El escándalo de abusos que rodea al cantante Till Lindemann continúa ocupando el mundo de la música. A pesar de todas las críticas a Rammstein, la banda vuelve a estar representada varias veces en las listas alemanas, aunque no todo el mundo se siente cómodo escuchando las canciones de los berlineses. Pero no te preocupes, Rammstein no es la única banda que combina sonidos industriales electrónicos con guitarras eléctricas y voces pesadas. Descubra aquí cinco alternativas de Rammstein que pueden brindarle un sonido similar que incluso podría gustarle más.
Nine Inch Nails: Versátiles y emocionales
Trent Reznor fundó Nine Inch Nails en los EE. UU. a fines de la década de 1980 y desde entonces ha combinado muchos estilos diferentes en su proyecto. Inicialmente más synth-pop, Reznor incorporó gradualmente la guitarra a su repertorio, dando como resultado dos de sus mejores trabajos. El EP de 1992, “Broken”, presenta guitarras fuertes y distorsionadas y letras que giran en torno a temas de autodestrucción, ira contra la industria de la música y sexo. A pesar de que MTV prohibió varias letras y videos musicales para adultos, “Broken” fue un gran éxito y la canción “Wish” le valió a la banda su primer Grammy (Mejor interpretación de metal). Más formativo e influyente, sin embargo, fue el seguimiento The Downward Spiral, en el que Reznor trabajó a través de su propia depresión. Las guitarras gritan de dolor en algunas canciones, mientras que canciones más tranquilas, como la versión de “Hurt” de Johny Cash, ofrecen un vistazo a la vida interior del músico.
Mientras tanto, el sonido de NIN se ha vuelto más electrónico, lo que se debe sobre todo al nuevo socio musical de Reznor, Atticus Ross. Juntos también se especializaron en música de cine y ganaron dos veces el Oscar por su trabajo. De hecho, existe una conexión interesante con Rammstein a través del trabajo de Trent como compositor cinematográfico: en 1996, el director David Lynch contrató al multiinstrumentista para la banda sonora de “Lost Highway”, que utilizó dos canciones de Rammstein y llamó la atención del público estadounidense. a la banda alemana.
Ministerio: Brutal y político
Si te gusta un poco más fuerte y pesado todo el tiempo, Ministry es la dirección correcta. Formada en 1981 por Alain “Al” Jourgensen, la banda se transformó gradualmente de un sonido pesado de ondas sintéticas a una de las luminarias de la escena del metal industrial. Álbumes como “Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs” o “The Land of Rape and Honey” fueron considerados pioneros en el género a finales de los 80 y principios de los 90. Guitarras estridentes se encuentran con baterías enérgicas y sintetizadores en auge. Cuando el cantante Al Jourgensen luego ruge en el micrófono con su voz profunda, los fanáticos de Rammstein casi sienten que recuerdan los mejores años de la banda. No es de extrañar, porque los berlineses usaron la canción del Ministerio “Solo una soluciónProbablemente por el riff de guitarra de su canción más famosa “Du hast”.
A pesar de su comportamiento brutal, Ministry se mantuvo alejada de los grandes escándalos. El líder Al Jourgensen incluso superó sus adicciones a las drogas y al alcohol antes de que casi le quitaran la vida. Hoy, el cantante nacido en Cuba es más conocido por sus numerosas colaboraciones y es un fuerte crítico del Partido Republicano estadounidense.
KMFDM: De Hamburgo al mundo
Si prefieres cantar en alemán con tus sonidos industriales, te recomiendo encarecidamente KMFDM (significa: “No Minority for Compassion”). El colectivo musical internacional fue fundado en 1984 por el nativo de Hamburgo Sasha Konietzko traído a la vida. La banda comenzó como un proyecto de arte escénico en París para abrir una exposición en el Grand Palais. Luego, Konietzko encontró cada vez más placer en interpretar su mezcla de techno, rock e industrial, razón por la cual continuó convirtiendo a KMFDM en uno de los grupos más importantes de la escena con formaciones cambiantes. A pesar de la internacionalidad de la banda y su fama mundial entre los amantes del género, Konietzko insiste en cantar canciones en su lengua materna, como en el sencillo “Liebesleid”.
Pero también en los otros álbumes de la banda, como el muy popular “Symbols” o “Hau Ruck”, Konietzko ocasionalmente susurra sus letras misteriosa y amenazadoramente al micrófono. En combinación con una forma de tocar la guitarra en constante cambio, uno casi podría pensar que los oyentes tendrían a un Till Lindemann menos pomposo frente a ellos.
Skinny Puppy: Los experimentales
Cuando se trata de sonidos experimentales en el metal industrial, hay que mencionar a Skinny Puppy al mismo tiempo. El trío de Canadá existe desde 1982 y no tiene miedo de tocar con sintetizadores y guitarras ruidosas. Casi todos los álbumes de Skinny Puppy ofrecen una nueva experiencia manteniendo siempre el estilo central de la banda. Los miembros fundadores cEvin Key y ogro nivek como su “escultura de audio”. Por ejemplo, muestras rítmicas de motosierra en ritmos bailables se alternan con pasajes de metal palpitante. A Skinny Puppy también le gusta incorporar a otros músicos a sus proyectos para refinar aún más sus canciones. Por ejemplo, la baterista de Tool, Dana Carey, ayudó en The Greater Wrong of the Right de 2004.
En los casi 40 años que lleva existiendo la banda, Skinny Puppy han alcanzado estatus de culto en la escena. Incluso hoy en día, álbumes como “Too Dark” o “VIVISectVI” son clásicos y no deben faltar en ninguna fiesta de baile oscuro.
Death Grips: el rap se encuentra con lo industrial y la actitud directa
Aunque Death Grips es más hip-hop, incluso los fanáticos acérrimos de Rammstein pueden divertirse con el trío. Además de sintetizadores y baterías acústicas, los californianos también usan ocasionalmente guitarras eléctricas. Todo se completa con las monstruosas partes de rap de MC Ride, que hace que la síntesis de rap, punk, industrial y electro sea perfecta. La versatilidad de Death Grips les ha ganado una gran variedad de admiradores, incluido el actor Robert Pattinson (“The Batman”), quien aparece en la canción “Birds” como guitarrista invitado. Pero los conciertos de la banda también cuentan con cabezas de hip-hop y metaleros acérrimos. Porque canciones como “Black Paint” también podrían hacer que la audiencia se enfureciera en Wacken.
Sobre todo en directo, el sonido de Zach Hill, Andy Morin y MC Ride realmente empieza a encenderse. Incluso si los artistas excéntricos no se presentan para su propio espectáculo, lanzan fuegos artificiales durante su presencia, lo que atrae a todos los fanáticos al moshpit. Recomendamos el álbum debut “The Money Store” y “Bottomless Pit” para escuchar.