Penélope Cruz: «¿Icono frío? Por esta película lloré 10 veces»

Penélope Cruz, como Sophia Loren

Otra cualidad que no le falta es la oportunidad (lo confirma en esta entrevista). Siempre en el momento adecuado: cuando el cine español se estaba regenerando, cuando Hollywood abrió sus brazos al talento migrante a finales de los 90 (y Penélope será entonces la diva latina perfecta para cada mercado, brasileña, colombiana, mexicana), cuando la mundanalidad se convirtió en un ingrediente indispensable del estatus de diva (la unión con Tom Cruise, el nuevo matrimonio -para permanecer en los cánones del cine clásico- con colega Javier Bardem, conocido en el plató de Jamón Jamón por Bigas Luna), y entonces las 4 nominaciones al oscar y victoria para vicky cristina barcelona por Woody Allen.

Hazte querer por Europa y conquista América, sin salir nunca realmente. Si hay una historia que se asemeje a la de ella, tal vez le toque mirar la parábola de Sophia Loren. La clase social de origen, el talento deslumbrante, el ascenso, el manejo impecable de la carrera, entre las grandes películas y el cine de autor, la alfombra roja y los anuncios millonarios, el glamour de Hollywood y el material terrenal, la conciencia, la historia dolorosa son similares.

la reunión de Emanuele Crialese con Penélope Cruz

Emanuele Crialese escribió sobre su película que «solo podía cobrar vida en el encuentro artístico y humano con Penélope Cruz, con su sensibilidad y su extraordinaria capacidad para interactuar con tres muy jóvenes no actores que nunca antes habían actuado». Otra gran actriz (pero que ella misma rechaza esa definición), Tilda Swinton, utilizando una metáfora deportiva cuando habla de su trabajo, concluye: «Soy una receptora. Es escuchando que me vienen las ideas, no en el recinto de una habitación de hotel con el guión en la mano. Mi cerebro empieza a funcionar en conversación con los demás».

Penélope, la inmensidad, declaró Emanuele Crialese, es su película más deseada y más personal, «la película que siempre he perseguido: siempre ha sido» mi próxima película «, pero cada vez daba paso a otra historia, como si nunca me sintiera preparado, maduro, lo suficientemente seguro de sí mismo». ¿Cómo se entra en el universo íntimo de un autor?
Emanuele y yo nos conocimos en Londres por primera vez y enseguida se produjo un gran entendimiento, era como estar delante de un viejo amigo. 40 minutos inmediatamente se convirtieron en 3 horas. En un instante sentí que podía confiar. Me di cuenta de lo importante que era esta película para él, pero también lo era para mí formar parte de este equipo.

El talento de una familia

En la década de 1970, cuando se desarrolla la película, ella era una niña. Han sido años de transformación, de esperanza y de ilusiones perdidas. ¿Qué recuerdos tienes?
Nací en 1974 y recuerdo que, sobre todo al final de la década, cuando tenía más conciencia, fueron años de sueños para mí. Yo era un gran soñador, estaba planeando toda mi vida futura. En casa había música y veíamos muchas películas, mi padre grababa todo en super8, tomaba fotos y videos. Ninguno de los niños pensábamos en ser artista en ese momento (Cruz tiene una hermana Mónica, actriz y bailarina y un hermano, Eduardo, músico, educar), pero a los 4 años comencé a asistir a clases de ballet, y yo era un gran aficionado a la ópera, mientras que mi padre estaba loco por el cine. Esos años coincidieron con la realización: quería a toda costa representar algo dentro de ese mundo. Y si lo logré, se lo debo todo a mi familia ya ese momento histórico.

La película se centra en la relación entre una madre y una hija. Y el deseo de ambos de una vida diferente: una alternativa a la familia para la madre, otra identidad para la hija. ¿Qué le aportó al personaje?
No sé si puedo responder a esta pregunta. A la hipótesis de que podría haber concebido esta historia de otra manera si no fuera madre. Soy quien soy, con la vida que he llevado, lo que tengo a mis espaldas, las lecciones que he aprendido, los traumas que he sufrido, las relaciones que he tenido, todo lo que me ha hecho ser quien soy hoy y que me dio me la mirada que tengo en esta historia. Y Emanuele me permitió ver todo esto desde un lugar que es el mío, sobre todo la relación, porque, respondiendo a tu pregunta, es cierto, madre e hija intentan escapar de la realidad, ambas se sienten prisioneras. Esto es lo que crea la conexión entre ellos, especialmente en las escenas musicales donde se imaginan a sí mismos como diferentes. Escenas que fueron aún más conmovedoras para mí cuando vi la película terminada: durante esa proyección sentí que esas eran las escenas más tristes de la película. Porque como espectador ves adónde quieren llegar esas dos personas, hasta dónde se merecen esa libertad, cómo forma parte de ellas la creatividad, el deseo de ser lo que verdaderamente sienten íntimamente que son. Esta es una de las películas por las que más lloré, ¡al verla lloré al menos 10 veces!

