A Milán tiene un grupo muy motivado de damas (sí, la mayoría van al teatro) que no se pierden un espectáculo si su nombre está en el cartel. «¿En realidad? ¡Lo sabía! Tengo un grupo de La Spezia que viene a visitarme al camerino en casi todas partes, pasan horas en el coche, pero son actores aficionados…». Anna Della Rosa está felizmente sorprendida de tener un club de fans femenino que se reconoce en ella y en los personajes que trae al escenario..
“Yo era una buena amazona”
«Quizás las mujeres seamos más abiertas, más flexibles, más curiosas. Tenemos mayor disposición a ilusionarnos”, aventura. Por supuesto, no deja vacías las agendas de sus admiradores por mucho tiempo: hasta el 21 de marzo está de gira con Antonio y Cleopatra (que se reanudará en junio); del 6 de abril al 5 de mayo estará en Milán con Durantesegundo acto del tríptico diseñado por Pascal Rambert para el Piccolo; del 14 al 19 en Elfo Puccini en El ángel de Kobane, un monólogo de Henry Naylor. No es suficiente: en microcortos de tiempo se reanuda accabadorade la novela de Michela Murgia.
«Pero este verano descansaré: viajaré, leeré, veré películas y exposiciones. Y montaré: fui un buen jinete, aunque no competí. El caballo es una criatura que me da alegría», explica. Della Rosa, que parece más joven que los 46 años que orgullosamente declara (una maravillosa excepción en un ambiente donde revelar la edad es un tabú).). «Lamentablemente no puedo practicar yoga tanto como me gustaría. Ah, ¿están en forma? Bueno, esta Cleopatra es un desafío: baile salvaje, estilo Danza de los Siete Velos.»
Anna Della Rosa (vestido de Antonio Marras, foto Laila Pozzo).
Compañeros de arte y vida.
¿Bailas? ¿Qué Cleopatra es ella?
Una criatura que es a la vez carnal y espiritual. La obra mezcla muchos géneros y Shakespeare (¡es mi primer Shakespeare!) la describió como impredecible: ¡Me encanta su libertad, su locura! La dirección (por Valter Malostisu compañero de arte y de vida, que tiene el papel de Antonio, ed) resalta bien esta versatilidad: ora trágico, ora cómico; ahora seductora, ahora niña enamorada; ahora tierna, ahora tirana despiadada… Una mujer a la enésima potencia, que hace de cada sentimiento una explosión. Encarnar a estos dos locos magníficos y estimulantes con Valter es una bendición.
«Hecho de amor»
Anna Della Rosa y Valter Malosti en “Antonio e Cleopatra” (foto Tommaso Le Pera).
¿Y quién estará en Durante de Ramberto?
Una actriz profundamente ligada a un hombre y a la empresa con la que trabaja desde hace años. Se llama Anna (Pascal siempre utiliza el nombre de la intérprete para la que imaginó el personaje), está «hecha de amor». Dedicó su vida al amor: «¿Qué más hacer?», me pregunto en el escenario y, tal vez, en la vida real… En la obra nos movemos en un limbo entre la realidad y la ficción mientras escenificamos una representación basada en batalla de san romano de Paolo Uccello, son cajas chinas sorprendentes y muy conmovedoras.
De accabadora – sobre la hija adoptiva de una accabadora, alguien que asume la responsabilidad de practicar la eutanasia – lo sabemos por el best seller de Murgia.
¡Michela estuvo espléndida! En el texto – adaptado por Carlotta Corradi – hay líneas que la directora Verónica Cruciani quería en sardo y fue muy generosa, me dedicó horas en su casa de Roma: me escuchó, me corrigió y registró exactamente pronunciación para mí.
“Sueño con pura comedia”
Anna Della Rosa en “Prima” (foto Masiar Pasquali).
El ángel de Kobane¿En cambio?
Se trata del asedio de Kobane por parte del ISIS en 2014 y de la resistencia de los kurdos. Habla de una chica, pacifista, que estudia abogacía porque tiene fe en la ley y en resolver los conflictos con racionalidad, pero se ve abrumada por los acontecimientos y se ve obligada a empuñar el Kalashnikov.
Nunca comedias, ¿eh?
Este Antonio y Cleopatra tiene una lLo gracioso: hay tres escenas en las que el público realmente se ríe. Y nos reímos por dentro La trilogía navideña de Goldoni, dirigida por Toni Servillo en 2007: gracias a él mi camino tuvo un comienzo decisivo. Luego estaban un par de Molières (El paciente imaginario Y el misántropo), y también el tríptico tres lai de Giovanni Testori mezcla lo trágico y lo cómico… Sin embargo, lo admito: me gustaría una comedia pura. Estas son cuerdas que tengo, soy bastante alegre. La vocación de Cleopatra por jugar, por ejemplo, es algo que a mí me corresponde.
¿Buscas similitudes con los personajes?
Representan un punto de partida, el ancla desde la que empezar. Inmediatamente después, amplió mi mirada. Toni me enseñó esto: “Observa fuera de ti quién tiene algo que pueda ser de tu Giacinta”. En el ser humano, o en el protagonista de una película, de una novela… La nuestra no es una profesión dirigida exclusivamente a uno mismo, narcisista, sino llena de curiosidad hacia el exterior. Y, por supuesto, tengo la escritura a la que recurrir, las palabras son mi guía, ellas mandan el ritmo.
