banderas, compañero de dúo de los últimos años, dice «terciopelo», otros dicen: oro líquido. Su voz madura desciende sin fisuras a un registro en el que algo acerado relampaguea, un filo duro, ronco. E inmediatamente ella lo retira. En su concierto de 2016 en Miami, comienza con «The Way We Were» con el público sentado. Ella canta las famosas líneas («Recuerdos/ Puede ser hermoso y sin embargo/ Lo que es demasiado doloroso para recordar/Simplemente elegimos olvidar/ Así que es la risa/ La risa lo recordaremos») casualmente, pero ve que su rostro de ojos plateados parece como la de un loco. Siempre canta «The Way We Were», pero cada vez lo hace diferente.
Sabrá que es mundialmente famoso cuando llame a Joe’s durante el intermedio de su concierto en Miami y pregunte si los cinco lotes de cangrejo de piedra se entregarán a tiempo para el final del espectáculo. Y los trocitos de pollo frito del menú infantil, por favor. Se entregan a tiempo, el perro Sammie espera en las catacumbas, y te comes los camarones con los dedos y espolvoreas crema batida sobre el pastel de lima.
«¡Y estoy a dieta!»
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