El talentoso e increíblemente productivo trompetista de jazz, millonario discográfico, productor musical y cinematográfico y bon vivant falleció a la edad de 91 años.
Ya en 1974 hubo un servicio conmemorativo para Quincy Jones en Los Ángeles. Actuaron Marvin Gaye, Ray Charles, Minnie Riperton, Sarah Vaughan y muchas otras estrellas del jazz y el R&B. Quincy Jones también estuvo presente, como sobreviviente. Un aneurisma se le había roto en el cerebro cuando tenía 41 años, y durante la operación de emergencia de casi ocho horas se descubrió que una segunda arteria en su cabeza se había dilatado potencialmente mortal. Los médicos apenas le dieron una oportunidad. Entonces sus amigos organizaron un concierto para su funeral y no lo cancelaron cuando lo hizo. Así que allí estaba sentado, entre muchas personas aliviadas, y su neurólogo lo había acompañado. Él dijo: “No deberías enojarte tanto, especialmente no deberías volver a tocar la trompeta nunca más. Por la presión en mi cabeza”.
Los reunió a todos
“Q”, como lo llamaba la mayoría de la gente, en realidad nunca volvió a tocar la trompeta después de eso, aunque no se puede decir que esto frenó su carrera. Más bien al contrario: realmente lo superó, unió los mundos del jazz y el pop como nunca antes como productor de George Benson, Rufus & Chaka Khan, Donna Summer, pero sobre todo Michael Jackson, combinó calidad de sonido con melodías y sonidos. , que fue bien recibido en las listas de éxitos, batió récords comerciales. Los álbumes de Michael Jackson “Off The Wall”, “Thriller” y “Bad” se discutirán en breve. En primer lugar: la canción benéfica “We Are The World”, que él mismo inició en 1985 y para la que reunió a casi cincuenta estrellas del pop, entre ellas Michael Jackson, Cindy Lauper y Bruce Springsteen, generó más de 60 millones de dólares para los africanos. ayuda. Un año más tarde produjo la exitosa película “The Color Purple”, que convirtió a Whoopi Goldberg en una estrella y, en un papel secundario, a Oprah Winfrey en fama fuera de Estados Unidos.
Viéndolo de esa manera, Quincy Delight trajo a Jones Jr. – ese era su nombre completo, y lo que es particularmente agradable es, por supuesto, el “deleite”, el placer – así que después de su hemorragia cerebral, realmente aprovechó su vida al máximo. Y al hacerlo, se distanció lo más posible de las circunstancias de su infancia. Nacido en Chicago, Illinois, en 1933, creció en circunstancias humildes. A él y a su hermano a veces les servían ratas fritas que tenían que atrapar ellos mismos, dijo. Su padre era un carpintero que construía casas en el lado sur de Chicago para una famosa pandilla negra. Su madre sufría demencia temprana y fue internada en un centro cerrado cuando él tenía siete años después de una crisis psicótica. “Después de eso, mi madre hizo música y ella nunca me decepcionó”, dijo en una entrevista.
Cuando era adolescente, tocó la trompeta en las grandes bandas de las leyendas del jazz Lionel Hampton y Dizzy Gillespie, para quienes pronto también compuso, arregló y dirigió. En la década de 1950, el camino hacia el éxito en el jazz pasaba principalmente por Europa, a menudo patrocinado por el Departamento de Estado estadounidense. Jones pasó mucho tiempo en Europa cuando era joven. En 1957 comenzó a tomar lecciones en el Conservatorio de París con la famosa profesora de composición Nadia Boulanger, y descubrió a Stravinsky y Ravel. Posteriormente, los críticos musicales a menudo dieron mucha importancia a este capítulo, al estilo: ¡Un músico negro que descubrió por sí mismo la alta cultura europea! Jones lo veía al revés: “La música africana siempre ha sido vista en Occidente como primitiva y salvaje, pero si la estudias con calma te das cuenta de que es tan estructurada y sofisticada como la música clásica europea. Para él nunca la hubo”. No hay duda de que lo que estaba haciendo era música africana: “Las raíces del gospel, el blues, el jazz, el soul, el R&B y el rock ‘n’ roll se remontan a África”, escribió.
