‘Montar una exhibición aquí significa principalmente remover mucho’. Es una observación reveladora de la directora de la Rijksakademie, Emily Pethick. El Estudios abiertos de la Rijksakademieun elemento permanente para los amantes y profesionales del arte, no es solo una exposición.
Por lo general, este instituto de arte, en un antiguo cuartel en el centro de Ámsterdam, está lleno de actividad. Un grupo muy selecto de artistas de todo el mundo -unos 1.500 artistas se inscriben cada año, poco más de veinte consiguen plaza- puede trabajar aquí durante dos años, bajo la supervisión de ‘asesores’ (no profesores) y expertos técnicos. También pueden utilizar diferentes talleres. Ya sea que quieran trabajar con cerámica, robótica, realidad virtual, plásticos, animación por computadora o pintura al óleo: aquí es posible.
Se prueban muchas cosas en la Rijksakademie, por lo que es probable que algo salga mal, probablemente habrá un poco de lío y lío. Pero dos fines de semana al año, los estudios se encalan prolijamente y todas las pruebas, cuadernos de bocetos y productos semiterminados se destierran a salas marcadas como «almacenamiento».
El arte que permanece en los estudios después de que se haya retirado ‘mucho’ es de muy alta calidad y, a veces, puede ir directamente al museo. Y eso sucede: directores de museos, coleccionistas y expositores de los Países Bajos y del extranjero buscan talento aquí entre los 48 artistas, estudiantes de primer y segundo año, que se presentan. También es el lugar para descubrir qué temas y técnicas dominarán en los próximos años.
Este año llama la atención que muchos artistas se hayan sumergido en su familia. Por ejemplo, Zauri Matikashvili de Georgia filmó a su padre, que comercia con piezas de automóviles de segunda mano. En una explicación, escribe que le resultó «lo más difícil» hacer la película porque ha cambiado mucho desde que ya no vive en Georgia. En el estudio de al lado, Natalia Papaeva de Siberia interroga en un video a su madre, quien habla dos idiomas: ruso y buriato.
Otros artistas se inspiran en el diario de su padre, viejas fotos familiares, fotos de su madre, el restaurante de sus padres o la religión. A través de estas historias personales, las obras de arte a menudo también tratan sobre su país de nacimiento: sobre guerras, diferencias culturales, desigualdad económica y social. Por ejemplo, Selma Selman espera sacar de la pobreza a la aldea bosnia de la que proviene enseñándoles a sus compatriotas cómo extraer oro de la electrónica. Lo personal es arte y política en la Rijksakademie.
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Alquimia
¿Por qué pinta en capuchas? Para Selma Selman (32) se siente evidente: «Mi padre era comerciante de chatarra y hierro viejo». Desde los 12 años, Selman a menudo lo ayudaba y, mientras estudiaba en la escuela de arte en su Bosnia natal, eligió piezas de desecho, como piezas de automóviles, como base para sus pinturas. ‘Me gusta cuando mi material tiene una historia.’ Esto también se aplica a las montañas de viejas piezas de computadora que encontrarás en su impresionante presentación de estudio.
Para los cuatro retratos que cuelgan en el estudio, Selman no utilizó piezas desechadas para variar, sino capotas nuevas de la marca de lujo Mercedes. En cada uno de ellos pintó un retrato de una mujer de su familia: su madre, dos tías y una novia desconocida. Los retratos están inspirados en una foto grupal tomada en una boda en la década de 1990, justo después de la guerra en Bosnia. Los gorros brillantes cuelgan como estandartes de la pared y están medio escondidos detrás de cortinas de terciopelo negro, tan majestuosos como dramáticos. “Quería dar un monumento real a estas mujeres que han pasado por mucho y que tienen una fuerza tremenda”, dice Selman.
En la pared a la izquierda de los retratos, un clavo dorado solitario sobresale de la pared. Durante los últimos dos años, Selman ha estado investigando una forma segura de extraer oro de las placas base de computadoras viejas. El clavo en la pared está enchapado en oro de unas 200 placas base. El plan de Selman es enseñar el método – ‘cómo funciona exactamente es un secreto’ – a la gente de su pueblo natal, para ofrecerles una salida de la pobreza. Pero antes de eso, necesita ser un poco más hábil. Por ahora se trata principalmente del simbolismo: algo sin valor se vuelve valioso: ‘Es una especie de alquimia’.
