“Oppenheimer”: la física puede ser tan emocionante e impresionante

Durante meses, «Oppenheimer» ha estado en boca de todos, refiriéndose menos a la figura histórica, el físico, que a la película y el hype que la rodea. Aunque la obra está basada en el libro ganador del Premio Pulitzer J. Robert Oppenheimer: The Biography” de Kai Bird, quien, como sugiere el nombre, trata sobre la personalidad real y la vida detrás de ella, es más emocionante para muchos que lo que un director visionario como Christopher Nolan ha obtenido del material visual y filosóficamente. ¿Necesitamos una adaptación cinematográfica de este viejo material ahora? ¿Cuánto puede interesar realmente la física a una audiencia mayoritaria?

La película ahora nos muestra cómo el físico teórico quiere asegurar la paz construyendo una bomba durante la Segunda Guerra Mundial y solo después de crearla se da cuenta de las consecuencias de su descubrimiento. Una historia que solo quiere funcionar bien para los espectadores con un buen comienzo, pero luego sabe cómo desplegar todo su abrumador significado. Aquí viene nuestra reseña.

El dilema interno de un físico

«Oppenheimer» nos lleva en un viaje en el tiempo y resume cómo se creó la bomba atómica en la década de 1940. Sin embargo, se trata de mucho más que fórmulas teóricas. Cillian Murphy le da a J. Oppenheimer, el físico estadounidense de ascendencia judía. El asunto no es sólo su interés, sino su pasión. Durante la Segunda Guerra Mundial, quiere usar sus habilidades para detener a los nazis. Después de escuchar el anuncio de Hitler de tomar Polonia, Oppenheimer teme que los alemanes puedan estar en posesión de una poderosa bomba. Así que decide formar parte del «Proyecto Manhattan», que se dedica al desarrollo de un nuevo tipo de arma – con el objetivo de construir una bomba más grande que la de los nazis y poder así acabar con la Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Christopher Nolan («Interstellar», «Tenet»), la obra de tres horas lleva a los espectadores al proceso de creación, que implica una serie de obstáculos. Después de años de trabajo y presión del gobierno de los EE. UU., Oppenheimer logra desarrollar el arma nuclear definitiva. Lo que inicialmente se celebra luego lleva al miedo y la autocrítica cuando se utiliza la bomba contra las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki en 1945.

Mientras Estados Unidos se siente más fuerte que nunca, Oppenheimer se siente atormentado por la culpa. Su crítica sobre el uso del arma finalmente lo lleva a tener aún más problemas. La película te lleva desde el comienzo de su carrera hasta su autorización de seguridad en 1954. Este último conduce al interrogatorio de Oppenheimer y sus empleados. El motivo: el físico sospecha que podría ser comunista, lo que disgustó a muchos políticos de la era McCarthy.

Sigue una película dura y la cuestión de perseverar o rendirse parpadea en tu cabeza de vez en cuando. Pero la perseverancia vale la pena. juramos

Historia de casi 30 años de vida contada en tres horas

Las tramas hacen que sea bastante comprensible por qué el trabajo tiene que durar tres horas para completarse. Finalmente, muestra a Oppenheimer despierto en su cama por la noche al comienzo de su carrera, preocupado por las estrellas, los átomos y las imposibilidades físicas. Esto permite una introducción suave al tema difícil, que a veces se presenta de una manera más tediosa cuando se muestra el proceso en el que se discute su lealtad a Estados Unidos.

En gran medida, sin embargo, se contrasta con esto el lado humano de Oppenheimer, y con la ayuda de las historias de amor, además del problema de la bomba atómica, también se presenta una multidimensionalidad, que también pretende hacer más comprensibles sus contradicciones internas con los sujetos.

Incluso si el enfoque de la historia está en la física experta en seco, la película logra que sea emocionante en la mezcla de matices. Mediante el uso de valientes efectos de sonido y la visualización de las fórmulas, «Oppenheimer» nunca es demasiado prolijo, sino tangible y vale la pena pensar en él.

Así como números y códigos pretenden acercar al espectador de forma lúdica, Nolan también deja mucho tiempo y foco para los sentimientos de su protagonista, nada fácil de clasificar. Murphy ofrece una de sus interpretaciones actorales más sutiles, que se contrasta con algunas de las vistas interiores de Oppenheimer, que se golpean demasiado con un martillo, como imágenes tenues o fantasías groseras.

Además de Murphy, el elenco también es de primera elección: Florence Pugh (la aventura), Emily Blunt (la esposa), así como Robert Downey Jr. y Matt Damon, entregan con precisión y crean empatía y momentos emocionales en un mundo narrativo que, por lo demás, es bastante seco.

Y, por supuesto, necesitas ese tipo de contextualización para entender la historia y hacerla interesante para la pantalla grande, pero la del comienzo de la tira es realmente muy generosa. Las conversaciones no se vuelven obsoletas tan rápidamente gracias a los saltos de tiempo, que se caracterizan en la película por alternar entre escenas filmadas en color y digitales, así como escenas analógicas en blanco y negro. Sin embargo, en los primeros 30 minutos y lo que parece la centésima alusión a las consecuencias dramáticas, te preguntas cuándo comenzará realmente. ¿Dónde está la historia amigos?

Porque en serio: la idea original de Oppenheimer y su pasión también sería fácil de entender en menos tiempo, para eso no habría que mostrar una y otra vez a Cillian Murphy, que todas las noches piensa en estrellas o a veces tira copas de vino contra la pared porque le fascina romperlas.

más cerca de la teoría

Después de todo: si ha soportado la larga introducción al tema, le esperan escenas increíblemente fascinantes, efectos de sonido e inserciones musicales que encajan perfectamente, que incluso logran sumergirlo por completo en un tema tan teórico como la física.

Conclusión: No hace falta haber leído la biografía de J. Robert Oppenheimer para saber el final de la película. Porque la mayoría de la gente probablemente esté familiarizada con el ataque a Hiroshima y Nagasaki. Sin embargo, es emocionante presenciar el proceso de un descubrimiento y conocer en detalle el lado humano del físico. «Oppenheimer» solo quiere convencernos con muchos efectos, si la resolución del contenido es tan conocida.

Y especialmente en las escenas en las que se prueban las bombas, te ves envuelto en una curva de suspenso increíblemente alta a través de las habilidades de actuación de los actores, pero también a través del uso específico de inserciones de sonido más suaves o más fuertes y retardadas.

Lo que «Oppenheimer» se perdió al principio en términos de uso nítido y dramaturgia se compensa dos y tres veces al final. Una obra maestra épica para pensar durante mucho tiempo.

«Oppenheimer» estará en los cines de Alemania a partir del 20 de julio.