El hombre que salvó el honor de las tontas canciones de amor, que fue pionero tanto en la grabación casera como en el synth-pop, escribió la mejor canción de Bond de la historia, pasó más tiempo en las listas de éxitos de los EE. y lanzó el sencillo más vendido de la década en su país de origen, habiendo vendido unos 90 millones de álbumes y 60 millones de sencillos físicos desde su debut en solitario en 1970 y superándolo en 2021 con la versión remezclada de su álbum más reciente Número uno en el Las listas americanas tienen 80 años. Y, por supuesto, todo el mundo está escribiendo sobre el hecho de que antes de 1970 tocó en la banda más grande e influyente de la historia del pop, cuyo motor fue con sus sueños, sus ambiciones, su ética de trabajo y su talento.
“Sin embargo, me parece que su logro más impresionante no es el de ser un Beatle, sino el de ser un ex-Beatle”, escribí en mi homenaje a la número actual de ROLLING STONE. Así que aquí está la prueba: una descripción general del colorido, ecléctico, experimental, melódico y excéntrico trabajo posterior a los Beatles de Paul McCartney. Desde finales de los 80 interpreta al Beatle Paul en los escenarios de este mundo, pero en sus registros sigue siendo un artista con muchas ganas de crear y espíritu de descubrimiento hasta el día de hoy.
38. “Lluvia torrencial” (2001)
Tres años después de la muerte de su esposa Linda, McCartney y su joven novia, la modelo Heather Mills, parecían querer demostrar una vez más en el nuevo milenio que había conservado su frescura juvenil. Ahora llevaba el pelo corto a la moda, calzaba Chucks, reunió a su alrededor a una joven banda de músicos de sesión y grabó este disco de rock un tanto anémico en formato radio sonoro (producido, por cierto, por David Kahne, quien, como Vice Presidente de Warner Music en ese momento, escribió el álbum de Wilco Yankee Hotel Foxtrot declinado). Muchas de las canciones aquí suenan como si McCartney tuviera que convencerse a sí mismo de que todo está bien en su vida otra vez: son las baladas las que salvan un poco a “Driving Rain”, la encantadora “From A Love To A Friend”, la conmovedora “I Do”. ” con las líneas “Por favor, recuerda esto / Después de un tiempo se acabó / Y nunca más / Habrá días / Para mí y para ti” y, sobre todo, el estilo beatleesco e informal “Your Way”. El hecho de que McCartney finalmente tuviera que poner su, digámoslo cortésmente: la canción poco compleja del 11 de septiembre “Freedom” en el álbum como pista adicional desafortunadamente no aumentó el atractivo de “Driving Rain”.
37. Piedras erguidas (1997)
Era previsible que el Mozart del pop también probara suerte con la música clásica en algún momento. Su primera obra, el “Oratorio de Liverpool”, fracasó en 1991 por exceso de confitería. Parece que se lo tomó muy en serio en su segundo intento de música electrónica, que escribió para el 100 aniversario de EMI Records, porque “Standing Stone” se entrega menos a las melodías y tiene más valor para lo inconcreto y disruptivo. Pero entonces suceden muy pocas cosas para que te entretengas durante 75 minutos o incluso te sientas desafiado. Más bien, “Standing Stone” suena como una partitura musical que podría ilustrar algunas batallas y romance. Tal vez sacarlo del sótano nuevamente para una nueva versión de “Highlander”.
36. “Reino del océano” (2014)
¿Por qué escuchar música de ballet sin ver el ballet? Es como música de cine sin película. De hecho, el quinto álbum clásico de McCartney inicialmente estaba destinado a ser la partitura musical del documental de Disney Oceans, pero no se utilizó. Pero una vez que sabes eso, tienes el ballet submarino de las majestuosas ballenas que se ven en la película, los tiburones acechando a sus presas y las rayas deslizándose por las profundidades frente a ti. Pero desafortunadamente no hay un submarino amarillo nadando por ningún lado.
35. “Dale mis saludos a Broad Street” (1984)
Ya era evidente en la primera película de los Beatles “A Hard Days Night” que McCartney nunca se convertiría en actor. Es cierto que ni siquiera Sir Laurence Olivier podría haber salvado su película Give My Regards to Broad Street si hubiera asumido el papel principal. Pero el hecho de que la banda sonora también fuera un desastre probablemente se debió al hecho de que McCartney simplemente no tenía más canciones disponibles después de producir los álbumes “Tug Of War” y “Pipes Of Peace” en rápida sucesión y en su lugar tenía algunos de sus clásicos. y en dichos álbumes predecesores, canciones recién lanzadas en versiones nuevas, reorganizadas y, en cualquier caso, inferiores. De las tres nuevas pistas, solo la poderosa balada “No More Lonely Nights” con Dave Gilmour a la guitarra es convincente. Habiendo comenzado los años 80 con furia, Paul McCartney, como tantos de sus contemporáneos, parecía estar cayendo en la gran crisis de la mediana edad.
34. “Снова в СССР” (1988)
Después del fracaso comercial de Press To Play (1986) y el fracaso creativo de la continuación inédita Return To Pepperland, en la que trabajó con el productor Phil Ramone, McCartney revitalizó apareciendo en dos días en vivo en el estudio grabando algunos de sus sus favoritos de rock ‘n’ roll adolescente. A él se unió una especie de banda de pub rock de estrellas con Mick Gallagher, una vez organista de Blockheads de Ian Dury, el fabuloso exguitarrista de Pirates Mick Green y el excantante/guitarrista de The Motors Nick Garvey, y los bateristas de sesión Chris Whitten y Enrique Spinetti. Se puede decir que se divirtieron disparándolo, pero el fuego no salta del todo. “Снова в СССР”, en ruso para “Back In The USSR”, se lanzó por primera vez en 1988 exclusivamente en el sello estatal soviético Melodiya.
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