Un año después de anunciar que el British Fashion Council (BFC) renovaría fundamentalmente su misión general, ahora está claro cómo se pondrán en práctica estos planes. Parte de la razón de esto es que la edición de moda masculina de la Semana de la Moda de Londres (LFW) ha sido reformulada como un “momento cultural”, un concepto que involucra tanto la expansión de categorías como el apoyo a la industria británica local.
Bajo el nuevo lema de la Semana de la Moda de Londres, en lugar de desfiles y presentaciones, se llevaron a cabo eventos de networking, mesas redondas, oportunidades de compras en las tiendas e incluso reuniones o clubes de lectura. De esta manera, se amplió la amplitud y alcance de la semana de la moda en su conjunto, con la esperanza de abrir oportunidades para la inclusión de más categorías.
Sin embargo, el foco del evento fue una exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), donde se invitó a curadores invitados seleccionados a montar exposiciones basadas en el trabajo de fotógrafos que reflejan tres culturas seleccionadas: Cultura Negra, en la que el foco es sobre el amor propio, la cultura del sur de Asia con un enfoque en patrones, textiles y artesanía, y la cultura queer, que se centra en jóvenes creativos trans.
La idea detrás del evento, en el que también participaron diseñadores como Ahluwalia y Labrum, era destacar las comunidades que han hecho una «contribución rica y significativa a la industria de la moda británica». Con ello se pretendía sentar un precedente para las conferencias, debates y paneles de discusión que tuvieron lugar a lo largo del fin de semana y, en particular, que se abrieron al público por primera vez. El sábado, por ejemplo, el periodista Kemi Alemoru moderó un panel sobre “activismo performativo en la industria de la moda”, al que siguió más tarde una cena para celebrar “la influencia del sur de Asia en la moda británica”.
Cuatro marcas de moda masculina retoman la idea de la recontextualización
Los desfiles durante la Semana de la Moda de Londres se redujeron al mínimo: sólo cuatro marcas de ropa masculina estuvieron en el programa de tres días, que se desarrolló del 7 al 9 de junio. Tres de ellos se presentaron en la pasarela: Denzilpatrick, Qasimi y Charles Jeffrey Loverboy, este último celebrando su décimo aniversario. Harri, por su parte, mantuvo un formato de presentación.
Al igual que durante toda la Semana de la Moda de Londres, hubo una sensación de recontextualización entre los diseñadores participantes. En Qasimi, por ejemplo, los monumentos históricos y su papel en la sociedad se vieron a través de una lente moderna. El resultado fueron siluetas fluidas y estructurales que simbolizaban la “naturaleza en constante cambio” de dichos edificios. Charles Jeffrey Loverboy, por su parte, explicó que se había alejado de su anterior «enfoque narrativo» y en su lugar profundizó en el concepto de «tiempo queer», que se centra en lo queer como reflejo del tiempo mismo y sus relaciones con el pasado. , presente y futuro .
Con este programa reducido, la Semana de la Moda Masculina de Londres se está alejando cada vez más del ambiente ajetreado que alguna vez exudaba. Anteriormente titulado ‘London Fashion: Collections’ y más tarde ‘London Fashion Week Men’s’, el evento acogió a importantes marcas como JW Anderson y Wales Bonner, muchas de las cuales desde entonces se han convertido en parte de las marcas de ropa masculina posiblemente más globales que han tenido los eventos de Milán y París. migrado. Como resultado, el British Fashion Council (BFC) aparentemente se ha visto obligado a cambiar su visión de la moda masculina, algo de lo que la directora ejecutiva de la organización, Caroline Rush, es muy consciente.
Savile Row consigue su lugar bajo el sol
En este sentido, fue la primera edición de LFW que contó con diseñadores y sastres de la famosa Savile Row de Londres. Este sector de la moda masculina había sido previamente excluido del evento, sin embargo era una categoría que Rush había abordado en el plan de transición del BFC. Dijo que se estaban llevando a cabo discusiones para incluir dichas empresas en el sistema general de apoyo del consejo. Mientras que el zapatero Russell & Bromley organizó un exclusivo evento de compras en la tienda, el sastre Gieves & Hawkes organizó bebidas de verano y el minorista de ropa urbana a medida Clothsurgeon presentó su propia versión de la ‘Lente Contemporánea’.
La incorporación de estas marcas representó un posible punto de inflexión en el lugar de las tiendas de ropa masculina en la escena de la moda de Londres, reconociendo la relación histórica de la ciudad con la sastrería. Sin embargo, esto no significa que los nombres nuevos y emergentes quedaran fuera de consideración. El último día de la LFW, se presentó una muestra de nuevos nombres de moda masculina, incluidos Derrick, Kyle Ho y Roker, en el club privado Groucho Club, un intento más de apoyar a los diseñadores locales y reforzar la postura del presidente del BFC, David Pemsel, para establecer el BFC. como “catalizador del cambio”.
Junto a Rush, Pemsel también comentó la posición del Consejo en el Reino Unido. Quiere restablecer la organización como una plataforma que apoye a los diseñadores y marcas locales para revitalizar la industria del país y nutrir a la próxima generación de talentos. Antes de las próximas elecciones generales del Reino Unido, Pemsel pidió públicamente al gobierno que invierta más en la LFW. Esto debería hacerse, entre otras cosas, promoviendo programas de visitantes internacionales y apoyando iniciativas educativas destinadas a atraer más trabajadores a la industria de la moda local.
Es una mentalidad que refleja la lucha de Nueva York con la relevancia de la semana de la moda, que ya ha intentado acercar la fabricación a casa en los últimos años. Esto plantea la cuestión de si el BFC también aspira a lograr ese éxito y, de ser así, si la cara de la LFW seguirá cambiando drásticamente en el futuro. Dado que la Semana de la Moda Masculina de Londres ya no se lleva a cabo en enero (otro cambio como parte de la reforma Rush-Pemsel), probablemente tendremos que esperar un año más para saber cómo se desarrollan las cosas.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.com
