En el marco de la celebración del 50 aniversario de la muerte del artista español Pablo Picasso, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta a partir del 11 de octubre la exposición «Picasso / Chanel», yuxtaponiendo la moda de Gabrielle Chanel con obras seleccionadas de la famoso artista español.
El encuentro no es casual: ambos eran contemporáneos y, de hecho, trabajaron juntos dos veces, ambas con Jean Cocteau: en Antigone (1922) y en Le Train Bleu (1924) de Serge Diaghilev para sus Ballets Russes. Además, la bailarina rusa Olga Khokhlova -primera mujer de Picasso- era una de las clientas más fieles de Chanel. Explorando la relación entre estos dos genios creativos del siglo XX, la exposición se divide en cuatro secciones principales, que cubren aproximadamente la década entre 1915 y 1925, en orden cronológico.
El estilo de Chanel y el cubismo muestran numerosos paralelismos, incluso desde los primeros e innovadores diseños de Chanel: su preferencia por usar un lenguaje de diseño geométrico, la moderación de los colores y la estética cubista del collage, que se expresa en vestidos con líneas rectas y angulosas para el negro. , blanco y beige y su uso de telas económicas con estructuras severas.
Además de las obras de Picasso, se exhiben varios conjuntos de los primeros días del diseñador de moda, de los cuales solo se han conservado algunos ejemplos. Antígona, adaptación moderna de la obra de Sófocles de Cocteau, se estrenó en París en 1922, con escenografías y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel, ambos inspirados en la Grecia clásica, como muestra esta sección.
Le Train Bleu (El tren azul) es el título del ballet creado por Diaghilev en 1924 con un diseño de producción de Cocteau, inspirado en el deporte y la moda de baño. Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diaghilev encontró en el estudio de Picasso se transformó en la imagen de la portada de la obra, y el artista también aceptó un encargo para ilustrar el programa. Chanel, una gran deportista, diseñó el vestuario de las bailarinas, que se basó en los conjuntos deportivos que diseñó para ella y sus clientes.
La exposición se inaugura el 11 de octubre de 2022 y estará abierta hasta el 15 de enero de 2023.
