Nueve álbumes de gangsta rap alemanes que lo cambiaron todo

En el hip hop súper popular, el gangsta rap es la más popular de todas las formas de juego populares. No es de extrañar, porque el gángster no es sólo un gángster. El gángster es una pantalla de proyección. La gran posibilidad de identificación reside en la narrativa subyacente, que es siempre también una narrativa ascendente. No sólo querer llegar a la cima con diligencia y trabajo duro, sino también querer utilizar todos los demás medios necesarios: esta es una experiencia universal que funciona no sólo en Berlin Wedding, sino también en Buxtehude, en el norte de Alemania. El gángster es el símbolo, la personificación del capitalismo social darwinista, que hace tiempo que fue elevado a la categoría de ideal en una generación joven y hace tiempo que dejó de ser cuestionado. Estos nueve álbumes clásicos reflejan la evolución del género. Y la historia del gángster alemán.

Aquellos que quieran comprender la historia del ascenso y caída del gangsta rap alemán pueden seguir estos nueve álbumes. Trazan la evolución y las etapas más importantes del género. Y reflejan la historia del gángster alemán. Está en la naturaleza de las cosas que la lista no esté completamente libre de personajes no problemáticos, pero está aún más libre de protagonistas femeninas. El éxito del gangsta rap siempre se ha basado en el hecho de que era una expresión de una visión del mundo neoliberal y conservadora de valores, el propio gangster es el símbolo, la personificación del capitalismo social darwinista, que fue elevado al ideal de mucho tiempo y casi nunca cuestionado.

Aunque en la historia del gangsta rap alemán siempre ha habido importantes protagonistas femeninas, como Kitty Kat o Schwesta Ewa, que en su conjunto fueron figuras importantes del género, nunca lograron dejar una huella duradera en forma de álbum. . Así que esta lista también refleja el éxito de un género que resultó de presentarse como un contramovimiento a la corriente principal del pop progresista.

1. Bushido/Fler: CARLO COKXXX PUTAS (2002)

A finales de los años 90, el rap alemán todavía estaba asociado en la conciencia colectiva con el rap agradable, de clase media y de bienestar que dominaba las listas de éxitos y la radio. Pero en Berlín ya se había establecido una animada escena underground, que se centraba en temas mucho más brutales. Con el álbum de colaboración «CCN», esta nueva pesadez encontró su primera y perfecta expresión a principios del nuevo siglo. «Iré a la fiesta y causaré estrés sin motivo», dice el tema principal y a partir de entonces no fue sólo un anuncio, sino también un paradigma de una nueva era, que a partir de entonces cultivó la alegría del bullying y el bullying.

2. Bushido: DE LA Acera AL HORIZONTE (2003)

Con «CCN», Bushido quemó los cimientos establecidos de la cultura hip-hop alemana junto con Fler, y con «VBBZS» los reconstruyó él solo un año después. A partir de ese momento, el duro rap callejero con ritmos melancólicos, góticos sombríos y electro definieron cómo debía sonar el gangsta rap alemán y, a más tardar con este álbum, el propio Bushido se convirtió en el arquetipo del ignorante migrante desvalido, que simplemente tomaba lo que la sociedad le daba. su estado de opinión. Eso tenía potencial de superestrella.

3. Xatar: NO. 415 (2012)

Cuando el gangsta rap alcanzó el pico preliminar de su apogeo comercial y el resto de la república imitó lo que se tocaba en Berlín, hubo una auténtica competencia por ver qué gángster era más gángster. La musicalidad pasó a un segundo plano, los discos ahora los vendía quien tenía la mejor y más auténtica historia. El rapero de Bonn Xatar finalmente puso fin con este trabajo a la competencia por la credibilidad callejera, porque era el superlativo de la autenticidad del gangsta rap. Xatar había tendido una emboscada a un camión de oro, robado millones, huido a través de fronteras nacionales hasta terminar en una prisión de tortura del norte de Irak. Cuando los investigadores alemanes finalmente lo trasladaron a una prisión alemana, le introdujeron un dictáfono de contrabando y grabó el álbum 415 en su celda. El nombre de su número de prisión. Ya no era posible más gangsta.

4. ORDEN DE DETENCIÓN: RULETA RUSA (2014)

También se emitió una orden de arresto para romper la supremacía del gangsta rap berlinés desde Frankfurt. Su estilo de rap era incómodo pero auténtico. Su brutalidad lírica desplegó su propia estética a través de la integración completamente natural de palabras extranjeras, que pudo combinar por primera vez con una producción sonora grandilocuente en RUSSISCH ROULETTE. La revista especializada en hip-hop «Die Zeit» lo nombró entonces un Goethe moderno, lo cual, por supuesto, no lo era, porque el Goethe moderno ni siquiera sabía quién era el Goethe clásico. Es una historia que el feuilleton alemán exagera a partir de ahora todo lo que Haftzettel hizo hasta tal punto que, bajo la presión de las expectativas, no hizo nada de lo que todavía se pudiera esperar algo. A partir de entonces perdió la calle y se ganó a la burguesía.

