‘No decir nada también es una declaración’: el sector cultural busca una respuesta a la guerra de Gaza

El Festival de Cine IDFA publicó tres comunicados de prensa al respecto en tres días. La Asociación de Museos publicó una declaración de apoyo en su sitio pidiendo un alto el fuego, pero pocos museos hacen lo mismo. Los teatros no están seguros de querer dar espacio a la nueva iniciativa ‘Teatro para Gaza’.

Que a las instituciones culturales les resulte difícil relacionarse con la guerra entre Israel y Hamás es quedarse corto, según conversaciones que NRC con directores y creadores de programas. Suenan cautelosos, sensibles, inquisitivos. Dondequiera que el arte y el debate social se unan (teatro, museos, cine), los empleados y creadores les piden que muestren su participación. Pero en este conflicto complejo y sangriento, cualquier posición puede conducir a la polarización, e incluso el silencio puede percibirse como una opción política. La guerra de Gaza plantea una pregunta básica a las instituciones culturales: en primer lugar, ¿por qué existen?

El viernes pasado por la mañana, después de una noche de vigilia y una hora de sueño, el director de teatro de La Haya, Cees Debets, tuvo la sensación de haber encontrado una respuesta. “Creo que el teatro debería ser el lugar de encuentro. Donde se te permite tener enormes diferencias de opinión y donde sabes que eso está permitido”.

Debets, director del Teatro Nacional, había inaugurado esa noche el Theatre aan het Spui para la ‘Huelga del sueño’, con la que la teatralista Laura van Dolron quería llamar la atención sobre la guerra en Gaza. Debets había dispuesto seguridad adicional, pero no era necesaria. “La noche es templada”, dice. “Me doy cuenta de que un evento así tiene un alto contenido hippie”.

Por la tarde, Debets encendió velas, que se apagaron al llegar la mañana. Después de que Van Dolron leyera su monólogo ante los 45 visitantes sobre la activista propalestina Rachel Corrie, atropellada por una topadora en la Franja de Gaza en 2003, se hizo un largo silencio. “Nadie se atrevía a aplaudir, porque todos sentían: tenemos toda la noche”. Luego hubo una charla, entre otras cosas del creador de teatro palestino Ibrahim Mousa, de un pastor holandés y del personal del bar que habló espontáneamente.

Creo que el teatro debería ser el lugar donde puedas tener enormes diferencias de opinión.

Aunque el énfasis estuvo en Gaza, también se prestó atención a las víctimas israelíes, dice Debets. “No fue una competencia de sufrimiento”. Se contaron “historias muy intensas” y él sintió que esa noche había traído conexión. “Un artista tiene que abordar temas incómodos y a veces inseguros en el escenario. El director de teatro debe crear el entorno más seguro posible para tener esa conversación insegura con el público”.

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Posiciones políticas

Brindar espacio para las emociones y el debate, sin tomar una posición política. Eso es lo que la mayoría de las instituciones y organizaciones culturales parecen aspirar en torno a la guerra de Gaza. Pero esto entra en conflicto cuando los creadores se adhieren a puntos de vista políticos explícitos y los propagan en función de su motivación social como artistas.

El festival de cine documental IDFA, que se celebró en Amsterdam del 8 de noviembre al domingo pasado, no pudo evitar ese conflicto. En la velada inaugural, el director Orwa Nyrabia ofreció espacio a los manifestantes del grupo de acción Trabajadores por Palestina, que portaban una pancarta con el lema “Del río al mar, Palestina será libre”, considerado antisemita. Nyrabia había aplaudido.

Eso salió mal. Nyrabia escribió en un comunicado de prensa que no había visto el lema y pidió disculpas. Posteriormente, la disculpa de Nyrabia fue nuevamente interpretada como una posición política, pero esta vez por cineastas que se sentían solidarios con los palestinos. Aproximadamente quince creadores se retiraron del festival.

Al final, IDFA logró calmar el asunto con una declaración en la que afirma que el festival quiere “que todos se sientan bienvenidos y seguros” y en la que rechaza la censura. El viernes también anunció que organizaría un simposio sobre “el papel y la responsabilidad de los festivales de cine y de las instituciones culturales en tiempos de crisis global”.

Increíblemente complicado

La línea entre solidaridad y partidismo es delgada, como lo experimentan el IDFA y otras instituciones culturales. Pepijn Kuyper, director de los tres centros culturales de Ámsterdam, De Rode Hoed, Felix Meritis y De Nieuwe Liefde, también considera que su organización (junto con Amerpodia) no puede permanecer al margen, pero lo califica de “increíblemente complicado”.

“Estamos desarrollando programas, pero no queremos tomar partido”. Lo que lo hace aún más difícil, afirma, es que tiene empleados de diversos orígenes. “Eso es súper interesante y estoy muy orgulloso de ello. También hay personas de origen musulmán. Hay mucha vida allí y también hay tristeza”. Él mismo siente una fuerte necesidad de hacer algo al respecto, de ponerse de pie, afirma. “Eso suena abstracto. ¿Porque entonces qué?

Felix Meritis organiza este viernes un primer evento: ‘Solidaridad a través del arte: Historias palestinas’. Un comunicado se refirió a “la devastación y el inconmensurable sufrimiento humano resultante de los intensos bombardeos contra personas inocentes en Gaza” y pidió un alto el fuego y la liberación de todos los rehenes.

El evento, donde la película. La historia de un olivo en un remolino (Mohammad Abou Chair, 2022), tiene como objetivo “destacar diferentes historias sobre la comunidad palestina y su lucha por la libertad”. A modo de ilustración, se ha dibujado a una mujer con un pañuelo en la cabeza levantándose de un edificio en ruinas. Se recogerán donaciones para la causa palestina.

