Pertenece a esa generación de cineastas que supo y sabe hacer de todo: escribir, rodar, montar una película, cuidar las luces, producir. Y sobre todo arriesgar continuamente

Claude Lelouch, en el candelero desde 1966

Ochenta y cinco años el próximo octubre, Lelouch ha estado en el centro de atención internacional desde los días de Un hombre, una mujer – Oscar en 1966 al mejor guión. Su vida es una novela de aventuras, desde que era un niño ya rodando con la cámara que le regaló su padre, luego los cortos durante sus años de servicio militar, y de nuevo los documentales que escribió, produjo y rodó a toda velocidad. Durante una temporada fue el más popular de los autores franceses..

Lo conocimos en la presentación del documental. Tourner para vivir dirigido por Philippe Azoulay, que lo siguió y filmó durante nueve años. «Una aventura humana y espiritual», explica Lelouch con entusiasmo, donde conoces a colaboradores y actores: Anouk Aimée, Jean Lous Trintignant (recientemente fallecido, ed), Johnny Hallyday, Christopher Lambert y admiradores como Quentin Tarantino y Karl Lagerfeld.

De su oficina-museo recoge cientos de premios, Lelouch nos habla de su mundo, de su visión como director aún y siempre en busca de nuevas experiencias y emociones. Es su inagotable curiosidad por la naturaleza humana lo que le obliga a reflexionar, a través de imágenes, sobre la realidad que le rodea.

Corría el año 1966 cuando el éxito rotundo de Un hombre, una mujer convirtió a ella, entonces una semidesconocida de veintinueve años, en una heroína del cine francés e internacional. Ha pasado más de medio siglo, Claude Lelouch sigue produciendo y rodando películas. ¿Es más fácil o más difícil ser cineasta hoy en día?
Ni más fácil ni más difícil, no hay ayer, hay hoy y mañana, hay buenos y malos, hay altibajos, como siempre. Cuando empecé en los años 60, sin embargo, no era tan sencillo, había que conocer a fondo el cine y sus técnicas. Hoy tienes siete mil millones de directores potenciales, cualquiera puede tener una cámara y hacer una película. Basta pensar que la gran mayoría de las imágenes de la guerra de Ucrania están filmadas con el iPhone. En los años que corrí Un hombre, una mujer No fue así.

Era un niño durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado por los nazis con su madre y enviado a Dachau. Algunos traumas son imborrables. ¿Cómo vives ahora la guerra en Ucrania?
No quiero pensar en otra guerra mundial, solo espero que ambas partes decidan llegar a un acuerdo, porque de lo contrario es inevitable un desastre cósmico, el fin del mundo.

Escribe y dirige todas sus películas, pero a veces produce películas para otros, como en el caso de los secretos marinos por Philippe Azoulay. ¿Cómo te decides por un proyecto?
Nunca me hago demasiadas preguntas, amo el cine y amo hacer películas. No puedo explicarlo de otra manera: ¿por qué todavía amas a la mujer con la que vives? No es una pregunta racional, es lo mismo con las películas. Lo hago porque no hacerlo sería como traicionar mi pasión por el cine. Todos los días de mi vida hago una película. Durante más de sesenta años no ha habido un día en el que no usara la cámara, la clásica o el teléfono móvil. Y no lo hago por el público, sino por mí, porque veo algo que me interesa, o que tal vez necesite en el futuro. Siempre me intriga el mundo que me rodea, así que vivo con la cámara en la mano.

Ella nunca ha ocultado su amor por las mujeres, en la pantalla y en la vida. Ha tenido tres esposas, dos compañeras y, de sus siete hijos, cinco son niñas. ¿Qué aprendiste de ellos?
Todo, me enseñaron todo: creo profundamente en las mujeres, y confío en ellas. Cuando los tengo cerca me siento bien, vital. Dios creó al hombre y a la mujer, le salió mal al primero pero grande al género femenino. Eres su gran éxito. (risas)

Dice ser un aficionado, no un profesional. Pero después de medio siglo de profesión y cincuenta películas se hace difícil creerle.
Un aficionado sabe y sabe lo que hace: sabe disparar, usar la cámara y las luces, hacer el montaje, lo sabe todo porque debe saberlo todo. El profesional es más especializado, es una diferencia sustancial. Entonces hago una película porque quiero hacerla, en cierto sentido es una forma de egoísmo. Por eso siempre he tenido una productora, elijo proyectos, busco financiación y hago giras. Por supuesto: he hecho 51 películas, puedes llamarme profesional, pero mi enfoque es siempre el de un aficionado, nunca he cambiado.

Desde los días del servicio militar…
Esa fue incluso mi escuela. Por primera vez, tenía grandes cámaras, películas y un verdadero equipo a mi disposición. Utilicé malos actores y ahí entendí lo básico que era tener auténticos intérpretes y saber guiarlos. Sobre todo, aprendí a ser independiente y lo importante que es la libertad artística.

Hoy en día es cada vez más frecuente ver películas en streaming y muchos autores trabajan en series de televisión. ¿Te interesa probar este camino?
No soy muy fan de la serie, el proceso es más industrial y menos artístico. Puedes cambiar de director de un episodio a otro, sin que el público se dé cuenta. El director ha perdido protagonismo y prestigio, sólo cuentan los actores y productores; de hecho, el director es su esclavo, no tiene un punto de vista personal.

¿Ha descendido, por tanto, el nivel artístico de la producción cinematográfica?
Hay, es cierto, menos películas malas, pero también hay menos obras maestras. Vivimos y trabajamos en una burbuja intermedia. Pero, ¿te imaginas a Fellini hoy luchando con un programa de televisión? Además, hay que salvar la industria privada, y los cines.

No puedo resistirme, todavía siento la necesidad de hacerle una pregunta sobre Un hombre, una mujer. “Sciabadabadà”, la banda sonora de Francis Lai, ya es una leyenda, me descubro tarareándola cuando menos me lo espero.
No es el único. Todavía hoy sigo considerando la música como un elemento esencial de mis películas: las palabras van al cerebro, la música habla al corazón y busco el equilibrio entre las dos formas. Pero solo la música, sin embargo, puede transportar al público al cielo: se puede sentir en las expresiones faciales de los espectadores.

Sus películas a menudo han sido objeto de críticas. ¿Qué cambiaría hoy si pudieras regresar?
No me arrepiento, ni siquiera uno. Hice todas mis películas siguiendo intuiciones y emociones momentáneas. Cometí errores y algunas películas no salieron como las imaginaba. He experimentado decepciones, pero cuando tomé la decisión equivocada siempre fue de buena fe. Cada vez me apresuro como un gato, con la esperanza de aterrizar firmemente en mis patas, pero no siempre sucede. Por otro lado, solo los errores te permiten mejorar, y son los errores los que me permitieron convertirme Un hombre, una mujer.

Mirando a Tourner pour vivre se intuye su amor por la vida cotidiana: la filma con placer. ¿Recuerdas algún momento en particular?
El día que murió mi padre. Tuvo un infarto y lo sostuve en mis brazos. Yo tenía 22 años y yo también quería morir. En cambio, tomé la cámara y lo filmé tan pronto como se fue. Entonces supe que tenía una carrera por delante. Pasé toda la noche con mi padre, mirándolo y escuchándolo: aunque ya no podía hablarme, me confiaba tantas cosas por primera vez. Fue allí que me di cuenta de que necesitamos pasar más tiempo con nuestros muertos. Y que muchas imágenes y situaciones de las películas están inspiradas en quienes ya no están. Los sueños no caen por casualidad del cielo…

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