Monica Bellucci rezuma alegría por su relación con Tim Burton y, como diva notoriamente reservada, hace una excepción y le cuenta a “iO Donna” lo que significa tener un “amor adulto”: “No implica volverse más responsable. En efecto: se trata de encontrar una persona que todavía te permita jugar”

METROen 1988 había visto Beetlejuice – Espíritu de cerdito? «¡Y por supuesto!» asegura Mónica Bellucci. «Estaba trabajando en moda, había tenido mis primeras portadas, pero soñaba con el cine. Recuerdo que realmente me impresionó. Me pregunté: “¿Cómo es posible que el director tenga tanta imaginación para crear personajes tan atípicos?”. El joven matrimonio fantasmal, la familia extravagante que compró su casa. Y la idea de un exorcista al revés, que intenta deshacerse de la gente para dejar en paz a los fantasmas… ¡Increíble!”.

Estrella con Winona Ryder

Desteñir.
Treinta y seis años después, Tim Burton dirigió la secuela, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo (inaugurará el Exposición de Venecia y llegará a los cines el 5 de septiembre). Y Monica Bellucci –ahora actriz con casi 90 películas a sus espaldas y su pareja– está entre las protagonistas, junto a viejos conocidos Michael Keaton (Beetlejuice, precisamente), Winona Ryder, Catherine O’Hara y el nueva entrada Jenna Ortega, Willem Dafoe y Justin Theroux.

«Este proyecto ya existía y un día Tim me dijo: “Hay un papel clave, me gustaría proponerlo”. Acepté muy feliz, honrado de estar en semejante elenco. Caí en el papel de Dolores, la novia de Beetlejuice. Una relación “intensa”: él le pone difícil la existencia a cualquiera, ella se la pone difícil… Ella es una villana (una de las pocas villanas en mi carrera): se despierta en el más allá, llena de cicatrices.”

“Paradis París”

Extraña coincidencia: incluso en la película anterior, Paradis París de Marjane Satrapi, tuvo que abordar el tema de la muerte.
Comparto la visión de los mexicanos: no es el fin de algo, sino una transformación. La existencia nos presenta continuamente pequeñas muertes que debemos ser capaces de superar. Dolores es quizás la encarnación de una mujer que de alguna manera sobrevivió; las cicatrices son casi una metáfora. Sin embargo, fue divertido interpretarla: Tim tiene un enfoque “humano” incluso cuando se trata de efectos especiales. No utiliza mucho CGI (imágenes generadas por computadora, ed), con los actores actuando frente a una pantalla verde y teniendo que enfrentarse a cosas que no existen… Crea verdaderos monstruos con los que interactúas.

“Ironía y luz”

¡Miedo!
No. Gracias a su manera de contar historias, las situaciones trágicas, quizás impactantes, siguen siendo extremadamente poéticas y divertidas: hay un toque de ironía en sus historias. Ironía y luz.

“Luz” no es un término que asociaríamos con la cinematografía de Burton… Oscuridadmás bien: oscuro.
Y sí: Tim saca brillo de la oscuridad, en un universo mágico y onírico donde los personajes tienen una mirada casi infantil. Incluyendo a los “malos” que de alguna manera no parecen hacerlo a propósito. Por eso involucra realmente a todas las edades: niños, adultos, ancianos.

¿Cómo es el set?
Hace que el ambiente sea relajado, a pesar de tener mil ideas. Sientes que ama a sus intérpretes, que está ahí para ellos: hay una química asombrosa. Sabe lo que quiere, es preciso y trabajador: presente, puntual… (risas) Admiro su eclecticismo, su capacidad –muy rara– de hacer películas entretenidas que siguen siendo películas de autor. Su alma me toca mucho.

Recuerda la canción de Julio Iglesias Enamorarse a mi edad? “Que mal me duele enamorarse a mi edad…”.
(risas) ¡Ay que bonito! En cualquier caso, no es así: enamorarse sigue siendo bueno para ti. Significa que estás vivo, que la luz que llevas dentro está intacta. Una gran fortuna.

“Un encuentro impredecible”

¿Cambia el tipo de sentimiento?
No, no es que el amor adulto implique volverse más responsable. En efecto: el amor adulto implica encontrar una persona que todavía te permita jugar. Pero no quiero racionalizar demasiado, de lo contrario se perderá la magia. Explicar el amor es como escribir los sueños por la mañana: en el momento en que los plasmas en un papel, se desvanecen.

¿Fue mágico vuestro encuentro? ¿Destino?
No lo sabría. Desafortunadamente -y afortunadamente- nada se puede decidir sobre la mesa, por lo que los encuentros son impredecibles, casuales: nos conocimos en Lyon, en el Festival de Cine Lumière (Bellucci presentó el documental sobre Anita Ekberg La chica de la fuente y impartió una clase magistral, Burton recibió un premio a la trayectoria, ed).