«La gran belleza»
Después de Servillo, la lista de maestros es larga. ¿Las lecciones más valiosas?
Peter Stein, con quien hice Pentesilea (mi “bautismo”, en 2002) e medea, me enseñó una disciplina y una profundidad en la que creo mucho: invita a estudiar-estudiar-leer-releer-releer el texto continuamente. Esto también se aplica a la vida: se necesita paciencia, se necesita cuidado, se necesita precisión. Peter encarna una seriedad que es muy valiosa para mí.
¿Y Rambert, de quien es una especie de “musa italiana”?
Exige rigor pero da libertad, y es una persona tremendamente agradecida: recuerdo cuando, en 2012, estábamos ensayando Cloura de amor Con Luca Lazzareschi trajo fruta fresca del mercado y nos repitió: «Estoy aquí y soy feliz, yo estoy bien y ustedes están bien». Necesitamos realizar las cosas buenas, subrayarlas, compartirlas con sencillez.
Budista, ¿por casualidad?
(risas) No, es un poeta. Valter también fue fundamental: transmite dulzura, serenidad, el valor de la bondad, permitiéndote ofrecer lo mejor. Sandro Lombardi, un gran actor que durante Herodías Y Mater estrangoscias me dejó entrar en sus secretos. Y ahí está Massimo Popolizio, emblema de la intensidad (se entrega al cien por cien todas las noches) y de la ironía. En Mirlo él me ayudó, es como jugar tenis con un campeón. En realidad no, en el tenis sois rivales…
¿Te interesa el cine?
Mucho, aunque no lo he practicado mucho: fue emocionante disparar La gran belleza (ella era la novia de Carlo Verdone, ed) y con gusto afrontaría nuevas experiencias. Pero no podía abandonar el escenario: la emoción, la calidez, la comunicación con los compañeros y con el público es algo que no tiene precio. El aspecto “carnal” es muy necesario, insustituible. Toda esta virtualidad que nos asalta te deshidrata, el teatro te hidrata.
“Observando fantasmas”
Anna Della Rosa (foto Laila Pozzo).
¿Qué es actuar para ti?
Viviendo a la enésima potencia, compartiendo con los espectadores un… hmmm… mundo mejor. Rico, pleno, brillante y con mucha maravilla.
¿Hubo algún episodio de tu infancia a partir del cual pudiste predecir tu futuro?
No es leyenda o verdad (sino que en las historias familiares se mezclan leyenda y verdad…): parece que mi querida abuela Olga, cuando yo nací -era flaca y movía mucho mis manitas- dijo: «Esta será ¡Conviértete en comediante!». Pero mi primera intuición la tuve en la Casa degli Ardillas.
¿En la Casa de las Ardillas?
(sonríe) Soy de Milán, pero cada verano, desde los 4 hasta los 14 años, pasaba un mes en este Kinderheim de Trentino: entre las diversas actividades, se creaban pequeños espectáculos. Y yo estaba a gusto, serena. Me sentí como en casa. Y sigo sintiéndome en paz: el escenario es un lugar de bienestar. Los actores son problemáticos, tienen algunas «inquietudes» internas, pero en el escenario se derriten y esa «retorcida» tuya es materia para nutrir el texto.
¿Lo llamarías “resuelto”?
Parece que he encontrado -lo digo con superstición, los actores son bestias supersticiosas- un equilibrio y, si este flaquea, parece que sé cómo gestionar la ansiedad. El análisis me ayudó a tener una brújula en caso de «tormenta», externa o interna. ¿Estás siendo capturado por tus fantasmas? Miras sus caras, los reconoces, les das la mano y bailas un vals con ellos.
Hablando de danza: además de las escuelas de actuación (las de Grock, la Civica Paolo Grassi), estudió danza…
Si un poco. Me ayuda a dar sustancia a diferentes cuerpos de la forma más precisa y, por tanto, más comunicativa posible. En el teatro, mis inseguridades físicas –soy mujer, sufro la presión social estética de tener que ser bella y suave siempre y para siempre– ¡se evaporan! La laceración entre cuerpo, mente y corazón, propia de nuestra cultura, sana y corazón-mente-cuerpo son un todo expresivo: tres planetas que se alinean y producen chispas.
Desteñir
Desteñir. Unos días después llega un correo electrónico. Remitente: Anna Della Rosa.
«¡Me gustaría intentar explicar mejor mi expresión genérica y muy incomprensible “mundo mejor”! Para mí actuar es dar vida a un mundo más vivo, que altera la respiración del público y le conmueve. El texto sagrado es el mapa del viaje, la fórmula mágica que abre las puertas de habitaciones misteriosas, nocturnas o inundadas de luces de neón o de fuego, capaces de sorprender. Para mí hay tanta infancia en el teatro, los actores en escena actúan juntos fuera del tiempo que nos presiona hacia el final para dar vida a ese misterioso tiempo suspendido en el que todos, actores y espectadores, somos libres. Y completamente vivo. El teatro es el lugar de la imaginación, de las posibilidades ilimitadas, del conocimiento. De disfrute.»
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