Natalie Portman sobre la película de Todd Haynes ‘Mayo Diciembre’: ‘Los actores son más honestos que las personas que fingen ser ellos mismos’

Puede dejar con seguridad papeles complejos a Natalie Portman (42), actriz y psicóloga. Se ve un poco vidriosa y ausente en un papel simple, pero sólo cobra vida cuando las cosas se ponen desafiantes. Como el papel de la actriz Elizabeth en mayodiciembre entra sin miedo en un avispero.

En 2015, llega a Savannah, Georgia, para observar a Gracie (Julianne Moore). Gracie, de casi 60 años, estuvo en el centro de un escándalo sensacionalista a principios de la década de 1990 cuando, cuando tenía 36 años, fue sorprendida en la parte trasera de una tienda de mascotas con su asistente Joe, de 13 años. Después de su condena en prisión se casaron, pero ahora los niños abandonan el nido. Elizabeth interpreta a Gracie en una película para televisión; su llegada revuelve todo dentro de la aparentemente serena pareja y en la unida comunidad.

«Fue bastante meta como actriz interpretar a una actriz que quiere interpretar a una persona real», dice Natalie Portman cuando hablamos con ella en Cannes en mayo. “Pero es muy interesante, porque yo mismo también he realizado este tipo de investigaciones. El desafío era no hacer una parodia de ello”.

El laberinto psicológico, a veces brutalmente divertido, de mayodiciembre deja abierto si el comportamiento de Elizabeth es auténtico, un acto o una imitación. Un colega pregunta si Portman, como actriz, también encuentra ese escepticismo en la vida normal. Portman: “Continuo, pero ¿qué es auténtico? Creo que toda la gente sabe usar máscaras. Quiero decir: cada cultura tiene bailes de máscaras o rituales, esa metáfora del juego de roles es universal. Los actores que interpretan un papel son en realidad más honestos que las personas que pretenden ser ellos mismos”.

Conocemos a Portman y al director Todd Haynes ( Villancico , No estoy aquí ) en la terraza del tejado del hotel Marriott el día después del estreno mundial. mayodiciembre Puede irritarte por simplista o pretencioso, pero de cualquier manera te hace pensar. ¿Es esto serio o campamento? Este último sugiere el ambiente fangoso de la telenovela de los 70 y la exhibición artística de imagen especular, engaño y doble sentido.

tiburones

Elizabeth y Gracie se mantienen a raya y se fusionan, dando vueltas como tiburones: ¿bahías de tiburones? – en torno al cariñoso e indefenso Joe, ahora un radiólogo de 36 años y un padre huérfano que nunca tuvo una verdadera infancia o nunca creció. La pregunta clave: ¿Gracie es una mujer patética e inestable o una astuta manipuladora? Su entorno inmediato ve a una mujer emocionalmente necesitada que juguetea con arreglos florales y pasteles, el mundo exterior es una seductora depravada.

Natalie Portman envió el sofisticado guión del director de casting Samy Burch a Todd Haynes durante el encierro de Covid. mayodiciembre Ese año estaba en la ‘Lista Negra’ de los guiones más prometedores pero no reclamados de Hollywood. Portman: “Todd tiene su propia visión de los suburbios, la parte más oscura de Estados Unidos, la vida interior de las mujeres restringidas. Hace tiempo que quería trabajar con él”.

Lógico, porque Haynes otorga a sus ‘protagonistas’ – Julianne Moore, Cate Blanchett, Rooney Mara – nominaciones al Oscar en serie. Y la actriz Elizabeth es un papel maravilloso para Portman. Todd Haynes: “Natalie adormece al espectador con la idea de que Elizabeth (especialmente comparada con Gracie) es equilibrada. Y luego socava esa idea casi en cámara lenta”. Como celebridad, Elizabeth utiliza consciente o inconscientemente su sexualidad en todas partes; vea una discusión de clase memorable en la que silencia a un estudiante descarado que le pregunta sobre escenas de sexo con una exposición candente: cómo a veces hay química en el set de filmación, cuerpos con poca ropa frotándose unos contra otros sudando, con hombres que respiran pesadamente a su alrededor. «¿Pretendes que te estás divirtiendo o finges que no te lo estás divirtiendo?», susurra Elizabeth a la clase silenciosa. Portman, alegremente: «¡Esa escena es tan inapropiada!»

