Oda a Amberes responde a la pregunta de cómo los maestros holandeses alcanzaron un nivel tan alto en el siglo XVII.

La exibición Oda a Amberes en el Catharijneconvent en Utrecht responde a estas preguntas. La exposición fue inaugurada la semana pasada por el rey Willem-Alexander.

“Ya es hora de un tributo”, dice el curador Micha Leeflang. “Por crédito a quien se debe crédito. Sin Amberes, la ciudad que experimentó su apogeo económico y cultural en el siglo XVI, no habría habido un período floreciente de la pintura holandesa del siglo XVII en ciudades como Ámsterdam, Haarlem, Leiden y Delft. El lugar de nacimiento de todas las pinturas de género, desde naturalezas muertas hasta interiores y los elegantes retratos de grupo por los que nuestros pintores nacionales son tan queridos, se encuentra en la ciudad portuaria flamenca”.

El visitante del museo se remonta a la Flandes de 1566

Por lo tanto, Leeflang lleva al visitante atrás en el tiempo. A la Flandes de 1566, el año de la furia iconoclasta, a la caída de Amberes en 1585. ‘Al arte le gusta estar con la riqueza’, el pintor y biógrafo del artista Karel van Mander ya lo sabía. vez el corazón económico del norte y sur de los Países Bajos.

“La poderosa Amberes era el Hollywood de esa época. Todo lo que era imagen se hizo allí. Y más tarde, bajo la corona española, esto continuó con los pintores barrocos Rubens y Van Dijck”, dice el historiador de arte belga Paul Huvenne, quien participó en la extensa exposición como asesor.

Gracias a los generosos préstamos de la Fundación Phoebus del coleccionista y empresario flamenco Fernand Huts (CEO de la empresa portuaria logística Katoen Natie), el museo de Utrecht puede demostrar de manera convincente cuán innovadores fueron los pintores de la ciudad del Escalda. Ya no era principalmente la iglesia y la nobleza la que compraba obras de arte, la naciente clase media también quería mostrar su riqueza a través de pinturas.

“Además de retablos para sus capillas privadas, estos nuevos compradores de arte también ordenaron retratos de formato más pequeño y paneles devocionales para sus hogares”, explica Micha Leeflang.

Las historias bíblicas dan paso a paisajes y escenas de la vida cotidiana

Una novedad fue que también hicieron su aparición nuevos géneros: paisajes, escenas de la vida cotidiana y naturalezas muertas. Inicialmente, a menudo todavía se proporciona con una moraleja cristiana, a través de una historia bíblica oculta. Como se puede ver en las pinturas del amberino Joachim Patinir, que pinta diminutos santos en sus paisajes.

“Pieter Aertsen y su seguidor Joachim Beuckelaer, que nacieron en Ámsterdam, pero que trabajan en Amberes, también empujan las historias religiosas cada vez más a un segundo plano en la imaginación de sus puestos de mercado y naturalezas muertas en la cocina”, señala Leeflang. “El hijo de Aertsen, Pieter Pietersz, ya omitió esas representaciones religiosas en su taberna desde poco después de 1580. Por lo tanto, inspiró a los pintores de género holandeses posteriores, como Jan Steen”.

Cuando el ejército español toma la ciudad después de la caída de Amberes, muchos comerciantes, empresarios y pintores (a menudo de hogares protestantes) huyen al norte de los Países Bajos en los años siguientes. Entre ellos, por ejemplo, Frans Hals, uno de los pintores más famosos del Siglo de Oro holandés, que crearía furor en Haarlem.

Los pintores flamencos trajeron consigo su paleta de colores pastel y un estilo de pintura más extravagante y suelto. Y así influyó en la forma de pintar en el norte con su uso inicialmente bastante moderado del color y composiciones rígidas. Rembrandt, por lo tanto, copió los dulces colores de su primer período de la Escuela de Amberes.