LAn esa tarde de junio de 1983, el aire en Bolonia era particularmente eléctrico. Todo parecía muy lejano: los años de las protestas juveniles y los antagonismos enfrentados, las escenas épicas como la de los tanques en via Zamboni, esos tiempos inciertos e inquietos en los que el conflicto social también se hacía interno y la utopía y la angustia convivían en los corazones. El fermento cultural animado por lugares como la galería Neón contribuyó a que todo fuera nuevo y emocionante, y a hacer de la ciudad un punto de encuentro y tránsito internacional. Pero en la inauguración de la exposición ¡Ahora!, que certificó el inicio de una «Ola Ahora» y el nacimiento de los Emfatisti, la obra de arte más admirada y buscada fue la musa y cantante de ese joven movimiento artístico. Francesca Alinovi ya es una leyenda entre los alumnos de Dams por sus lecciones que nunca son estáticas, impredecibles, rayanas en el rendimiento. (sabe que el aprendizaje se da por la fascinación, como enseñaba Platón) pero aquí está en su forma ideal: icono magnético, sabia visionaria, sacerdotisa de todas las vanguardias. Nacida en Parma en 1948, se licenció en Literatura Moderna en Bolonia y se especializó en Historia del Arte con Renato Barilli, quien reconoció su talento y la quiso de inmediato como su asistente.
La profesora de presas Francesca Alinovi en un retrato de principios de los 80. CORTESÍA Lucio Angeletti
En los territorios inexplorados del arte
Es el momento en el que cobran vida las Semanas Internacionales de Performance, que en 1977 acogen nombres muy interesantes como Laurie Anderson, Bob Kushner, Hermann Nitsch que, para montar una misa negra, pide registrar las carnicerías de la ciudad en busca de 50 litros. de sangre, o Marina Abramović y Ulay que obligan a los visitantes a pasar entre sus cuerpos desnudos a ambos lados de una puerta muy estrecha: para el público que quería vivir el arte con entusiasmo, por fin un lenguaje atractivo y estimulante tras el escaso atractivo del arte conceptual. Pero Francesca inmediatamente comienza a caminar sola, porque sabe que su camino está en territorios inexplorados, y va a presentar el Nuovinuovi en la Holly Solomon Gallery de Nueva York: donde domina el minimalismo, reivindica el gusto por lo kitsch, por lo que sería de mal gusto para el establishment del arte.
Francesca Alinovi con un grupo de artistas: segundo desde la izquierda, Jean-Michel Basquiat.
Mirando hacia lo nuevo
Crea un puente entre Italia y América y conviértete en una reina internacional del arte, que siempre necesita mirar con nuevos ojos. Una de sus valiosas contribuciones a este mundo ha sido, sin duda, erosionar la separación entre el arte de élite y el arte escapista. Además, supo poner en diálogo el mundo de las instituciones con los artistas: hoy es una práctica consolidada, entonces eran planetas muy lejanos y no entendían el idioma del otro. Un genio de las contaminaciones: entre mundos, entre disciplinas, entre lo alto y lo bajo, entre la calle y las galerías de arte. Una apertura mental que le permite descubrir los gérmenes de culturas que se están extendiendo en América, lo suficientemente clandestinas como para permanecer auténticas y crudas, en la clandestinidad.
Es arte de frontera, que muchas veces coincide con los suburbios: es en estas tierras medias donde acechan los innovadores a destacar. Hambrienta y tonta ante litteram, Francesca se aventura en el sur del Bronx e intercepta a los artistas que harán la revolución: es ella quien trae por primera vez a Italia, a Europa, nombres destinados a hacerse famosos como Keith Haring.Kenny Scharf, Rammellzee. Ensalzada por esta contracultura, combina el lenguaje metropolitano americano con su equivalente italiano que reconoce en los cómics, en contraste con la costumbre de considerarlo un arte menor como todo arte de consumo. Es superando las fronteras habituales que se identifica la nueva frontera del arte. Cuando en 1982 se inauguró la exposición que comisariaba en la Galería Municipal de Arte Moderno de Bolonia Registro de frecuencia, la primera de cinco secciones está dedicada a los cómics; entre las obras expuestas destacan las de Andrea Pazienza, que ya está causando furor y provocando que multitudes de aficionados acudan a los quioscos y exposiciones. Es ella quien trae nombres destinados a la fama como Keith Haring a Italia y Europa.
