En el Museo Alemán del Carnicero, que normalmente brinda información amorosa y extensa sobre el oficio de carnicero de siglos pasados, los visitantes pudieron sumergirse en los mundos de composiciones y películas olvidadas en varios pisos el fin de semana pasado. “Mondo Sangue”, fundada por Christian Bluthardt e Yvy Pop en 2015, se ha dado a la tarea de componer bandas sonoras de ficción para películas inexistentes, que, sin embargo, son todo un cariñoso homenaje a las grandes obras del cine de género europeo de los años 60. y 1970 – representan años.
Ya sea el italo western, el giallo, el cine caníbal o el cine de serie B, casi ningún género les parece ajeno. No sin éxito. Debido a la gran demanda, los álbumes ahora son objetos de colección codiciados, que a su vez cuentan con el apoyo de numerosos artistas establecidos. Para el álbum «VEGA-5 (Avventure nel Cosmo)», un homenaje musical a las películas de ciencia ficción de la década de 1960, que se estrenó en 2020, Bela B. fue conquistada por la «mejor banda del mundo» como invitada. vocalista También apareció en el video del lanzamiento del sencillo:
Los elaborados fondos y accesorios para el video musical se crearon después de horas de tarea, con la ayuda de amigos y familiares. Planetas, naves espaciales, pistolas láser y trajes espaciales se crearon minuciosamente a partir de objetos cotidianos, papel maché y cartón. Exudan un encanto inimitable de un mundo desaparecido hace mucho tiempo de producciones cinematográficas y televisivas. Una época en la que se tuvo que utilizar una plancha de la marca «Rowenta» para el llamado «overkill system» de la «Space Patrol Orion» (1966) o el Capitán Kirk de la «Spaceship Enterprise» («Star Trek», 1966-1969 ) La espuma de poliestireno hizo llover rocas sobre los adversarios alienígenas. “Mondo Sangue” es más que solo música; es un concepto de un universo propio, que se extiende a través de diferentes medios audiovisuales, que por supuesto también ofrecen libertad para la propia interpretación.
El objetivo de la exposición en “MondoVerse – The Film and Sound Worlds of Mondo Sangue” en el Butcher’s Museum Boeblingen.
«La música es lo que hace que las películas sean tan especiales y por qué tanta gente sigue celebrando las películas de género italianas hasta el día de hoy»
– Christian Bluthard
Cada habitación está dedicada a un álbum de Mondo Sangue y adopta por completo la estética de sus respectivas bandas sonoras de películas de ficción. Se exhiben accesorios y fondos de los videos musicales, así como homenajes a su propio trabajo y sus modelos a seguir. A muchas habitaciones solo se puede ingresar con una linterna; hay algo por descubrir (y también por lo que asustarse) por cada centímetro. El «MondoVerse» es un viaje en el tiempo, una exposición de arte y un viaje en tren fantasma al mismo tiempo.
El camino hacia el lugar de lactancia está acompañado de fuertes referencias a la comedia de verano italiana y al «Italo Disco» de principios de los años ochenta. Un tributo a los spaghetti westerns de la década de 1960, completo con romance de fogata, lleva al huésped a una habitación decorada con animales de peluche, y el visitante también puede descubrir un mundo completamente extraño en una galaxia distante. Por cierto, al entrar en esta sala, el huésped es recibido por un esqueleto blanco -uno solo puede adivinar qué pobre alma humanoide encontró su fin aquí- que en este contexto inevitablemente evoca recuerdos del «Planeta de los Vampiros» de Mario Bava (» Terrore nello spazio», 1965). Desde la lejana galaxia se adentra en la jungla del cine caníbal italiano. Incluso lo que probablemente sea el subgénero más controvertido del cine italiano ya fue reconocido con el primer álbum de Mondo Sangue titulado «L’Isola dei Dannati», y ahora se permite a los caníbales ejercer su propio oficio de carnicero en el museo del carnicero.
