Perfume Oscar para la actriz que ahora protagoniza "imperio de la luz"

Olivia Colman: ‘Sam Mendes me vio en The Crown’

por ser La reina Isabel en la tercera y cuarta temporada de La corona, la actriz ganó en cambio el tercer Globo de Oro de su carrera, en 2020. Y ahora también una película dirigida por el director de 57 años Sam Mendes, otro ganador del Oscar, que la quería en su nuevo trabajo, imperio de la luz (en el cine a partir del 2 de marzo).

¿El enlace? el director de caída del cielo, espectro Y 1917 – y, por supuesto, el galardonado belleza americana – la vi en la serie del gigante Netflix en el papel, nota del soberano fallecido a los 96 años el pasado 8 de septiembre, y se convenció a sí mismo de que ella y nadie más debía ser la protagonista de su nueva película.

Sam Mendes: ‘Olivia Colman es vulnerable y hermosa’

Lo escribió con inspiración. a su infancia en la Inglaterra thatcherista de los años 80entre profundas fricciones sociales y con una madre bipolar que entraba y salía del hospital («Olivia sabe verse vulnerable y hermosa al mismo tiempo» Mendes nos confesó en una entrevista en Zoom).

Obra autobiográfica del director

Una obra autobiográfica y muy personal. (“Me tomó diez películas llegar allí”, agregó el director, ganador reciente de cinco premios Tony en Nueva York por el espectáculo La trilogía de Lehman por nuestro Stefano Massini) que es también, en paralelo, un homenaje a la magia del cine.

casi en Cine Nuevo Paraísocomo muchos han dicho, pero donde «El centro de la película en realidad sigue siendo la historia humana de mi madre», se apresuró a aclarar con iO Mujer.

Una presencia que marcó profundamente a Mendes cuando era niña («Crecí estudiando sus estados de ánimo, prácticamente criándola») y que quería contar desde la perspectiva de Hilary, ya no es joven gerente de un cine art deco en Margate, un pueblo costero en Kent a un par de horas de Londres.

Olivia Colman es una paciente psiquiátrica

Olivia Colman asume el papel. Todos los días, entre limpieza de habitaciones, palomitas y pequeñas confidencias, coordina un grupo de tapabocas y cortadores de boletos que se mantienen cerca de ella como una familia. Sometiéndose pasivamente, al mismo tiempo, al gerente insensible y ambicioso, el Sr. Ellis (Colin Firth), quien le pide constantes favores sexuales.

Vive una existencia ordinaria y solitaria, entremezclada con depresión y hospitalizaciones en las que le administran litio como droga. Hasta que un día se contrata a un nuevo empleado, Stephen (Micheal Weard), un chico negro maltratado por los clientes habituales, demasiado racista, pero con el que Hilary siente inmediatamente una afinidad.

Se reconocen, a pesar de tener cierta diferencia de edad.

El amor no tiene edad

«Es curioso cómo el tiempo es un concepto relativo», dice Colman. «Mi madre me decía que en el fondo todos siempre nos sentimos dieciocho años de por vida. Hasta que, entonces, un día allí mirémonos en el espejo y descubramos quiénes somos realmenteRo. En ese momento, no entendí muy bien lo que quería decir, pero hoy lo entiendo muy bien. Y para Hilary es lo mismo: se encuentra con Stephen, vuelve a ser una niña, se vuelve soleada y descubre de nuevo el entusiasmo por la vida».

Para la película, Olivia, que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz dramática, se inspiró en un documental de Stephen Fry sobre la depresión maníaca (La vida secreta del maníaco depresivo).

Olivia Colman: «Sentí la responsabilidad del papel»

Pero sobre todo escuchando los recuerdos más significativos de Sam Mendes que prefirió no incluirse en la película («Sé que cuando hay un niño en la pantalla, la audiencia tiene una reacción diferente, piensa en lo que le pasará, no quería despertar este tipo de emociones. Preferí centrar la atención en los adultos, «, reveló).

También porque cuando eres niño aceptas la realidad sin hacer demasiadas preguntas. «Sentí fuertemente la responsabilidad de este papel, quizás porque sentí que tenía que honrar la historia de la madre de Sam Mendes (Valerie, una pintora, que hoy tiene 83 años, ed.)», dice la actriz. que pronto aparecerá en el musical wonka junto a Timothée Chalamet y en Pequeñas letras malvadas por Thea Sharrock con Jessie Buckley así como en la transposición a la gran pantalla de chica del país del norte, un musical de Broadway ganador de un premio Tony con las canciones de Bob Dylan.

«En el set hubo algunos pasajes dolorosos para él. Sé lo complicado que es cuando hay elementos de la propia vida en una película. Pero me encantó la delicadeza con la que hablaba de la enfermedad mental».

Los años de Thatcher

«En los años 80 no se abordaba abiertamente el tema como hoy. Se consideró un estigma que se quedó contigo, los comentarios fueron brutales y la amabilidad quedó muy lejos. Mendes fue un cuidador ante litteram incluso antes de que se reconociera esta figura».

Empire of light, sin embargo, también reúne otros temas de fondo: los 80 con música Two Tone Ska y bandas que tratan temas inclusivos como The Special, The Beat y The Selecter, el movimiento rebelde de los punks, los skinheads y ese racismo imperceptible que creó una nueva «guerra» entre los sujetos y sobre todo la intolerancia social y el desempleo mientras Thatcher decía «La sociedad no existe».

Data de esa época lo que se denominó «los disturbios de Brixton’, un enfrentamiento entre la Policía Metropolitana y los manifestantes en Lambeth.

“Hasta dónde hemos llegado desde la década de 1980”

Colman, nacido en 1974, vivió esos años cuando era adolescente. “Si pienso en ese entonces y veo a dónde hemos llegado hoy, creo que hemos recorrido un largo camino. Pero quizás no todos: los prejuicios sobre la enfermedad mental y la violencia racial no han desaparecido, son temas sobre los que lamentablemente todavía nos enfrentamos».

Tenía 16 años cuando se dio cuenta – en ese momento, durante una obra de teatro escolar, la actuación iba a ser su camino. Llegó tarde al éxito, para mantenerse hacía limpieza por horas, pero mientras tanto, sin embargo, ya soñaba con poder recibir algún día un Oscar. («Creo que todo el mundo lo ha hecho, ¡al menos una vez en la vida!»).

Mientras tanto, existía una fascinación por ese cine «artesanal» que describe Mendes en la película a través de los días del proyeccionista Norman (interpretado por Toby Jones, también conocido por final feliz de Michael Haneke y El cuento de los cuentos de Matteo Garrone), constantemente enfocado en cambiar los carretes. Y quizás el más cercano, en sensibilidad, a Hilary.

Empire of Light, una oda al cine

“Me impresionó que la madre de Sam ella siempre se había negado a ir al cine: temía que las emociones en esos oscuros pasillos la abrumaran. Sin embargo, las primeras películas son los recuerdos que más apreciamos. Para mí, la gran pantalla siempre me verá como un niño en Norwich con mis padres. El ruido de la cabina del proyector, el estiramiento de la película…».

Y es en este sentido que debe leerse la escena final de la película -quizás la más conmovedora- en el que el protagonista presencia a solas una Más allá del jardín con Peter Sellers. Entre los pilares más clásicos e impactantes de la historia del cine.

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