La estética punk
En los años en los que el vestido hace al monje y dice mucho de quién eres, pero sobre todo de quién te gustaría ser y más aún de quién te gustaría parecerte, Francesca demuestra ser un personaje inconfundible también en su look: viste de negro con destellos fluorescentes, accesorios coloridos, pantalones pitillo y escote rojo, camisas a rayas y leggins. Y luego luce su cabellera negra con una peineta alta inspirada en el grupo post-punk Siouxsie and the Banshees, una señal de reconocimiento más que un peinado. Así iba vestida la noche en que recibió a los que fueron a descubrir la exposición dedicada a Énfasis, la criatura a la que ella reservaba el mayor transporte. LAEl medio artístico todavía estaba exaltado por esa inauguración, cuando tuvo que conocer una noticia impactante: Francesca Alinovi había sido asesinada con 47 puñaladas en su casa de via del Riccio. «El susto fue increíble», recuerda el director Renato De Maria, amigo de Francesca. «En Bolonia hubo muchas muertes por sobredosis, pero no habían interrumpido el flujo creativo. Ese magnicidio marcó el final de una época: acostumbrados a estar en el umbral de lo que estaba por suceder, comprendimos que los años ochenta habían terminado».
Francesca Alinovi (1948-1983) en una imagen de 1983 tomada por Miro Zagnoli.
Eros y Tánatos
El crimen se atribuye a un joven pintor al que la víctima está unida por una relación complicada y fluctuante, y el caso hace cosquillas al morbo de la audiencia televisiva. La historia es perfecta: el amor y la muerte se entrelazan en un fondo artístico con una pizca de drogas. telefono amarillo, precursor de tanta tele hoy, es un apasionado del caso. En los servicios de noticias se escuchan juicios moralistas: «Profesionalmente estimada y admirada, Francesca Alinovi es también una mujer excéntrica con relaciones múltiples y desordenadas». Ese crimen, ocurrido cuando no era dramáticamente frecuente hablar de feminicidio, mató a la bella y extravagante crítica de arte, pero también a sus proyectos, y a toda forma de respeto hacia ella. Todo se vuelve público, desde las tribulaciones de su historia de amor hasta las conversaciones con sus novias. Ni siquiera su diario es una excepción, y la página del 20 de diciembre de 1981 adquiere los contornos de un oscuro presagio: «No quería morir. Si me lees ahora y estoy muerto, recuerda que no quería morir».
La crítica de arte Francesca Alinovi en un fotograma del documental «I Am Not Alone Anyway» de Veronica Santi.
Un protagonista por redescubrir
También se coloca una lápida sobre su obra, la musa de aquella Bolonia ya irrepetible parece olvidada. Verónica Santi logró contarlo con gracia y auténtico interés con el documental No estoy solo de todos modos de 2017. El mismo autor ha vuelto a publicar escritos de críticos de arte, olvidados durante más de treinta y cinco años, en el volumen Francesca Alinovi (2019, Postmedia Books) editado junto con Matteo Bergamini. Recién el 28 de enero, día en que Francesca habría cumplido 75 años, el director publicará el corto Fuera de Identikit visible de forma gratuita en YouTube para contrarrestar la abundancia de videos que presentan la historia de Alinovi solo como una historia criminal. El cortometraje recoge las entrevistas de Francesca Alinovi a Keith Haring y los testimonios de artistas que conocieron a Francesca, a los que reconocen que les deben mucho, a nivel profesional: Robert Kushner, Kenny Scharf, Ann Magnuson, Stefan Eins, Crash & Daze. Del pasado emerge una crítica militante con un pensamiento fascinante y aún muy actual, una mujer decidida y brillante, quizás más consciente y fuerte en el ámbito profesional que en el privado. En una película de repertorio, Francesca habla mirando al objetivo: su mirada parece estar dirigida hacia el oyente pero, en realidad, está más allá. Busca un otro lugar, lo más lejano posible, en el que descubrir una nueva belleza.
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