Campamento alto

Nosotros debemos mayodiciembre ¿Nos lo toman como «campamento alto»? Haynes trasladó su película del sombrío Camden, Maine, a Savannah, el viejo y sensual corazón del estado de Georgia y del «gótico sureño». Cuando ves robles verdes con musgo español colgando sobre las carreteras como una siniestra telaraña, inmediatamente piensas en familias retorcidas en casas blancas de plantación. Haynes coquetea con esa asociación, reconoce. «Savannah inmediatamente le da a la película un aire gótico de misterio y suspenso».

Sin embargo, Haynes, conocido por su sensibilidad queer, dijo que no tenía en mente el campamento de antemano. Para entender la «ambiente» de la película, hizo que su elenco y equipo vieran una veintena de películas, centrándose en la obra melancólica del maestro sueco Ingmar Bergman: Sonata de otoño, luz de invierno Y especialmente Persona de 1966, del que Haynes cita abundantemente. En esa película, que ahora se vive casi como una parodia de la nouvelle vague arthouse de altos vuelos, una diva con problemas se fusiona con su joven enfermera. Haynes: “No hay nada menos campestre de lo que Bergman siente Persona ahora como alto arte cursi . tal vez lo sea mayodiciembre eso también: arte cursi con giros sensacionalistas. Semejante choque entre intelectuales y vulgares no es nada nuevo. No es ningún secreto que cada molécula de mi cerebro está empapada del melodrama de Douglas Sirk”.

Según Haynes, su uso de la intensa música cinematográfica de Michel Legrand la realza. El intermedio (1971) esa impresión de campamento. Así escuchamos los amenazadores acordes de piano de Legrand. da-Dáng! – inmediatamente cuando Gracie abre el refrigerador y grita consternada: “¡Se acabaron las salchichas!” Haynes: “Música de cine fascinante, ciertamente no una partitura musical moderna que intenta ser invisible. Esta partitura encaja con la obra de arte europea de la década de 1970. Pone a los espectadores a trabajar, invitándolos a llenar el vacío entre lo que ven y lo que oyen. Porque algo se está gestando, eso está claro”.

Haynes basa su película en el caso del profesor Mary Kay Letourneau y su estudiante Vili Fualaau, de 12 años, con quien más tarde se casó. Haynes: “Vili era samoana, Joe es coreano. Hay algo de ‘el otro’ en ello, algo exótico que Gracie ha capturado en una jaula”. Califica la diferencia de edad entre Gracie y Joe como «compleja y bastante desconcertante al principio, y la relación adulta todavía tiene huellas de esto». “Pero lo que me atrajo de este guión es que las mujeres siguen sus deseos, aunque sean inapropiados y creen víctimas. Es una dinámica patriarcal, pero con los sexos cambiados”.

¿Tiene sentido llamar patriarcales a estas arpías?, pregunto. Haynes: “Sí, creo que actúan desde un sistema patriarcal de poder y dominancia, así como las parejas homosexuales también pueden comportarse de forma heteronormativa. Quiero decir: Gracie trata a Joe como a un niño, Elizabeth no respeta a los hombres, los ve como desechables. Y Joe lo acepta, no conoce nada mejor”.

Haynes no quiere confirmar que el matriarcado también pueda ser bastante malo. “Aunque esta película aborda el hecho de que las mujeres normalmente dirigen la familia, el matrimonio, el hogar, el sistema de valores, lo que compras, lo que comes y lo que haces en tu tiempo libre. Todas estas cuestiones las dictan más las mujeres que los hombres, a quienes les gusta someterse en esos puntos. Debido a esta división invisible del trabajo, la gente suele sentir bastante resentimiento hacia mamá”.

Durante la conversación, Haynes pasa una edición francesa de sus ‘mood boards’, collages de imágenes que realizó para sugerir la atmósfera de sus diez largometrajes. Un libro precioso, recién salido de la imprenta. «Bien», sonríe. Lo hojeo: en mayodiciembre hay una imagen de una viuda negra, la araña venenosa cuya hembra se come al macho después de la cópula. Se lo señalo a Haynes y él lo niega. «No, en absoluto mayodiciembre ?” Le muestro la página: «Oh, eso es solo una araña». ¿Una araña patriarcal? Él se ríe.