Payasadas
Una máquina lanzapelotas, bancos de color verde brillante, altavoces grises: en el estudio de Annelies Kamen (34) te imaginas en un estadio de béisbol. Con cosas aquí y allá que son más difíciles de colocar, como una tapa de alcantarillado de Boston y latas de cerveza llenas de chinchetas. ¿Por qué están aquí, qué tienen que ver entre ellos? Todo queda claro en una actuación de veinte minutos. La historia comienza con un adolescente que asiste a un partido de béisbol en 2004 y recibe una pelota en la cara. Pierde sus dos dientes frontales, pero gana el estatus de héroe. Gracias a esa desafortunada bola, la ‘maldición’ (86 años sin un campeonato) del equipo de béisbol Boston Red Sox se habría roto.
‘Ese chico fue a la escuela conmigo’, dice la neerlandesa-estadounidense Annelies Kamen, que creció en Estados Unidos. “Siempre me ha quedado la historia, me pareció interesante que en un deporte como el béisbol, con reglas estrictas, aparentemente había lugar para la superstición y la magia”. En el resto de la historia va hilvanando de forma virtuosa anécdotas muy diversas. Por ejemplo, sobre la lucha libre profesional, las manifestaciones contra la guerra en Irak, el hecho de que a George Bush le arrojen dos zapatos en la cabeza y las pistolas de gas pimienta que se derriten en las tapas de las alcantarillas. Está lleno de bromas y giros inesperados, apoyados en objetos de la instalación. Gradualmente, un trasfondo perturbador se filtra.
La combinación de humor y violencia ha fascinado a Kamen durante mucho tiempo: de niña era fanática del programa de televisión. Burro, en el que los especialistas realizaron las acrobacias más absurdas y peligrosas. Recientemente ha investigado mucho sobre la lucha libre, un deporte popular en los Estados Unidos en el que la violencia, el humor y el teatro van de la mano. «Encuentro chistes interesantes porque revelan algo que antes estaba oculto», dice ella. ‘Para dar un ejemplo: la violencia slapstick, como que Bush se ponga un zapato en la cabeza, también es siempre una prueba de que la violencia real existe.’
Después de su ‘maravilloso tiempo’ en la Rijksakademie, Kamen planea regresar a Berlín, donde solía vivir. Una idea para un nuevo proyecto ya está lista: ‘Quiero hacer una película en la que la cámara se pierda toda la acción’.
ciencia ficción
Justo antes de su estadía en la Rijksakademie, en el verano de 2021, Juan Arturo García (35) estuvo en Bogotá: ‘Soy de México y mi novia de Colombia. Hemos viajado mucho en los últimos años para conocer los países y las familias de los demás. Se quedaron en la casa donde ella creció. Y mientras García revisaba Google Maps para ver qué hacer en su antiguo barrio, se encontró con un edificio cercano: Reactor Nuclear de Investigación IAN-R1. ¿Un reactor nuclear a unas cuadras de distancia? La novia de García no sabía nada al respecto, su padre nunca había oído hablar de eso, los taxistas tampoco pudieron encontrar el reactor nuclear. El interés de García se despertó de inmediato.
El resultado de este loco descubrimiento es la intrigante y perturbadora película. tiempo, desplazado, por lo que a García (después de algunas insistencias) se le permitió filmar la investigación científica en el reactor nuclear. Ese reactor resultó haber sido donado por los EE. UU. en la década de 1960, un regalo de la Guerra Fría: ‘¿Te imaginas, si te despiertas un día y de repente hay un reactor nuclear al lado de tu casa, cómo afectaría eso a tu vida? ?’
La película juega con la idea de que las vibraciones en la tierra tienen un efecto profundo en las personas y que un reloj atómico tiene una influencia en la tierra. García mezcló ciencia ficción con imágenes reales, del pueblo de Los Santos devastado por el terremoto, por ejemplo.
El artista se inspiró en la literatura de ciencia ficción latinoamericana. Menciona la novela. la luz ciega de Benjamin Labatut y la historia Gameon por Rey Emmanuel Andújar como ejemplos. ‘Esta literatura no trata sobre el fin de los tiempos, como en la ciencia ficción convencional. Se trata más de la pregunta: ¿cómo pueden las personas del Sur vivir con nuevas tecnologías que no han inventado?’
tiempo, desplazado no da una respuesta inequívoca a esa pregunta: ‘No necesariamente tengo que transmitir una historia o mensaje específico. Por lo general, las preguntas son más importantes que las respuestas.
Open Studios, Rijksakademie, Ámsterdam, del 2 al 4/6 y del 8 al 11/6.
¿Aún más arte?
También es la Semana del Arte de Ámsterdam en estos días. Hay todo tipo de visitas guiadas, visitas a estudios, espectáculos, clases magistrales, presentaciones de libros y proyecciones de películas por toda la capital. No solo en museos e instituciones de arte, sino también en galerías. Los antiguos alumnos de la Rijksakademie están bien representados, como Jakup Ferri (galería Andriesse-Eyck), Mercedes Azpilicueta (Galería Lumen Travo) y Femke Herregraven (en Framer Framed).