Cuán versátil fue su genio, cuán insoportable su gusto por los arreglos opulentos pero transparentes, por la pegadiza melodía, queda claro cuando se comparan dos de sus producciones: “Big Band Bossa Nova”, el álbum con el que debutó en 1962 la ola de La música swing brasileña que arrasaba en todo el mundo, y “It’s My Party”, el hit pop chicle que Lesley Gore, entonces con sólo 17 años, cantó en 1963, “¡y lloraré si quiero!” y el ruido de las baterías de percusión y los trombones más potentes, la dulce inocencia adolescente en un ritmo estoico. En las secciones de viento se puede escuchar que detrás estaba el mismo productor. “It’s My Party” fue tal éxito para Mercury, donde Jones trabajaba como gerente de A&R, que fue ascendido a vicepresidente en 1964. Fue el primer afroamericano en ocupar un puesto tan alto en una compañía discográfica de propiedad blanca.
El hombre del jazz en las listas
Luego, más tarde: Michael Jackson. Cuando quiso liberarse de su impopular imagen de estrella infantil a finales de los años 1970 y encontrar su propio sonido como solista, Quincy Jones fue su candidato preferido. La compañía discográfica de Jackson se sorprendió; Jones no era considerado un gigante de las listas en ese momento, sino más bien un hombre del jazz. Sin embargo, Jackson prevaleció, aunque Jones no estaba satisfecho con el rango vocal de Jackson. Jackson primero tuvo que subir y bajar media octava con un entrenador vocal. “Para agregarle más dramatismo”, como dijo Jones.
Los tres álbumes que produjo para Jackson – “Off The Wall” (1979), “Thriller” (1982) y “Bad” (1987) – son tan perfectos que las producciones pop deben compararse con ellos hasta el día de hoy. Inicialmente claramente orientados hacia el sonido disco y muy pulidos, Jackson y Jones desarrollaron más tarde un híbrido de funk y rock, ataque de sintetizador y puño cerrado con temas como “Thriller” y “Bad”. Música que ya no se podía distinguir si era blanca o negra, si sonaba dura o suave. De repente. “Thriller” sigue siendo el álbum pop más vendido en el mundo, con casi 70 millones de copias en la actualidad.
Un bonito detalle es que Jones agradeció a un tal Bikram Choudhury en las notas del álbum “Thriller”. Después de su aneurisma, se convirtió en un adicto al yoga. En las salas de sudor de Bikram, altamente caldeadas, luchó contra el estrés de su cuerpo todos los días durante 15 años, tal vez también con el shock de estar al borde de la muerte. No hay “nada más importante física y espiritualmente” en su vida, afirmó. Lo cual era mentira. Porque además de seguir siendo adicto al trabajo en el estudio, había algo mucho más importante que el yoga: las mujeres. Entre 1953 y 1993, Quincy Jones tuvo siete hijos, seis hijas y un hijo, con cinco mujeres. Cuando no estaba desapareciendo por una noche en algún lugar con su amigo Frank Sinatra, a quien había conocido en Mónaco en 1958, en su jet privado con seis conejitas Playboy en su equipaje, era marido. Estuvo casado tres veces, incluso con la actriz de “Twin Peaks” Peggy Lipton y con Nastassja Kinski.
No me sentí robado, pero comprendido.
Lo que él tomó con traviesa tranquilidad: como raperos como Mobb Deep, Nas o Dr. Dre comenzó a probar sus viejos discos de big band. No se sintió robado, pero lo entendió. Muchos miembros de su generación ya no encontraron acceso al nuevo género musical, el canto sobre ritmos, que domina la cultura pop hoy en día, aunque sus raíces, como las del gospel, el blues y el jazz, se remontan a África, véase más arriba. “Veo una conexión entre los artistas de hip hop y bebop. Ambos tuvieron que inventar su propio lenguaje, como, ‘Si no nos dejas compartir tu cultura, crearemos la nuestra'”, dijo Jones. Para su último álbum de estudio “Q Soul Bossa Nostra” (2010) trabajó con raperos: Snoop Dogg, T-Pain, Ludacris, Talib Kweli. No fue su trabajo más exitoso, pero es una prueba más de lo versátil y bien conectado que es. hijos de puta todavía lo era. Le encantaba la palabra. En una entrevista legendaria de 2018 con la revista GQ, lo usó la friolera de 89 veces.
“Si la vida es una comida de ocho platos, entonces he llegado al postre y al cuenco”, escribió en su autobiografía. El 3 de noviembre, el talentoso e increíblemente productivo trompetista de jazz, millonario discográfico, productor musical y cinematográfico, filántropo y bon vivant Quincy Jones murió a la edad de 91 años. En la tierra, realmente estuvo a la altura de su segundo nombre, Delight. En su concierto de bienvenida al otro lado, tantas estrellas con las que trabajó una vez y cuyas carreras apoyó le cantarán una serenata que simplemente desafía la imaginación terrenal.