Las cosas a menudo se ven y tal vez incluso se sienten diferentes en el techo de un edificio de gran altura. Esta puede ser la razón por la que la megaestrella japonesa Yoshiki Hayashi, conocida mundialmente como Yoshiki, decidió dar una serenata al cielo con amigos y colegas para su película de concierto íntimo “Yoshiki: Under The Sky”. Siempre contigo: un piano de cola y una batería monstruosa.
El multiinstrumentista viajó precisamente para el estreno de su película en un cine de Berlín con una pantalla realmente grande y un sonido correspondientemente expansivo para ser entrevistado. Al principio parece un ciervo tímido mientras se sienta lentamente en su lugar. Habla en voz baja pero firme. Describe la película como una gran alegría y una forma de superar el dolor. El marco ampliado es la lenta superación de la pandemia del coronavirus, el regreso a la música, pero también el duelo por los fallecidos víctimas del virus.
Probado por la vida, liberado por la música.
¿Puedes ser un experto en sufrimiento? Al menos eso es lo que se supone que es Yoshiki. Dolor, tristeza y sobrecarga acompañan la vida del músico, que no hace falta mencionar. En 1982 fundó la banda X Japan junto con Toshimitsu “Toshi” Deyama. Una historia de éxito sin precedentes entre el speed metal y el rock progresivo. Yoshiki en la batería, a veces tocando como un frenético. Si solo escuchas la música no tienes dudas, si lo ves en su equipo de trabajo, parece un milagro que esto suceda dada su estatura física – Yoshiki se muestra como un ser etéreo, incluso parece como si Estaba en un manga. La vida se le escapó, incluso es posible. El resultado fueron problemas de cuello y espalda, e incluso tocar el piano de forma intensiva no estuvo exento de consecuencias, como admitió en la conversación posterior esa noche.
Pero nada de esto se compara con el tormento que surgió cuando su padre se suicidó (Yoshiki tenía sólo diez años) y su compañero de banda Hideto Matsumoto murió en circunstancias misteriosas en 1998. Si bien la ira y un deseo quizás irracional de luchar por tomarse la vida más en serio fueron la reacción a la pérdida de su padre, la muerte de Matsumoto lo arrastró a una severa depresión de la que nunca logró deshacerse.
Desde temprana edad, la música se convirtió para Yoshiki en una forma de escapar de todas estas limitaciones de la felicidad. La película del concierto también simboliza un desafío impresionante. Si no fue posible hacer música con otros durante meses, ahora que el coronavirus parece estar bajo control, deberíamos hacer todo lo posible juntos. Así, Yoshiki canta con muchos grandes del circo pop de una amplia variedad de géneros: Sarah Brightman, Nicole Scherzinger, The Chainsmokers, SixTONES, Jane Zhang y Lindsey Stirling, por ejemplo. Versiones, canciones de Yoshiki y mucha pompa y melodrama. Las colaboraciones más interesantes para los no iniciados son las de los Scorpions y St. Vincent. Por supuesto, primero hay que intentar realizar este acto de equilibrio musical.
Yoshiki parece valiente, aunque a veces demasiado inspirado por la capacidad de transmitir grandes emociones. “¿Cómo se afronta el dolor?”, le pregunta el entrevistador tras la película, que, entre otras cosas, muestra un conmovedor encuentro con un fan cuya esposa murió durante la pandemia y que ahora quiere agradecer al músico a través de su música haber ganado coraje para vivir. Yoshiki primero se ve serio, luego se ríe brevemente, toma la copa que estaba frente a él y dice: “Bebo champán”. Hay que decir que es un burbujeante elaborado especialmente para el compositor. Una botella cuesta más que algunas entradas para un concierto de los Rolling Stones. Un humor útil y una frágil melancolía brotan de las palabras del japonés, que menciona repetidamente en la película del concierto, pero también en las conversaciones, lo importante que es para él el vínculo con sus fans. Algunos visitantes esa noche tienen lágrimas en los ojos al verlo y abrazarlo.
Entre piano y batería
“Yoshiki: Under The Sky” es para el músico, que ya sabía tocar el piano a los cuatro años y en los últimos años se ha deslizado de un lado a otro entre galaxias realmente separadas: la música clásica, el pop y el hard rock, pero también una experiencia para ponerte en escena como nunca antes. Yoshiki la dirigió y se le puede ver en casi todas las secuencias. Esto también es una especie de solución al dolor, pues menciona que básicamente tenía poca fuerza o confianza para hacerlo. Sin embargo, contó con el apoyo de los productores experimentados Sid Ganis (“Iron Man”) y Mark Ritchie (“Homecoming: A Film by Beyoncé”).
Aunque el viaje cinematográfico parece personal, no quiere parecer demasiado íntimo. Se trata de emociones: el espectáculo debe continuar. Se trata de un artista que, como artista japonés, puede (y eso es bastante raro) actuar en cualquier parte del mundo, más recientemente en el Royal Albert Hall de Londres, el Tokyo Garden Theatre y el Dolby Theatre de Hollywood. Con todos estos hechos sorprendentes, que se apoyan en la película del concierto con imágenes visualmente impresionantes, también queda claro que se trata de música del mundo real que debe entenderse en todas partes.
“Yoshiki: Under The Sky” estará disponible en Amazon Prime Video en la primavera. La película está en la lista de finalistas para una nominación al Oscar en la categoría “Mejor Largometraje Documental”.