5. Kollegah: CINTA DE PROTUNO (2005)

PIMPLE TAPE fue un punto de inflexión. Nunca antes y nunca después el gangsta rap alemán había sonado tan elocuente, nunca antes el contenido había estado tan subordinado a la forma. “Showtime” es el nombre que Kollegah le dio a una canción que extendió en varias partes a lo largo de su carrera, y que fue exactamente la esencia de este disco. Se trataba de demostrar dominio lírico y técnico. El hecho de que Kollegah, cuyo nombre real era Felix Antoine Blume, fuera todo menos un gángster y al mismo tiempo se matriculara en estudios de derecho mientras trabajaba en su música, hizo que todo fuera aún más emocionante. Kollegah convirtió el gangsta rap en un paquete de entretenimiento de alto brillo técnicamente brillante y lo liberó del lastre del hambre de autenticidad. Todavía faltaban algunos años para su gran avance, pero todos los fundamentos para ello ya estaban establecidos en su trabajo debut.

6. Azet: VIDA RÁPIDA (2017)

La banda KMN de Dresde, sí, de verdad, así es, de Dresde, marcó el comienzo de la tercera generación del gangsta rap alemán. Mientras Aggro Berlin en torno a Bushido, Sido y Fler seguían abriendo las puertas con brutalidad verbalmente agresiva y tenían que luchar por su lugar en la historia de la música, un Kollegah había logrado batir todos los récords de ventas. El gangsta rap era ahora un negocio millonario y el área cultural del gueto como lugar de origen ya no era una mancha, sino un privilegio para el rapero seguro de sí mismo de la nueva generación. En consecuencia, el estado de ánimo en el país había cambiado. Mientras tanto había llegado una nueva generación de inmigrantes. Sus códigos culturales, su lengua, se habían convertido en cultura pop. Se impuso una nueva ligereza y la pandilla KMN de Miami, Yacine, Nash, Zuna y Azet, encontró un sonido para este nuevo estado de ánimo. La letra seguía siendo callejera, pero el sonido era pegajoso y dulce y empapado de autotune. No es de extrañar que esta misma música se convirtiera en la banda sonora de un nuevo estilo de vida en los bares de narguiles que arrasaría el país.

7. Bonez MC/RAF Camora: PALMERAS DE PLÁSTICO (2016)

PLASTIK PALMMEN también se creó como parte de la nueva liberalización musical del gangsta rap, que liberó el género de los ritmos clásicos tipo Bushido de 160 bpm. Mientras que el grupo KMN probó una variante pop, la 187 Strassenbande de Hamburgo estableció una variante del dancehall alemán como marco sonoro. Nunca sonó tan maduro como en el álbum de colaboración entre Bonez, de 187 cabezas, y la RAF Camora austriaca, quien probablemente fue responsable del visionario diseño del ritmo. El álbum alcanzó doble platino, varios sencillos incluso diamante.

8. Fler: VIBE (2016)

Fler es quizás uno de los artistas más locos, pero sin duda también uno de los más versátiles del país: un artista que nunca se cansa de reinventarse a sí mismo y a su sonido una y otra vez. Con Bushido trajo el gangsta rap moderno a Alemania. Lo fundó con Aggro Berlín. Con su mejor, aunque lamentablemente subestimado álbum, «HINTER BLAUEN AUGEN», llevó a las listas una forma de rap de Miami-Playa apto para las masas y con BLAUES BLUT fue el primer artista consagrado en apostar por el trap. Nadie entendió eso entonces. Hoy todo el mundo lo hace. Fler a menudo se adelantó a su tiempo y con VIBE sincronizó su sonido con el espíritu de la época. El trap ahora fue aceptado, en VIBE Fler logró convertir cada canción en un éxito. Nunca debería volver a estar tan concentrado y concentrado después.

9. Apache 207: PLACA (2019)

Con PLATTE, Apache entierra el gangsta rap alemán tal como lo conocemos y lo transforma en pop para siempre. Apache 207 es un hijo de la era más joven del gangsta rap, que estableció un sonido pegadizo adecuado para las masas junto con letras callejeras duras. Apache retomó este estilo, utilizó los códigos callejeros practicados en la generación más joven, pero ahora, como último bastión, también liberó las letras de la iconografía verbal agresiva que les era típica. De este modo, finalmente abrió el género, que se había quedado desdentado, a la radio y al público en general. El plan funcionó. Apache es hoy el artista de mayor éxito en Alemania.