Museo de Brujas recibe una colección única de dibujos en préstamo a largo plazo

La cantidad de obras en papel en el Museo Groeninge de Brujas ha aumentado en un diez por ciento de un solo golpe. Nada menos que 1.930 dibujos y 25 cuadernos de bocetos se sumaron este martes al archivo existente de 20.000 hojas. Las obras son un préstamo de la Fundación Jean van Caloen, que administra el patrimonio del aristócrata belga Van Caloen, quien acumuló una impresionante colección de arte en la primera mitad del siglo pasado. Los dibujos fueron realizados por artistas del siglo XVI al XX, especialmente de los Países Bajos, Italia y Francia. La selección de siete láminas de Miguel Ángel y Jacob Jordaens, entre otros, que el Museo Groeninge exhibirá durante solo seis días con motivo del traslado, es solo la punta del iceberg.

Llama la atención inconfundiblemente un dibujo de 1525-1530 de Miguel Ángel, aunque solo sea por la magnitud de la fama del artista y porque es el único dibujo de Miguel Ángel en una colección belga. El dibujante ha realizado un suave croquis a tiza negra de la escena del martirio de san Esteban. Según la leyenda, este sacerdote cristiano primitivo fue asesinado por lapidación. El santo arrodillado es la figura más elaborada de este dibujo; los hombres con piedras en las manos levantadas que lo rodean están dispuestos de una manera mucho más suelta.

Todas las figuras están completamente desnudas: llamativo para la ejecución de un funcionario de la iglesia que en las artes visuales casi siempre viste la ropa de un diácono. Esto indica que el artista se enfrentaba a un primer intento de composición, no a un estudio preliminar detallado. Tales bocetos de composición, en este caso también para una pintura o relieve que ya no se conoce o nunca se ha ejecutado, son raros entre los dibujos supervivientes de Miguel Ángel.

Retrato íntimo

Un estudio de la figura de un hombre desnudo de pie en tiza roja por Cristoforo Roncalli (circa 1552-1626), un pintor que fue llamado ‘Il Pomarancio’ por su lugar de nacimiento en la Toscana, es de naturaleza bastante diferente. El hombre está representado de frente y, con una especie de jarrón en las manos y la pierna derecha levantada muy acortada, se dirige directamente hacia el espectador. Parece que la parte superior se hizo como estudio para uno de los frescos ricos en figuras con los que Pomarancio adornó los palazzi en Roma.

Un retrato íntimo dibujado por el pintor francés del siglo XVIII François Boucher muestra a una mujer joven por la mitad (hacia 1730). Sobre su cabeza algo regordeta, cuyo perfil está dibujado, lleva un sencillo gorro de encaje. La escena ha sido trabajada con tanto detalle y con tanta sutileza en tiza roja y negra con reflejos en blanco, que en este caso no parece un estudio para un cuadro, sino una obra de arte en sí misma.

Enmarcados en marcos ovalados de unas seis pulgadas de alto hay dos representaciones de los antiguos dioses Apolo y Marte, cada uno sentado en una nube y sosteniendo sus respectivos atributos, arpa y espada. Ambos dibujos a pluma aguada en tinta marrón fueron realizados alrededor de 1595 por Jan van der Straet de Brujas, más conocido como Johannes Stradanus. Los dos dibujos habrán formado parte de una serie de figuras mitológicas, como ejemplos de una serie de estampas probablemente nunca ejecutadas. Junto con cuatro dibujos que hizo Stradanus de escenas de la Pasión de Cristo, estas láminas forman una excelente adición a la colección de los museos de Brujas, que no tienen dibujos, pero sí grabados y un estudio de pintura al óleo de Stradanus.

Las obras en posesión de la fundación también encajan con la colección existente en otros aspectos. Dibujos de miembros del siglo XVII de la familia de artistas de Amberes Quellinus, por ejemplo, se pueden encontrar allí como colgantes, y el cuaderno de bocetos del pintor de escenas históricas del siglo XIX Henri Leys (1815-1869) completa la colección de gráficos que el museo adquirido de este artista en 2014. . La publicidad que rodea la transferencia hace bastante hincapié en tales conexiones, como si hubiera que encontrar algún tipo de justificación para algo.

En Michelangelo, a nadie le importa ni un segundo. Ni siquiera se hace referencia al hecho excepcional de que una Virgen y un Niño de mármol de su mano se encuentran en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas desde hace más de quinientos años.