Hoy está hablando en inglés, pero recuerdo cómo en No te muevas hablaba bien nuestro idioma. ¿Es posible que el acento español que conserva cuando habla en inglés represente una salida del universo de Hollywood del que forma parte, pero con el estatus de actriz europea?
Tener un acento cuando trabajo y trabajar en el acento para convertirlo en algo diferente es una de las cosas que más me gustan de mi trabajo. Por ejemplo ahora en la película de Michael Mann actúo en inglés con acento italiano, pero también he refinado el español con acento cubano, colombiano… He hecho películas en 4 idiomas en mi vida, y en cada uno de estos idiomas He tenido que trabajar en diferentes acentos. El lenguaje de un personaje es una de las características más delicadas que tiene que cuidar un actor, requiere meses de preparación y concentración cuando filmo. No te muevas de Sergio Castellitto, tuve que trabajar en él durante meses, y durante muchas horas al día: estaba interpretando a una mujer italiana con acento albanés, tuve que cancelar por completo el acento español. Muchos han tratado de desanimarme. Me dijeron: «No puedes hacerlo», pero estaba feliz de que todo ese trabajo fuera bien empleado. En la inmensidad Soy una mujer española que vive en Italia desde hace mucho tiempo, así que no tengo que ocultar mi acento español por una vez.

El personaje, como un rompecabezas

¿Habías oído alguna vez que te preocupaba la condición de icono, tan raro, reservado a unos pocos y pocas tanto en Europa como en América? ¿Y qué intimidó a quienes trabajan con ella?
Icono… No sé, nunca me pregunto cuando preparo un personaje. Cada vez que empiezo de cero, me digo a mí mismo: “Este nuevo ser humano que sale de la página escrita lo creamos, sobre todo si está bien escrito, partimos del vacío”, y eso incluye todo, hasta la forma en que aparece. físicamente no puede haber caprichos, el personaje necesita todo lo que necesita para moverse por el mundo, caminar, hablar, vestirse. Cada detalle es una pieza del rompecabezas, una capa, una respuesta a las preguntas que nos hacemos, no puede ser: «¿Cómo me veré?». Debe ser: «¿Cómo puedo darte más verdad?» Por lo tanto, incluso una decisión sobre qué zapatos elegir se vuelve muy importante, porque influirá en la forma de caminar, moverse y, por lo tanto, ser. Si son los zapatos equivocados, el personaje los pagará y yo los pagaré. La pregunta nunca es «¿me quedarán bien o no?», siempre es «¿serán los zapatos que hubieras elegido?». Así que creo que sería peligroso sentirse como un ícono. Me siento agradecida y afortunada de ser quien siempre quise ser: soy actriz, tengo oportunidades laborales interesantes, todavía me siento estudiante, aprendo todos los días. Sin embargo, cuando soñé con la vida de esta chica, pensé que era un sueño imposible.

Un documental, Penélope Cruz, los reflejos de la pasión de Charles Antoine de Rouvre, y un libro, Penélope Cruz por Ann Davies, trató de explorar su camino. ¿Cómo te sientes ante la idea de haberte convertido en objeto de estudio? Haber sido una presencia importante y nueva en el momento en que el cine español estaba cambiando, con Bigas Luna y Almodóvar, fue crucial en su historia. ¿Qué recuerdos tienes?
No he visto el documental y no he leído el libro. Estoy convencido de que los autores tenían las mejores intenciones cuando los hicieron, no tengo nada que ver con esos proyectos. Pero respecto a mi presencia en el cine español de los 90 es maravilloso haber formado parte del mundo de esos autores. Bigas murió demasiado joven, pero hice dos películas con él y éramos muy unidos. Con Pedro estamos juntos en 7 películas, y espero que hagamos muchas más, es una persona muy importante en mi vida, lo amo, es parte de mi familia. Cuando era niño soñaba que sucedería, pero es difícil hacer realidad sueños tan específicos. En cambio, sucedió. Recuerdo con precisión la primera vez que me buscaron. Después de la audición me enviaron a casa diciendo: «Eres demasiado joven, pero te llamaremos». Allí y entonces me dije que tal vez era una excusa, que esas son las cosas que se dicen. En cambio, no mintieron, ambos me llamaron años después para pedirme que hiciera una película con ellos. Todo comenzó así.

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