Rainer Werner Fassbinder es uno de sus ejemplos para el director francés François Ozon. Los dos tienen en común su ritmo acelerado de trabajo: hicieron y hacen una película tras otra (o incluso varias películas al mismo tiempo). Aunque el francés de 54 años sí lleva un estilo de vida más sano que Fassbinder, el inmenso monarca de la Cine Neuer Deutscherquien murió de una sobredosis en 1982 a la edad de 37 años.
“Lo descubrí cuando estaba estudiando cine y tenía todo tipo de preguntas sobre mi propia forma de filmar”, dice Ozon. “Estaba un poco perdido, y luego encontré respuestas en el trabajo de Fassbinder. En su libertad y fuerza como cineasta, pero también en su visión radical de las relaciones y el amor, o de la hipocresía de la sociedad occidental, y en particular de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Su versatilidad también fue inspiradora. Creo que a veces la gente se sorprende un poco cuando vuelvo a cambiar de género, o no entiende, pero Fassbinder hizo lo mismo. Pensó que podías ir de cualquier manera. Incluso hizo un western.
Ozone es conocido por sus guiones satíricos y ambiguos. Le gusta bailar entre los géneros cinematográficos, desde las comedias (8 mujeres, potiche) y thrillers eróticos (Piscina, L’Amant doble) al drama histórico (Frantz). Una vez editó una pieza de Fassbinder, Tropfen auf heisse Steine (Gouttes d’eau sur pierres brûlantes), de 2000. Y con Pedro de Kant, de esta semana en el cine holandés, da un giro Las lágrimas amargas de Petra von KantFassbinders opresor Schlafkammerspiel de 1972 sobre la relación de poder entre la egocéntrica diseñadora de moda Petra y su joven objeto de amor, la modelo Karin.
El director francés se sienta frente a un pequeño grupo de periodistas en un hotel de Berlín, donde Pedro de Kant abrió el festival de cine a principios de este año.
“Durante el confinamiento, me preguntaba, como tantos directores, si alguna vez sería posible volver a hacer una película en circunstancias normales. De Petra de Kant Quería hacer algo durante mucho tiempo, pero ahora parecía el momento adecuado: una película que puedes hacer en un lugar, con un pequeño equipo.
“Yo no quería hacer la misma película, la de Fassbinder es perfecta, así que ¿por qué lo harías tú? Releí la obra y volví a ver la película. Decidí cambiar el género de los personajes principales. Siempre sentí que era un autorretrato de Fassbinder, intuitivamente, pero Juliane Lorentz, editora y viuda de Fassbinder, me lo confirmó cuando le pregunté. La obra y la película, dijo, tratan sobre su romance con el actor Günther Kaufmann. Fassbinder proyectó su propia historia de amor en el personaje de Petra von Kant. Esa fue la clave de mi edición. No veo ninguna diferencia con que un director de escena haga una nueva versión de una obra de Shakespeare, Chéjov o Molière. Elegí una perspectiva diferente y jugué con el género.’
El Karin de su película se llama Amir, un joven (interpretado por Khalil Gharbia) que quiere ser el objeto de amor, la musa y el actor del cineasta estrella dictatorial Peter von Kant (Denis Ménochet), el personaje principal inspirado en Fassbinder. Pero tan pronto como Amir se ha lanzado al mundo del cine, también deja rápidamente a Peter.
«Quería mostrar la dinámica de poder de un director porque, por supuesto, tienes mucho poder como director. Puedes ayudar a alguien a convertirse en una estrella. Lo que me gusta del trabajo de Fassbinder es que ese equilibrio de poder cambia en el segundo acto. Entonces el actor ejerce poder sobre el director. Esa complejidad me interesó, no es blanco y negro.’
¿Alguien como Fassbinder todavía sería aceptado hoy? «Hay historias sobre él que tampoco eran aceptables en la década de 1970», dice Ozon. “Quiero decir, dos de sus seres queridos se suicidaron. Era una figura difícil. Podría ser sádico en las relaciones. Un comentario importante en la película proviene de Sidonie, la novia de Peter, interpretada por Isabelle Adjani. Ella dice: en tus películas pretendes estar del lado de los débiles, pero en tu vida real estás del otro lado. Pero eso también es cosa de humanos: decir una cosa, hacer otra.
‘Es un cliché que el artista tiene que ser sádico, un monstruo. Y durante mucho tiempo la gente aceptó esa idea: hasta el director tenía que serlo. Y, por supuesto, hay algo de dictador en cada director. A veces también preferiría ser un dios que puede usar personas, actores, como marionetas. Bueno, luego está la realidad. Creo que a estas alturas hemos aprendido que también se puede trabajar de otra manera, desde la igualdad. Que no tienes que destrozar a la gente por unos buenos tiros.
rol de madre
Hanna Schygulla (78), quien interpretó el papel del joven objeto de amor en Fassbinders Las lágrimas amargas de Petra von Kant, aparece en la nueva adaptación de François Ozon como la madre del atormentado personaje principal Peter von Kant. Fassbinder, le dijo Schygulla al director francés Ozon, no murió a causa de las drogas o el trabajo duro, sino porque «no creía en el amor».