Lúltimo homenaje? Misterio Sonatas / para Rosa, el espectáculo de la coreógrafa de culto Anne Teresa De Keersmaeker dedicado a las “Rosas” que han marcado la historia: Rosa Luxemburg, Rosa Parks. Y Rosa Bonheur: una estrella de la pintura del siglo XIXque se midió con sus colegas masculinos en el mismo terreno (nada de minimal-intimismo, enormes lienzos sobre temas más animal), los venció en las competiciones y fue – excepción absoluta ayer como hoy, por desgracia – pagó tanto como ellos. La primera mujer en recibir la Légion d’honneur después de una insistencia de doce años de la emperatriz Eugenia.a pesar del inconformismo: vestía pantalón (en ese momento se exigía un permiso semestral en la prefectura) y pelo corto, fumaba Avana y vivía more uxorio con un amigo.
Rosa Bonheur en un retrato de Edouard-Louis Dubufe (foto RMN / G. Blot).
Bonheur o felicidad
Sin embargo… ¿Quién, en el público en general, lo recuerda? El tiempo del olvido, por fin, está a punto de terminar. En el bicentenario de su nacimiento, el Musée des Beaux-Arts de su ciudad natal, Burdeos,y el Museo de Orsay en París le dedican una rica retrospectiva con un título conciso como a ella le hubiera gustado: Rosa Bonheur (1822-1899)). En cambio, la exposición “concisa” no lo es.
“La idea era centrarnos en su trabajo pero, avanzando, nos capturó la personalidad, la increíble libertad, independencia y complejidad: era imposible mostrar el arte sin tener en cuenta los aspectos sociológicos, antropológicos e históricos “, explica Sandra Buratti-Hasan, curadora del museo de Burdeos y, con Leïla Jarbouai, de la exposición..
“Ah, si las naciones pudieran ponerse de acuerdo sobre cómo usar los recursos para perfeccionar la agricultura, mejorar el transporte. Y ofrecer a todas las niñas una buena educación… ¡Qué explosión de alegría habría en la tierra!”. Bonheur observó, y no es casualidad que el redescubrimiento de este pintor -ecólogo ante litteram y hoy una figura inspiradora del movimiento LGBTQI+ – Empezó en los años setenta no en el campo académico sino en el de los estudios de género.
“El Cid” de Rosa Bonheur (foto del archivo de El Prado).
Socialismo y emancipación
“Bonheur” significa “felicidad, suerte”. ¿Nomen presagio? Basta confiar en el recorrido de la exposición para juzgar. Nacida en Burdeos (nombre de pila Marie-Rosalie) el 16 de marzo de 1822, hija del pintor Raimond Bonheur y su ex alumna, Sophie Marquis; los largos períodos pasados en el campo en contacto con vacas y caballos; el traslado a París en 1829 y, en 1833, el trauma: la muerte de su madre, enterrada en una fosa común en el cementerio de Montmartre por la pobreza de la familia. El padre es consciente del talento de Rosa, pero duda en encaminarla por un camino que no promete serenidad económica. Hasta que tiene que rendirse: se convierte en el maestro de esa niña testaruda, que va todos los días al Louvre a copiar los animales representados por los antiguos maestros. Y es él quien la empujó, en 1841, a participar con la dos vueltas en el primero de muchos Salón (la prestigiosa y selectiva exposición parisina), donde es galardonada regularmente.
La influencia de Raimond, partidario acérrimo de la ideología saint-simoniana que abogaba por el socialismo y la emancipación femenina, no se limita al aspecto artístico. “¿Por qué no debería estar orgullosa de ser mujer?” Mi padre, ese entusiasta apóstol de la humanidad, siempre me ha repetido que nuestra misión es mejorar la raza humana. A sus doctrinas debo mi enorme y gloriosa ambición por el sexo al que pertenezco, cuya independencia defenderé hasta el día de mi muerte. Estoy convencida de que el futuro es nuestro”, explicó. Rosa. Quien, con 14 años, ya había tenido el encuentro más importante: el de Natalie Micas, de doce años, con quien se irá a vivir en 1849.. El mismo año en que, fiel a su creencia en la importancia de la educación, sucede a su padre al frente de la escuela gratuita de dibujo para niñas de París.
