Nicole Jarecz no cree que tengas que vivir en una de las capitales mundiales de la moda para tener una carrera exitosa como ilustradora. Aunque vivió en París durante seis años, Jarecz vive en Detroit y nunca ha estado tan ocupada como ahora. La ilustración es su única profesión, que divide entre trabajo por encargo, trabajo editorial y bocetos en vivo para la industria de la moda. Su clientela incluye revistas, marcas y grandes almacenes como Marie Claire, J Crew, Saks Fifth Avenue, Glamour, Roger Vivier, Fiat, Ford Motor Company, Chandon, Macy’s y Neiman Marcus. En una entrevista, le cuenta a FashionUnited cómo es un día en la vida de un ilustrador de moda.
¿Cómo decidiste dedicarte a la ilustración como profesión?
No elegí ser ilustrador a propósito. La llamada me llegó de una forma totalmente inesperada. Uno de mis maestros de secundaria notó mi talento para el dibujo en mi último año y me dijo que debería visitar el Colegio de Estudios Creativos (CCS) en Detroit. Hasta este momento, nunca hubiera pensado que la ilustración podría convertirse en una profesión. Me preguntaba qué es exactamente la ilustración. Para resumir, terminé yendo a CCS y estudiando ilustración. Aprendí que este es un campo muy amplio. Terminé enamorándome de la ilustración de moda y esa es la profesión que estoy haciendo hoy.
¿Cómo te hiciste un nombre?
Desde que volví a Detroit, siento que puedo establecerme. Eso se debe principalmente a los eventos de bocetos en vivo que he organizado. Hay una comunidad de moda muy pequeña pero muy dedicada en Detroit que me ha permitido hacerme un nombre aquí.
¿Vivir lejos de la capital de la moda como Nueva York ha resultado ser un obstáculo para tu carrera?
¡En lo mas minimo! Ha sido una bendición para mi carrera estar en Detroit. Pasé seis maravillosos años en París, la capital mundial de la moda. Eso fue un gran enriquecimiento para mi vida como artista y estoy eternamente agradecido por eso. Pero fue un momento difícil para mi carrera. Creo que el momento no era el adecuado. No sabía qué quería hacer en mi carrera como ilustrador. Yo era joven y también formé una familia. Cuando volví a mudarme a Detroit, pensé que sería una idea divertida presentar la idea de eventos de bocetos en vivo en algunas grandes tiendas de lujo. A partir de ahí todo siguió su curso. Estaba ofreciendo a la comunidad algo único y especial que nadie había hecho antes. En ese sentido, tuve la suerte de ser el primero en Detroit en ofrecer bocetos en vivo para la moda. ¿Podría haberlo hecho yo también en París? Creo que hubiera sido mucho más difícil porque la gran ciudad está tan saturada de artistas y tanta gente que quiere triunfar en la industria de la moda. Tengo la suerte de llamar hogar a Detroit.
¿Tienes un agente?
Sí. Tengo un agente, Colagene, que me representa en Canadá para consultas editoriales.
¿Tiene jornada laboral habitual y fines de semana libres?
Lo mejor de lo que hago es que puedo organizar mis horas de trabajo yo mismo. Ahora que mis hijos están en la escuela, intento ser constante y trabajar en mi oficina de lunes a viernes de 9 a. m. a 3 p. m. El trabajo que hago durante la semana puede variar desde trabajo por encargo hasta trabajo editorial, filmación de contenido para marcas como Faber-Castell y creación de mi propio contenido para mi página de Instagram. A menudo, durante la semana, me preparo para eventos de bocetos en vivo: corto papel, practico bocetos (¡todas las cosas aburridas!). Mis fines de semana suelen estar llenos de eventos de bocetos en vivo. Ahora que mis hijos tienen vacaciones de verano, me tomo la mayor parte del verano libre para estar con ellos. Solo reservo eventos en vivo para el verano. La ilustración es genial en mi caso porque me permite ser flexible para mí y mi familia.
¿Qué cualidades, además del talento, crees que deberían tener las personas que consideran la ilustración de moda como una carrera?
Pueden tener todo el talento del mundo, pero eso no ayuda si no tienen otras cualidades importantes. Creo que es importante ser constante. Deben amar lo que hacen, no tener miedo al fracaso y reconocer que el fracaso es un proceso importante de aprendizaje y crecimiento. Como ilustrador estás en constante crecimiento y evolución. A medida que cambian las tendencias de la moda, también lo hará el estilo de ilustración. Mi consejo es: nunca dejes que nadie te diga que tienes que tener un estilo determinado. Es importante experimentar para no quedarse atascado.
¿Qué es lo que más y lo que menos le gusta de su trabajo?
Lo que más me gusta es que hago algo creativo todos los días. Ayer, hoy y mañana siempre se ven diferentes y siempre estoy aprendiendo y creciendo como artista. Lo que más me disgusta es que el ajetreo y el bullicio pueden ser bastante agotadores a veces. A veces necesito un descanso de las herramientas comerciales esenciales como Instagram. A veces tengo que desconectarme.
¿Cómo te imaginas un encargo ideal?
Me encanta cuando a los clientes les apasiona su visión y cuando se alinea con la mía. Cuando alguien puede ser muy específico acerca de lo que él o ella quiere, pero aun así me permite dejar volar mi imaginación e involucrarme. En mi opinión, este es el momento en el que se crea el mejor trabajo. Cuando el cliente tiene una visión pero está abierto a mi interpretación.
¿Qué tan importante es la presencia en las redes sociales para tu trabajo?
La presencia en las redes sociales es muy importante. Publico todo lo que hago en mi feed de Instagram, desde el boceto más pequeño hasta trabajos grandes y detallados. Es todo mi universo el que comparto con los demás y no me imagino promocionando mi trabajo sin Instagram. He recibido muchas ofertas de trabajo a través de Instagram y me mantengo en contacto con clientes antiguos y nuevos, así como con colegas que trabajan en el mismo campo que yo.
¿Cómo te gustaría desarrollarte profesionalmente?
Mi negocio ha crecido mucho durante el año pasado, especialmente con eventos de bocetos en vivo. Sería feliz si esta área creciera aún más. Parece que cada fin de semana está ocupado por un tipo diferente de evento. Me encanta esto Espero que el próximo año pueda viajar y mostrar mis bocetos en vivo en otros estados de EE. UU. Algún día sueño con volver a París y hacer eventos allí. Me gustaría trabajar a nivel internacional en el futuro. ¡Nunca se sabe lo que traerá el futuro!
¿Crees que es importante seguir experimentando y expresándote creativamente como ilustrador comercial?
¡Puedo responder eso con un 100 por ciento de sí! Si hago lo mismo una y otra vez, me deprimo. Es muy importante para mí crear trabajo para mí. Trato de hacer tiempo durante la semana para crear algo completamente diferente, incluso si no lo muestro en Instagram. Por ejemplo, experimento con diferentes técnicas o estilos de ilustración. Nunca se sabe cuándo podrá aplicar eso a su trabajo en el futuro.
Este artículo se publicó anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