ttras 2 años de pandemia, engalana la cita con el arte más esperada del mundo y lo hace con mucho estilo. No solo Las asistencias ya registradas en Venecia baten récordspero también lo es la presencia de artistas femeninas, queer y no binarias dentro del Bienal de Arte curada por Cecilia Alemani. Comenzando con el tema de la 59ª edición: “La leche de los sueños”, inspirado en el libro homónimo de Leonora Carringtonun artista surrealista con el concepto de metamorfosis en el centro de su imaginación.
Y es la metamorfosis de cuerpos, culturas y mentes, uno de los temas principales de una edición que requeriría al menos 3 días completos solo para ser abordada, entre obras y pabellones en el Arsenale, en el Jardín y en la ciudad. Por no hablar de las iniciativas privadas y los museos de la Serenissima. Para ayudarte a desenredarte en este mar de sugerencias y creatividad, entre paralelismos entre el ayer y el hoy, las emociones y el inconscientela separación del hombre y la naturaleza y la fragilidad dada por la incertidumbre de los últimos años, he aquí algunas obras que no debe perderse por ningún motivo.
Lo que no te puedes perder en la Biennale Arte 2022
1. El león de papel de Marcelot
El artista suizo-brasileño Marcelot, multifacético creador de sugerencias y visiones con soportes siempre diferentes, después de una residencia en el Swatch Arte Paz Hotel de Shanghái (desde 2011, más de 450 artistas de 54 países se han alojado en la residencia que Swatch ha creado para apoyar el arte), trae dos obras fascinantes a la Bienal que podrías mirar durante horas y nunca quedarte sin detalles que los componen: un busto de Napoleón y el León de Venecia. Ambos hechos de periódico y luego cosidos a mano. Residir en el Salón del Arsenal en excelente compañía. Por sexta vez Swatch regresa como socio principal en la Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia y lo hace exhibiendo las obras de seis magníficos artistas en ambos lugares, en la Sala d’Armi del Arsenale y en los Giardini. Además de Napoleón y el León de Marcelot, se pueden admirar los budas filiformes de Hoyoon Shinlas criaturas surrealistas de Xue Fei, la impresionante playa espaciada de tan shu y los alegres y coloridos collages de Landi. Y en los Jardines el impresionante trabajo de Navin Rawanchaikul (ver abajo).
2. Los artistas del Arsenale
Este año el 80% de artistas presentes en la Bienal son mujeres A lo que se suman creativos no binarios y queer que por una vez le roban el protagonismo a la dominación masculina. Tras haber recorrido un corredor de 150 metros bajo cuerpos humanos y animales descuartizados de la “Danza de los muertos” de Giulia Cencila exposición en el Arsenale se abre con el “Casa de ladrillos” de Simone Leigh: Artista afroamericano que a través de su monumental escultura -ya expuesta en el High Line de Nueva York- habla sobre la mujer africana, la esclavitud y la identidad cultural.
Alrededor de ella yo pinturas de Belkis Ayòn, artista cubanaquienes hablan de otra herencia cultural, la de la hermandad secreta de los afrocubanos abakuá.
Los inmensos también son femeninos horno-figuras del argentino Gabriel Chaile: criaturas mágicas que representan a las mujeres de la familia del artista recuperando vestigios de las culturas indígenas locales. En el centro de la obras de rosana paulinoartista brasileña, hay lágrimas de mujeres negras en Brasil impregnan la tierra dando vida a los árboles que, como en el mito de Dafne y Apolo, protegen a las mujeres a través de su transformación.
También es una revolución femenina la de haitiano myrlande constanteque con la introducción de las cuentas en el “drapo Vodou”, las tradicionales banderas vudú, se inserta en un mundo que siempre ha estado dominado por los hombres, renovándolo. También La tunecina Safia Farhat renueva una tradición, el femenino del tejido de alfombras. Y lo hace rompiendo estereotipos, sus gigantescos trabajos en tela son modernos y atrevidos.
El poema sobre el cuerpo de la mujer como metáfora de la salud de la Tierra está en el centro de las obras de Sandra Vásquez De La Horra, el artista chileno residente en Berlín. Las mujeres son fuertes e indomables, frágiles y enfermas. Como el planeta en el que vivimos.
¿Imágenes arquetípicas, dibujos de niños, extraterrestres o humanos? Las grandes figuras negras sobre un fondo blanco del brasileño Solange Pessoa evoca folclore y sueños. Y te hacen soñar (¿o tener pesadillas?) también las inmensas cabezas de tela de tau lewis, artista canadiense, cuyas obras como máscaras de poderosos guardianes pueden parecer benevolentes y amenazantes al mismo tiempo. La amenaza, la del fracking, está en cambio en el centro del trabajo de otro artista canadiense, Kapwani Kiwangaque con sus obras denuncia la iniquidad y explorar los sistemas de poder.
Objetos cinematográficos construidos como instrumentos musicales, los “Autophones” de croata dora budor son “esculturas resonantes en las que se integran vibradores, que infunden una energía libidinal invisible”. Mar y tierra simbolizan instintos opuestos, entre la confianza y el miedo, en criaturas inmensas de teresa solar, en busca de una conexión entre el hombre y el mar. animales venecianos en lugar de los de Allison Katzque para sus pinturas se inspiró en la ciudad lagunar.
Son imágenes fuertes, de las que hablan violencia doméstica y búsqueda de refugiolos retratados en las fotos deartista polaca Joanna Piotrowska. Mientras evoca el proceso alquímico, tan querido por el surrealismo, la cerámica transformada en mármol del obras de Kerstin Brätsch.
Hacia el final del camino en el que te sumerges mundo post apocalíptico desprovisto de humanidad por Sandra Mujinga. De las plataformas petroleras hechas preciosas por el La senegalesa Monira Al Qadiri pasamos a robots que hablan entre sí en el tapices de la rusa Zhenia Macheva. Así que te sumerges en los muebles de video de Sondra Perry y en la siciliana de Elisa Giardina Papaeso con U Scantu”: Un cuento desordenado cuenta la historia de las brujas de la ciudad abandonada de Gibellina Nuova, construida tras el devastador terremoto de Belice de 1968 y nunca poblada. Pasando a las convenciones del lenguaje social derribadas por Bárbara Kruger.
El camino al arsenal termina con El precioso jardín de Okoyomonun camino entre estatuas ancestrales hechas de plantas que hablan de la esclavitud y la diáspora con la naturaleza, pero también son símbolo de un cambio en un camino real y emocional hacia la vida.
3. Homenaje a los venecianos de Navin Rawanchaikul
La artista Navin Rawanchaikul posa con algunos de los retratos de la obra “La descripción del mundo” en la Biennale Arte 2022. (Foto: Justine Bellavita)
Casarse en el segundo local de la Bienal Arte 2022, en los Giardini no se puede dejar de notar, caminando hacia el pabellón central, una inmensa obra de 15 x 4 metros, creada porArtista tailandés Navin Rawanchaikul. Reproducción del original, eres tún gigantesco diorama que representa la estancia del artista en Venecia, que ocurrió durante la pandemia de Covid. Un viaje, que Rawanchaikul imaginó como una carta a Marco Polo, en la que personas, historias, vidas de venecianos, inmigrantes, viajeros son inmortalizados y contados en detalle. un verdadero fresco de la naturaleza cosmopolita de la ciudad.
4. Surrealismo y magia en el Peggy Guggenheim
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