Ayer tuve una gran experiencia. Y por favor, queridos lectores, ustedes también deberían beneficiarse de las grandes experiencias que tengo. Así que, aquí vamos:
Mi madre trabaja desde hace un año como apuntadora en el Teatro de Dortmund. Cómo surgió esto y lo que significa para nuestra familia valdría una columna aparte, oh, qué estoy diciendo, un libro aparte. Pero en este punto dejaré todo eso y iré al grano: desde entonces, ella me ha invitado repetidamente a ver piezas en las que ella me incita.
Después de una intensa producción de diez semanas de “Romeo y Julieta” como músico de teatro en Augsburgo, estaba realmente harto de Montesco y Capuleto. Pero, por suerte, este mismo material se estaba ensayando paralelamente en el Dortmunder Schauspielhaus y desde hace algunas semanas se representa allí regularmente.
En Dortmund, sin embargo, hay una particularidad. “Romeo y Julieta” fue creada por el grupo de teatro inclusivo puedo ser tu traductor escenificado, en el que participan, entre otras personas, personas con discapacidad. Por ejemplo, la directora Linda Fiehsan, de quien mi madre enseguida elogió.
No estoy de humor
Como es el caso de nosotros, las personas que normalmente sólo vamos al teatro para ganarnos la vida, mis sinapsis ahora están conectadas de tal manera que cuando están cerca de un teatro dicen “¡Atención! ¡Trabaja!” en mi sistema nervioso central y no “¡Oh, maravilloso – cultura!” o algo así. Por eso tardé mucho en atravesar el lluvioso centro de la ciudad de Dortmund.
Por cierto: ¿recuerdas que no importa lo buena que sea una idea, tan pronto como tu madre la tiene, aparece ese extraño largoplacismo, esta resistencia infantil tan específica, no puedes hacer nada al respecto? Realmente es muy vergonzoso para una mujer de mi edad, pero tengo que admitirlo, eso también pasó ayer. En resumen: tuve no estoy de humor.
En el pequeño estudio del Dortmunder Schauspielhaus el público se sentó a murmurar en voz baja y luego se hizo de noche. Al principio, una de las actrices anunció en un divertido monitor fragmentado que se trataba de una “actuación relajada” y que podíamos reír, movernos o hacer ruidos, incluso se nos permitía salir, la salida estaba ahí. … (Sus palabras fueron luego recogidas por señales luminosas que iluminaron brevemente la salida correspondiente)
Boda una y otra vez
Y entonces comenzó la obra con el director, vestido con un precioso tutú y botas de combate, leyendo el famoso monólogo inicial de “Romeo y Julieta”.
Todo el concepto de la obra, como finalmente nos dimos cuenta como espectadores, se basó en el disgusto del director, quien no estaba de acuerdo con ciertas partes de la crueldad y por eso rápidamente las cambió, acortó y eliminó. Y todo esto delante de todos nosotros.
El título completo de la actuación es: “¡Viva Romeo y Julieta! Borré la escena con el cadáver”.
Por ejemplo, en lugar de centrarse en la crueldad de la obra de Shakespeare, la escena de la boda se repite sin cesar. Cada vez que un miembro diferente del colectivo interpreta a Romeo o Julieta, cada vez después de que un sacerdote diferente lee «…que tu amor transforme el odio de las dos casas en paz…» el director grita por un micrófono «¡Aaay otra vez! «, el velo pasa a la siguiente Julieta, a Romeo se le cambia la chaqueta y toda la ceremonia comienza de nuevo.
Después de la cuarta vez, el público se inquietó, como siempre se inquieta un público cuando no termina después de una tercera repetición.
El poder del amor
El tres mágico parece estar tan firmemente anclado en nuestra cultura que no queremos permitir más repeticiones de algo, la cuarta vez nuestro cerebro asume inmediatamente que nunca más se detendrá y caemos libremente por nuestras mentes en una incertidumbre insoportable, malestar interior. . O como se diría en alemán moderno: surge una “ansiedad” espontánea.
Pero entonces sucedió algo realmente grandioso.
Este extraño momento se abrió paso a través de mi lento ser interno atrapado con mi propia mierda y comenzó a apoderarse de mí. El hecho de que la boda se repitiera aquí una y otra vez empezó a afectarme. Y el hecho de que los actores cambiaran constantemente hizo el resto. Inevitablemente, desperté a un nuevo nivel de conciencia, que comenzó a impresionarme físicamente de lo fuerte que es el tan citado “poder del amor”. Como una caja de música, el mantra de la boda y el amor me volvió hacia dentro.
El brillo en los ojos de Romeo cambiaba como el clima dependiendo de la actriz, la nodriza a veces lloraba gracioso, a veces conmovedoramente de lado, y el texto seguía sonando que el amor vencería al odio y bueno, en algún momento me tuvieron justo en el gancho.
Ahora – ¡ataque al corazón!
Después de esta secuencia, comencé a confiar completamente en la producción. Un proceso que pocas veces he observado en producciones no inclusivas. Me involucré en este cálculo de tiempo desconocido y tuve que reírme a carcajadas cuando el director reprendió en voz alta al padre de Julia después de su diatriba (realmente cruel en el original de Shakespeare) y le dio la instrucción con una reverencia: «Y ahora, ¡un ataque al corazón!» y simplemente déjalo morir.
Por cierto, casi todos los miembros del conjunto tocaron música con violines, violonchelo, bandoneón y tuba. Y llámenme loco, pero fue una de las mejores experiencias musicales en mucho tiempo.
Obviamente, nadie dominaba su instrumento de manera virtuosa, pero todos construyeron lentamente una atmósfera realmente densa desde abajo, que iba aumentando constantemente, en una o más notas que les habían sido asignadas, de modo que el crescendo al final realmente se metió bajo la piel.
No puedo contarles toda la pieza aquí, pero hubo algunas grandes sorpresas. Y una y otra vez la producción me sacó de mi zona de confort de manera tan hábil, tan divertida y tan segura de mí misma que tuve que sonreír durante todo el camino a casa a través de los bocinazos de los fanáticos del fútbol en el camino lluvioso a casa y estaba muy feliz de haber escuchado para mi madre.
¡Hurra!