Desde su fundación en 2011, Mode Suisse ha sido una tradición mostrar la creatividad, la artesanía y el diseño suizos una vez al año, poco antes del inicio oficial de las principales semanas de la moda internacionales.
Mientras tanto, también se ha convertido en una tradición que los desfiles, que se celebran bajo el nombre «Mode Suisse & Friends», no sólo estén dedicados a los diseñadores de moda emergentes afincados en Suiza seleccionados por un jurado, sino también a los los llamados «amigos» proporcionan un escenario. Ayer por la noche, el evento de Zurich en el Kunsthaus Zurich celebró una vez más los talentos más diversos y otorgó por tercera vez el premio 2022 ‘Miele x Mode Suisse for Positive Impact’ del socio colaborador Miele.
Pero también hay que romper con las tradiciones, y no sólo en las colecciones presentadas, sino también en el programa de la velada. Mientras que en años anteriores se celebraron dos espectáculos consecutivos, este año se celebraron tres espectáculos, en los que participan el número 22. presentaron sus diseños en la pasarela y en un showroom adyacente.
Futurismo nostálgico
Los tres desfiles de Mode Suisse representan una cornucopia de las tendencias que prevalecen actualmente en la moda: desde el año 2000 hasta una pizca de Quiet Luxury, los diseñadores de Zurich supieron dar a las ideas y a la iconografía su toque personal.
La velada fue inaugurada por la marca suizo-coreana Nina Yuun, que se ha asociado con la marca danesa de bolsos y marroquinería MDK. Juntos, los colaboradores presentaron un look elegante y cotidiano que consistía en un vestido de corte recto hasta la rodilla que tomó prestado su aspecto de raya diplomática del mundo de la sastrería tradicional y se combinó con mocasines gruesos y un bolso tejido.
Si bien el look de apertura fácilmente podría causar una buena impresión en una reunión de la junta directiva, el recién llegado de Mode Suisse, Emmar, presentó una moda que podría haber salido directamente de un video musical de la década de 2000. ¿El mejor ejemplo? Una blusa negra atada que dejaba al descubierto un torso desnudo y pantalones de cuero verdes relativamente bajos.
Maniega y Vloody Frank, por otro lado, miraron menos hacia el pasado que hacia el futuro con diseños de aspecto casi futurista. Un look rosa y gris compuesto por abrigo y vestido con estampado psicodélico de Maniega todavía destilaba un toque de nostalgia de los años 2000, especialmente gracias a la combinación de gafas protectoras. Además, Vloody Frank, uno de los diez estudiantes de máster y licenciatura de “Doing Fashion”, el proyecto de la Academia de Artes y Diseño del Noroeste de Suiza de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Basilea, también se centró en retrospectivas futuristas con la mezcla de colores y materiales.
Otra graduada de la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza, Anastasia Bull, aportó su sentido del feminismo y la ciencia ficción al segundo espectáculo de la velada. Uno de los looks de la diseñadora, un vestido largo blanco con un corpiño que recuerda a un corsé y alas, mezcla elementos de princesas de cuento con sus malvadas madrastras y un toque de criaturas míticas. Esta opulencia también fue subrayada por Ba Si, la marca del diseñador británico Dylan Basi, que apuesta por un enfoque figital en sus procesos de diseño para minimizar el desperdicio sin caer en el minimalismo.
El tema visual también estuvo presente en el tercer y último espectáculo de la velada. Brigitte da Conceiçao, graduada de la escuela de moda Haute école d’art et de design (HEAD), presentó un abrigo maximalista esponjoso en blanco y azul con microshorts, una camiseta y zapatos de tacón puntiagudos con cordones, mientras que Maxence Guenin, también parte del showcase Head, me trajo recuerdos de los vídeos musicales del año 2000.
En Sarah Bounab, sin embargo, Jean D’Arc conoció la década de 2000, cuando el diseñador lanzó a la pasarela una falda que recuerda a una cota de malla con un corsé de cuero rojo.
La caballerosidad continuó para Gabrielle Huguenot, ya que la ganadora del premio del jurado en accesorios en el Festival de Hyères adornó a una modelo con un llamativo collar que hacía las veces de top, combinado con un vestido verde oliva.
Compromiso de moda
Una vez más, Mode Suisse no se trataba sólo de tendencias, sino también de responsabilidad. Por segunda vez formó parte del evento Adapted by SPS, un proyecto de la Fundación Suiza para Parapléjicos y la Escuela Textil Suiza. Se presentó una colección cápsula diseñada con el grupo de diseño Visual (Archives) Society de Ginebra y Clarice Pasternak, Ewen Danzeisen y Rubène Dimetto, estudiantes de la licenciatura en Diseño de Moda de HEAD – Genève. Como el año anterior, el objetivo era crear una colección sin barreras que convenciera tanto en términos de diseño como de funcionalidad.
Un compromiso diferente fue premiado este año con el premio Miele x Mode Suisse al Impacto Positivo. El premio fue para la marca de Zurich Maison Blanche. El diseñador Yannik Zamboni impresionó al jurado por su compromiso con la sostenibilidad, que se refleja en la trazabilidad de la cadena de producción y el uso de materiales respetuosos con el medio ambiente. Como parte del premio, se presentó en la pasarela la pieza exclusiva ‘The Look for Positive Impact’, que se subastará a finales de este año para apoyar los refugios para mujeres en Suiza y Liechtenstein.
