El mundo reducido a tierra, aire, arena y mar: especialmente para aquellos que ven poco del horizonte, una isla de Wadden puede parecer como si levantaran una campana a su alrededor. El cerebro respira bien, las tonterías desaparecen. Así que no es mala idea que el arte visual que se puede ver en Into The Great Wide Open este año tenga el tema de «expansión mental». ¿Artes visuales? Sí, desde el inicio del festival de música en 2009 también hay obras de arte por descubrir, en gran parte realizadas especialmente para el festival.
En un bosque oscuro como boca de lobo, parece como si una colonia de pájaros carpinteros se estuviera volviendo loca. Pero no del todo, porque es rítmico y musical, hay método en la locura. Al mismo tiempo, con cada ‘tok’ se encienden luces en los árboles, va tan rápido que apenas se puede ver de dónde viene la luz. El artista Jurjen Alkema ilumina con una linterna la fuente de la luz y el sonido: 48 cajas de madera con forma de pajareras, en las que los teletipos golpean los lados, repartidas sobre los árboles. Alkema describe el sonido que hacen como «parecido a una rana» y «parecido a una cigüeña». «Naturalmente, se convierten en una especie de bichos».
Sobre el Autor
Janna Reinsma prescribe de Volkskrant sobre el arte visual contemporáneo.
Junto con Andrea Dröes desarrolló esta impresionante obra de arte de luz y sonido. La propia Alkema también está claramente impresionada por el resultado en el bosque de Vlieland de esta obra, que ya fue expuesta una vez en otros lugares. “Aquí es más emocionante y caótico. Se ha convertido en un mundo loco, porque ahora estás en medio de él de manera diferente que antes. Como si realmente quisieran decirte algo.
Más adelante encontrarás más obras de arte que no sólo están destinadas a la vista, sino también (o incluso principalmente) a otros sentidos. The Brackish Collective exploró formas en que los asistentes al festival pueden saborear y sentir Vlieland, y les presentó plantas locales como el hinojo marino, el espino amarillo y la madreselva con jugo espumoso y bálsamo para las manos.
El artista y perfumista Frank Bloem desarrolló el nuevo perfume Dennenlust para el festival, basándose en sus propios recuerdos de infancia de unas lánguidas y sofocantes vacaciones en un camping en Vlieland. El aroma está a la venta durante el festival y los trece ingredientes (incluidos «caca de caballo», «lona de tienda» y «helado de rúcula») se pueden oler en los árboles marcados con puntos naranjas. «Creo que los aromas también evocarán en los visitantes recuerdos de su juventud al estilo proustiano».
Algunas obras de arte tienen una interacción muy especial con el hermoso entorno. Uno de los artistas más jóvenes, Pelle Schilling (27 años), construyó tres cajas acústicas de madera de tamaño humano, sobre las que los visitantes se tumban y luego deslizan la cabeza en ellas. A través de un agujero redondo miran al cielo: hacia el gran espacio abierto. Las cajas de resonancia están conectadas a los árboles circundantes mediante metros de cuerdas de piano. La tensión del viento sobre los árboles hace que se escuchen sonidos extraños y mecánicos, con ráfagas salvajes de cuerdas vibrantes que los atraviesan. «Cuanto más viento hay, más dinámica y caótica se vuelve la composición».
Schilling se alegra de las entusiastas reacciones de los primeros visitantes y voluntarios del festival. Él llama a la obra de arte una colaboración entre él y los árboles. ‘El viento es, en última instancia, el compositor. Sólo hice el instrumento.’
La naturaleza, la tecnología y el medio ambiente también combinan maravillosamente en la obra de arte de Heleen Blanken. Diseñó un edificio angular, parecido a una capilla, y utilizó vidrio prismático que refracta la luz en un ángulo de 90 grados. «Ese vaso ya no está disponible, ya lo he comprado todo». El efecto es alucinante: al entrar se tiene la sensación de estar mirando el mundo exterior con la ayuda de un software de simulación. En cierto sentido, los árboles que ves tampoco son del todo reales, porque donde en realidad hay un árbol grande, a través del cristal sólo se puede ver un espacio vacío.
También hay una placa de vidrio ondulada de ida y vuelta en la estructura. Tan pronto como el sol asoma afuera, aparecen manchas de arcoíris a través del cristal del techo y de la placa como por arte de magia. Una experiencia encantadora.
Sin duda uno de los favoritos del público. cambio de luz por Jop Vissers Vorstenbosch. Distribuyó un enjambre de cajas de luz fluorescente de colores maravillosamente suaves a lo largo de una gran extensión de bosque ondulado, por el que se puede caminar alrededor y debajo. De cerca, las lámparas también parecen estar pintadas y grabadas; cada color de luz resalta otras capas de colores y patrones.
Vissers Vorstenbosch es originalmente pintor, pero poco a poco amplió los medios con los que trabaja. «Es realmente bonito que el bosque se haya convertido ahora en mi espacio de exposición». Incluso durante la prueba, grupos de personas se han instalado y tumbado alrededor de la obra de arte, atraídos hacia ella como niños a una tienda de dulces.
El tema del arte de este año en Into The Great Wide Open, «expansión de la mente», por supuesto se puede interpretar de varias maneras, pero hay que decirlo: incluso si eres sobrio y de mente estrecha, ya puedes tropezar con esto.
En The Great Wide Open, hasta el 9/3.
Avance de la Bienal
En el festival Into The Great Wide Open, varios proyectos del colectivo CATPC y Renzo Martens miran hacia la Bienal de Venecia, donde representarán a los Países Bajos en 2024. En el bosque se puede ver tanto una escultura que simboliza a los trabajadores esclavizados de las plantaciones como un holograma que forma parte de un proyecto más amplio sobre las relaciones de poder poscoloniales y la restitución de artefactos. En el museo Tromp’s Huys se proyectan documentales sobre trabajos anteriores de CATPC y Martens.