Rosa Bonheur retratada en su atelier por Georges Achille-Fould (© Mairie de Bordeaux, ph. Lysiane Gauthier).
Compró un castillo y creó un zoológico.
En lo personal, sin embargo, no renuncia al tema que más le intriga: los animales. Los estudia en su ecosistema, muy atenta a la anatomía y la psicología, escapando a la tentación de “humanizarlos”. laborage nivernais, el lienzo que lo consagró en ese mismo 1849, es un perfecto ejemplo: representando una hilera de bueyes arrastrando el arado, se muestra indiferente a los dos hombres que los guían; el foco está en el sudor de los animales mirando al espectador con ojos elocuentes. O pensemos en la majestuosa dignidad de sus leones y ciervos…
La otra singularidad de Rosa Bonheur es cuidadoso manejo de las finanzas y cierta soltura: su Marché aux chevaux, llevada de gira por Gran Bretaña, obtiene un gran éxito, ¿tanto que hasta la reina Victoria pide verla? No duda en replicar el tema en varios formatos y con varias técnicas, también fue pionera en confiar en los consejos de los marchantes de arte. En 1860 acumuló una fortuna que le permitió comprar el castillo de By a Thomery, cerca del bosque de Fontainbleau, donde se mudó con Nathalie y su madre., que se encargan de la gestión práctica del hogar y la empresa. Hay mucho espacio para un zoológico real, incluidos los leones. Y sobra espacio para invitar amigos (pasan de Victor Hugo a Gustave Flaubert, de Georges Bizet a Jules Massenet y Charles Gounod).
Buffalo Bill visto por Rosa Bonheur (@ Buffalo Bill Center of the West).
Amigo Buffalo Bill
En 1889 termina el idilio: muere Nathalie, Rosa cae en una profunda depresión de la que sólo la levanta un poco el interés que despierta la llegada a París de Buffalo Bill, de quien entabla amistad, con su circo, el Salvaje Oeste. Espectáculo. Sin embargo, la vida le depara otra sorpresa: el encuentro con una pintora estadounidense de treinta y cuatro años que quiere retratarla, Anna Klumpke. Son precisamente las sesiones de puesta las que las unen, tanto que en 1898 Rosa la invita a mudarse y la convierte en heredera universal.
Pero Klumpke cumple bien con sus responsabilidades: conserva el castillo de By con las pinturas, objetos y archivos (hoy se puede visitar, info: chateau-rosa-bonheur.fr ); inventariar sus obras (algunas las vende para dar las ganancias a la familia excluida de la sucesión, muchas las dona a museos franceses); escribe una biografía precisa – Rosa Bonheur: La (auto) biografía de la artista) – y lucha para que no se olvide. En vano.
“En un mundo donde los impresionistas se están asentando, y en el que -pronto- nuevas vanguardias harán espacio, Bonheur es percibido como “académico”, lo cual es cierto desde el punto de vista de los sujetos (no hay innovación) , pero no la calidad, la vitalidad, la capacidad satírica: esperamos que la exposición sirva para que estos aspectos vuelvan a llamar la atención de la crítica”, espera el comisario. Seguro que no le hizo bien habiendo sido visto como “el pintor del Segundo Imperio”, a quien Napoleón III consideraba superior a Manet. Hoy, sin embargo, la revalorización puede contar con un aliado especial: la web. El 16 de marzo, su cumpleaños, Google le dedicó el Doodle, ese logo que cambia todos los días. Más eficaz – para la difusión – que cualquier ensayo autorizado.
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