¡Feliz cumpleaños, Bruce Springsteen! El líder del rock de estadios estadounidense celebrará su 75 cumpleaños el 23 de septiembre de 2024. Los editores de ROLLING STONE, Arne Willander y Birgit Fuß, y el autor de ROLLING STONE, Markus Brandstetter, escucharon todos los álbumes de estudio y trajeron ponerlos en el orden correcto, comenzando con la producción más débil de Springsteen y terminando con sus grandes obras maestras.
20 “Ciudad de la suerte/Toque humano” (1992)
Después de dejar la E Street Band, Springsteen pasó por un período de depresión y psicoterapia en Los Ángeles. Luego se lanzaron dos álbumes al mismo tiempo: “Human Touch”, un documento de melancolía y melancolía, y “Lucky Town”, la promesa de un nuevo comienzo. “Better Days” y “Lucky Town” son apropiadamente himnos y se presentan con valentía musculosa un año después, en “Plugged”.
Clasificación: **
19 “Sólo los fuertes sobreviven” (2022)
Hay álbumes que claramente disfrutan más el artista cuando son grabados que para la mayoría del público cuando los escucha. La colección de covers de Springsteen “Only The Strong Survive” es uno de estos casos. Aquí, por segunda vez en un álbum, Springsteen interpretó canciones de otras personas. Pero si bien las “Seeger Sessions” fueron un gran festival de bluegrass para músicos y oyentes que todavía fue divertido muchos años después, “Only The Strong Survive” es algo que tarde o temprano será olvidado en el canon de Boss. Pero también hay cosas positivas: Springsteen claramente disfruta versionando viejos temas de soul y R&B y está en muy buena forma vocal. Lo principal aquí es que el jefe se divierte.
Calificación: ** 1/2
18 “Trabajando en un sueño” (2009)
Desafortunadamente, la parte final de la trilogía producida por Brendan O’Brien es, con diferencia, la más débil. Mientras que los grandes “The Rising” y “Magic”, que no tuvieron mucho éxito en términos de mezcla (porque fue masterizado al tacto y sin dinámica, pero por lo demás era bastante bueno), todavía tenían muchas canciones memorables, “Working On A Dream” simplemente carece de sustancia durante largos períodos. El único punto destacado del disco es “The Wrestler”, que se añadió más tarde como una canción extra de la película del mismo nombre con Mickey Rourke, “Working On A Dream”. No es ni E Street Band ni Springsteen Solo, sino algo intermedio, es decir, ni Fish ni Meat. No es un fracaso total, pero ciertamente no es un trabajo que será recordado.
Calificación: ** 1/2
17 “Estrellas occidentales” (2019)
A lo largo de los años, Springsteen ha marcado en repetidas ocasiones una cartografía específica en la que se movía para los álbumes. Para “Western Stars”, fue la soleada California de la década de 1970, donde retrospectivamente buscó inspiración. “Western Stars” sigue en parte la tradición de los álbumes acústicos de Springsteen, pero la orquestación nunca ha sido más cinematográfica y exuberante que aquí. El diseño visual de la portada simboliza el sonido: todo brilla con excesivos contrastes, también está omnipresente un cierto tono sepia, pero lamentablemente también mucho kitsch pomposo.
Clasificación: ***
16 “Carta para ti” (2020)
Es 23 de octubre de 2020, el mundo está sumido en el bloqueo y la pandemia. Fue precisamente en este momento difícil, apenas un año después del opulento y lamentablemente no memorable “Western Stars”, que Springsteen finalmente lanzó otro álbum de E Street Band, “Letter To You”. Temáticamente, esto ya no está dedicado al sueño americano y el camino sin fin, sino más bien al envejecimiento, la muerte y la fugacidad, pero tiene suficiente sentido de comunidad significativo para la comunidad de E Street y uno o dos lemas de perseverancia para servir como un Un rayo de esperanza en tiempos oscuros para ser recordado.
Clasificación: ***
15 “Grandes esperanzas” (2014)
High Hopes es una colección de tomas descartadas, material regrabado y versiones. Lo que no necesariamente se lee como un álbum de estudio coherente sobre el papel es, sin embargo, más coherente que cualquier otra producción de la última fase de Springsteen y es al menos un álbum sólido que también cuenta con el guitarrista de Rage Against The Machine y la E Street Band. El sustituto Tom Morello puede ser escuchó. En general, Morello jugó un papel importante en el álbum. Se dice que fue él quien sugirió hacer un cover de “Just Like Fire Would” de The Saints y “Dream Baby Dream” de Suicide, dos canciones que en realidad no ubicarías en el cosmos de Springsteen. El hecho de que Springsteen volviera a grabar la canción principal, que apareció en el EP Blood Brothers en 1995, también se debe al guitarrista.
Clasificación: ***
14 “Diablos y polvo” (2005)
Una especie de gótico americano, un hombre solo en el estudio con sus instrumentos. No toca las canciones con la E Street Band. Y no de otra manera.
Valorg:***
13 “Bola de demolición” (2012)
En “Wrecking Ball”, Springsteen muestra su enfado, y eso le conviene musicalmente. Las calles del pasado ya no existen, los viejos lugares de la ciudad natal donde se escribieron grandes historias y se hicieron promesas aún mayores hace tiempo que han sido asfaltados para convertirlos en estacionamientos y centros comerciales y comercializados hasta el punto del anacronismo. Esta vez, según el tenor del álbum, simplemente arremangarse no ayudará. Esta vez se necesita la bola de demolición. “Wrecking Ball” está dominado por un espíritu de protesta contundente, a menudo de estilo folk, a veces rayando en lo kitsch, pero siempre conmovedor y pegadizo. Temas como “Death To My Hometown”, “Wrecking Ball” y “We Take Care Of Our Own” son algunas de las cosas más memorables que Springsteen ha lanzado desde “The Rising” o “Magic”.
Calificación: *** 1/2
12 “Magia” (2007)
Descrito por Landau como “rock de alta energía”, “Magic” tiene algunas canciones fuertes que ofrecer, pero algunas cosas eran demasiado esperadas. “I’ll Work For Your Love” en realidad resume perfectamente la carrera de Springsteen.
Calificación: *** 1/2
11 “El levantamiento” (2002)
Por supuesto, la música alentadora de Springsteen era necesaria después del 11 de septiembre, y no decepcionó: siete años después del deprimente “El fantasma de Tom Joad”, pidió más humanidad con himnos edificantes, con conmovedores momentos de tristeza en el medio.
Calificación: *** 1/2