Cuando se le pregunta si todo esto contribuye a la neutralidad y la conexión, Kuyper guarda silencio por un momento. “Sí, creo que sí, pero esa es la parte difícil. Quieres hacer el bien siempre que puedas. Al mismo tiempo, podemos dar rápidamente la impresión de que estamos en cierto lado”.

El 15 de noviembre se celebró una velada benéfica en el local pop Melkweg de Ámsterdam. Los ingresos se destinaron a ayuda de emergencia para niños en Gaza. Foto ANP/Ramón de Flymen

Este evento es sólo el primero de una serie, afirma. Los tres escenarios brindarán espacios de conexión, tristeza y diálogo en todo tipo de programas, desde cine hasta debate y música; De Rode Hoed presenta un programa sustancial sobre el contexto y el impacto de la guerra de Gaza. “Realmente queremos mirar de manera amplia y hacer preguntas”.

Los artistas y algunos empleados también piden al museo que adopte una postura

Sin responsabilidad

Para otra parte de las instituciones culturales, esta duda lleva a la opción de no hablar en absoluto sobre Gaza e Israel. El Museo Stedelijk de Ámsterdam elige esto conscientemente, afirma el director Rein Wolfs. “Es un conflicto complejo que tiene una enorme carga histórica, y en el que todo lo que sale a la luz está muy polarizado. No queremos asumir la responsabilidad por eso”.

El Museo Stedelijk fue uno de los tres museos de Museumplein que fueron desfigurados con pintura roja en la Noche de los Museos el 4 de noviembre, una acción que fue reclamado por Trabajadores por Palestina, el mismo grupo de acción que también se manifestó en IDFA. Los artistas y algunos de sus propios empleados también piden al museo que adopte una postura, afirma Wolfs.

Menciona a Jonas Staal, el ganador holandés del Premio de Roma que actualmente expone con otros nominados en el Museo Stedelijk. Cuando Staal aceptó el premio el 31 de octubre, pidió al Stedelijk que se solidarizara con los artistas de todo el mundo que, según él, son silenciados si hablan por la causa palestina.

El Stedelijk no respondió a esto. “El hecho de que no emitamos una declaración de apoyo no significa que no estemos involucrados”, afirma Wolfs. Sin embargo, considera que no hay manera de hacerlo bien, también porque no sabe cómo podría contribuir el museo. “Actualmente no hay ninguna exposición en nuestro museo que aborde directamente el tema de este conflicto. También consideraríamos que tal declaración de apoyo es una declaración un poco vacía”.

Son pocos los museos que hablan del conflicto y lo hacen con cautela. El Nieuwe Instituut (Rotterdam), el Museo de Ámsterdam y los cuatro museos del Museo Nacional de las Culturas del Mundo publicaron en Internet declaraciones de apoyo que, en varias palabras, condenaban la violencia de ambos bandos y pedían un alto el fuego.

La Asociación de Museos, que representa a 467 museos holandeses, también publicó una breve declaración de apoyo con este contenido el 9 de noviembre, día de su conferencia anual. Cuando se le pregunta sobre los motivos de la asociación, la directora Vera Carasso guarda silencio durante unos segundos. “Me resulta difícil comentar sobre esto. Nunca se puede hacer algo así del todo bien. No todos los museos estaban convencidos de que esto fuera necesario; a otros les gustaría que encontráramos palabras para ello. Nuestro papel como museos es crear un diálogo, buscar la conexión. Y no hacer nada también sería una declaración para un sector tan implicado socialmente”.

Solidaridad

En el mundo del teatro, el programa nocturno de La Haya de Laura van Dolron se ha convertido durante la semana pasada en una iniciativa nacional ‘Teatro para Gaza’ que organizará programas en teatros de los Países Bajos y Bélgica en las próximas semanas.

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Los seis promotores del sector teatral quieren llamar la atención sobre la “violencia en Gaza, Cisjordania e Israel” y “ofrecer un lugar para que la comunidad se una en solidaridad”. Están ahora catorce eventos planeadospero también hay muchas salas que tienen dudas.

El Teatro de Róterdam no participará, afirma el jefe de programación Dave Schwab. “Las opiniones internamente están muy divididas al respecto. La iniciativa concierne a todas las víctimas, pero aún así. Parece que estás tomando partido”.

Su teatro se siente implicado, dice Schwab, y también difunde el suyo mensaje de apoyo en instagram. “Todo el mundo está de acuerdo en que ésta es una guerra terrible, pero como teatro queremos encontrar nuestra propia manera de abordar los numerosos puntos conflictivos del mundo, como Ucrania y la República Democrática del Congo. Ya estábamos trabajando en eso, en encontrar una forma en la que puedas entrar en conexión y diálogo”.

Dave Schwab del Teatro Rotterdam y Cees Debets del Teatro Het Nationale dicen que esta guerra les hace pensar más en la función del teatro. “Entiendo las reticencias de mis compañeros”, afirma Debets. “Pero creo que es importante aprovechar este lugar como un teatro, especialmente en estos tiempos en los que cada vez hay menos espacio para diferencias de opinión”.

“Estoy totalmente de acuerdo con los iniciadores: no se puede permanecer en silencio”, afirma Dave Schwab. “También se puede abrir el teatro para que la gente pueda encontrar allí consuelo. Tenemos que hacer algo que tenga sentido. Como teatro nos enfrentamos a nuestro propio significado”.