Suele ser muy reservada. ¿Por qué decidiste afrontar la alfombra roja con Burton en Roma en octubre?
Tim fue encantador, quería acompañarme. Estamos juntos, los dos estamos en el mundo del cine. Fue algo natural.

“Mi 60 cumpleaños”

Cumplirá 60 años el 30 de septiembre: ¿cómo lo celebrará?
No tengo ni idea, pero seguro que estaré encantado de celebrarlo: no sólo sigo aquí, sino que disfruto de una época en la que sigo descubriendo muchas cosas.

¿Por ejemplo?
El valor de la calma; el desapego que no tuve y que es necesario. Y saludable. No puedes luchar, declarar la guerra a un elemento como el tiempo, que es demasiado más fuerte que tú: hay que llegar a un acuerdo, firmar un armisticio y esperar que te acaricie con gracia. Me encantaría ser un punto de referencia para los más jóvenes, tal como lo han sido y son para mí mis amigos de 80 años.

En su discurso para el reciente Globo de Oro a la Trayectoria reveló que sus hijas ahora le están enseñando.
Los niños te enseñan el amor universal, el amor que da por dar sin esperar nada a cambio, aunque te den mucho a cambio. (risas) Léonie tiene 14 años, es todavía muy joven, es extremadamente sensible, creativa y muy divertida. Deva cumplirá veinte años en septiembre, le encanta su trabajo (es modelo y actriz, ed), está entusiasmada con lo que le está pasando. Para mí es una gran felicidad verla tan llena de pasión.

Libra auténtica

¿No temes que haber tenido un camino claro pueda resultar al final en desventaja?
No creo que haya tenido un camino fácil. Como repite la propia Deva: hay familias de abogados, familias de médicos y familias de artistas. La desventaja indudable es que, si tienes padres en la misma profesión, el listón a superar es más alto.

No más que el que tuvo que superar, procedente de un pequeño pueblo de Umbría.
Pero amo la provincia, te da esa sensación de protección que, mientras eres joven, debes salvaguardar.

La provincia te regala algo más, seamos realistas: el deseo de partir y un equipo extra para hacerlo realidad.
(risas) Sí, es cierto, pero regresas feliz: de adulto aprecias aspectos, como la lentitud y la dulzura, que no soportabas cuando eras joven, presa del deseo de descubrir e intercambiar, de ver movimiento a tu alrededor.

Equilibrado, como un auténtico Libra.
En verdad, Libra busca el equilibrio, ¡no es que lo haya logrado! Sería imposible alcanzar una estabilidad definitiva, dado que el destino os plantea continuamente nuevos dolores. Perdí a mi padre hace poco, estaba muy cerca de él: más dolor que metabolizar… Pero, tal vez, el sentido de la existencia sea precisamente afrontar el sufrimiento. Supéralo.

“Me gusta la vida”

Además de equilibrada, es sabia.
No, lo juro. Simplemente me gusta la vida instintivamente y la aprecio. Me gusta el sol, me gusta el mar, me gusta comer bien. La luz me atrae más que la sombra. Entonces el equilibrio es otra cosa…

Ha concedido miles de entrevistas: por lo que a mí respecta esta es la séptima, la primera fue en 1992 para Drácula de Bram Stoker por Francis Ford Coppola…
¡Dios mío, hace 32 años! Tenemos que agradecer: seguimos aquí hablando con interés como si estuviéramos tomando un café en un bar…

…pero ¿hay alguna pregunta que te gustaría responder y que a nadie se le ha ocurrido preguntarte?
Se supone que hay quién sabe qué detrás de quienes trabajan con la imagen, mientras que hay una mujer normal con una actividad especial: cuido a mis hijas, me encanta quedarme en casa, ver a los amigos. Al final es una historia como muchas otras, donde caes y te levantas. El problema surge cuando se confunde realidad e imagen: es muy peligroso tanto para quien mira desde fuera como para quien experimenta esta ambigüedad.

“Los hombres se acuestan con Gilda y se despiertan conmigo”, concluyó Rita Hayworth.
Incluso atribuyeron esta frase a Marilyn Monroe… Porque tiene sentido tratándose de una profesión “intangible” como la actuación y se siente la necesidad de una mayor concreción, de una mayor verdad en la vida cotidiana.

Autoironía en la televisión

Hablando de trabajo: ¿próximos proyectos?
Una serie de televisión francesa Si, esto es Paríssobre el universo del cabaret. Fue un placer colaborar con Marc Fitoussi, el director que me dirigió en el episodio de llama a mi agente.

Allí había sido increíblemente autocrítica.
Bromeamos sobre la supuesta ecuación belleza-estupidez, pero el tema central fue la dificultad para una actriz de tener una relación con un hombre normal.
Precisamente…

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