Olvídate del director y toca de memoria: la orquesta Pynarello hace todo diferente

Amsterdam, una sala de ensayo, el sábado por la mañana. Veinte instrumentistas de cuerda de la orquesta Pynarello se reúnen por primera vez para planificar Noche Explicativa, la obra maestra sensual y romántica de Arnold Schoenberg. Pronto realizará una gira desde Tilburg a Groningen y ahora se está probando y discutiendo. Se nota inmediatamente: no hay ningún revisor a la vista. Todos aportan sugerencias, con sugerencias como: podemos intentar…, me gustaría…, noto…

Así de democráticamente lo hacen en Pynarello, el colectivo que está renovando la práctica orquestal. Así que fuera el director. No juegues sentado, sino de pie. Y lo más rebelde: tocar de memoria todas las notas, si es necesario sinfonías enteras. ¿Pero por qué una orquesta quiere eso? ¿No es difícil y estresante? ¿Y qué rinde?

Durante la primera exploración de Noche Explicativa Todos siguen sentados en una silla, con los billetes delante de sus narices. Muy eficiente, dice la violinista Lonneke van Straalen refiriéndose al retraso en la talla 94. Van Straalen fundó Pynarello en 2017. Se le ocurrió el nombre cuando vio una bicicleta de la marca deportiva italiana Pinarello. Tuvo su primera experiencia de memoria con la Aurora Orchestra en Londres. ‘Jugaban de pie y sin pupitres. Lo encontré liberador. Te vuelves ágil, puedes darte la vuelta y estableces contacto con todos.’ El violinista Michiel Wittink añade: ‘Además de lucir mejor, también escuchas mejor. De esta manera llegas más rápidamente a la esencia de hacer música: la conexión.’

Pero, ¿cómo se memorizan miles de notas?

Van Straalen: ‘A veces hablamos de eso entre nosotros: ¿cómo lo abordas? Cada uno sigue una estrategia diferente. Una persona tiene memoria fotográfica y puede ver las notas que tiene delante. Otro utiliza su memoria muscular: los movimientos que haces mientras estudias se desgastan lentamente. Otro más utiliza la memoria musical: ¿hacia dónde va esta melodía? Pero a menudo también se trata de un estampado anticuado. Recuerdo haber incursionado durante semanas en los ritmos complejos y rebeldes de Stravinsky. Sagrado de los Printemps.’

“Ahora comprenderás inmediatamente”, dice la violonchelista Emma Kroon, “por qué no podemos tocar un nuevo programa con Pynarello cada semana o cada mes”. Luego obtienes un cerebro frito.

¿Causa estrés extra?

Kroon: ‘Después de cada proyecto realizamos una encuesta entre los jugadores. También plantea la pregunta: ¿sientes más tensión porque tocas de memoria? Una y otra vez resulta que ese no es el caso.’

El violinista Wittink: ‘Aun así, cuando participé por primera vez pensé: ¿funcionará? Especialmente en vísperas del primer ensayo o justo antes de un concierto. Pero en el proceso aprendí lo increíblemente poderosa que es la memoria humana.’

Violonchelista Kroon: ‘Y no destruyas el sentimiento del grupo. Existe una gran confianza mutua en Pynarello. Por supuesto, a veces alguien se desmaya o se vuelve loco con todo su entusiasmo. Bueno, eso también pasa en otras orquestas. Y sabes que el grupo cuidará de ti.’

¿Cómo reacciona el público a su enfoque?

Michiel Wittink: ‘En un concierto te das cuenta inmediatamente de que la dinámica es diferente, aunque sólo sea porque falta el atril como obstáculo físico. El público se da cuenta inmediatamente de que nos atrevemos a rendirnos ante la música.’

Van Straalen: ‘A veces extraño ese contacto directo cuando toco con otras orquestas, por fantástico que pueda ser un concierto. Entras por la entrada del artista y sales por la entrada del artista. Entonces pienso: ¿pero para quién jugué realmente? Por eso encontrarás a todo Pynarello en el vestíbulo después de una actuación.

¿Se puede aprender de memoria cada pieza orquestal?

Van Straalen: ‘No sé por qué no. La única limitación que veo es la ópera. Todos os sentáis en el foso de la orquesta y no sabéis qué están haciendo los cantantes que están encima de vosotros en el escenario. El proceso de ensayo y producción de la ópera es tan largo y complicado que tocar desde el atril con un director resulta realmente útil.’

El violonchelista Kroon: ‘Pero no todas las piezas orquestales son igualmente memorables. Para Beethoven Quinta Sinfonía Puedes despertarme en medio de la noche y tocaré la parte del violonchelo de inmediato. Pero también hay partes que ya no puedo dominar un mes después. ¿Puedes empezar de nuevo?