En esta habitación sofocante, rodeada de plantas, los aspectos más destacados de las películas caníbales de la década de 1970 se presentan en viejos televisores de tubo conectados a grabadoras de video (quizás también una referencia personal a su propia historia de orígenes: Christian Bluthardt e Yvy Pop se conocieron en un video tienda). . Se exhiben viejos casetes VHS y películas Super 8 rodeados de cucarachas: ¡se instalaron un total de más de 780 pequeños animales artificiales! –, cintas de celuloide de películas pornográficas cuelgan del techo como lianas, y en off se escuchan las melodías de Mondo Sangues, que a su vez rinden homenaje a las piezas musicales de dichas películas caníbales, que han sido completamente subestimadas hasta el día de hoy. .
Solo piense en el tema legendario de Riz Ortolani para la espeluznante historia de choque cultural de Ruggero Deodato «Cannibal Holocaust» («Holocausto caníbal», 1980). Una composición tan fantástica que, cuando se reprodujo fuera del contexto cinematográfico, incluso animó a los niños a bailar libremente y animó a la audiencia mayor, en realidad no involucrada, de un pequeño pueblo, que estaba visitando una pizzería cercana no lejos del Fleischermuseum, a preguntarle de de quien proviene esta «música encantadora» (cita). Con suerte, la respuesta no te habrá impactado, pero te habrá abierto a obras de arte con las que, de otro modo, probablemente nunca habrías entrado en contacto. Según Christian Bluthardt, una visitante anciana que pasó por casualidad durante un paseo por la ciudad quedó tan gratamente sorprendida por la mezcla de música y cine que pidió recomendaciones explícitamente y le gustaría ver cinco Giallos seguidos de inmediato.
«La mayoría de la gente no tiene idea de cómo suena la música de una película de caníbales. Creo que la música es solo un abridor de puertas y las personas pueden cruzar esa puerta si quieren y abrirse a todo el género cinematográfico».
-Yvy Pop
Y este es probablemente también el mayor mérito de este espectáculo salvaje: combina arte de direcciones completamente diferentes de una manera sensacional, en un lugar realmente discreto. La pequeña ciudad de Suabia se encuentra con planetas alienígenas, los carniceros alemanes se encuentran con los caníbales sudamericanos, la comedia de verano italiana se encuentra con Giallo, los televisores de tubo zumbantes se encuentran con las proyecciones digitales y el arte se encuentra con el comercio. Un maravilloso contraste que no podría haber sido mayor y precisamente por eso es tan emocionante.
“Lo que realmente hace que nuestra música o nuestro concepto sean emocionantes es que tratamos de remodelar las influencias del cine de género en música pop. […] Todo está incrustado en este cosmos de cada película que hemos inventado. […] Siempre es un registro sobre una película hipotética que nunca sucedió. Pero también hay canciones, hay canciones. Hay buen humor, hay mal humor. Hay asesinato, hay homicidio. Hay de todo»
– Christian Bluthard
Así, al menos para el visitante aficionado al cine de género, el paseo hasta el museo del carnicero ya ofrecía una variedad de divertidas interpretaciones. El camino desde el estacionamiento hasta el museo conduce por una escalera larga y empinada que, a primera vista, recordó al clásico de terror de William Friedkin «El exorcista» («The Exorcist», 1973). Dicha escalera termina en el antepatio de una iglesia, en la que se exhibió una escultura titulada «Artistas contra la incineración de residuos», que a su vez evoca asociaciones con el abanico de terror inclinado del legendario «Pilar de las almas» de la secuela de terror «Hellraiser III» (» Hellraiser III: Infierno en la Tierra», 1992). Ciertamente: todas interpretaciones divertidas, pero no tan descabelladas como uno podría pensar en un principio…
El patrimonio cinematográfico local ni siquiera necesita invocar el homenaje o la interpretación personal. A tan solo un kilómetro de Böblingen se encuentra Sindelfingen, la ciudad natal del director de Hollywood Roland Emmerich, quien también escenificó allí sus primeros trabajos. Ahora, debido a la audiencia interesada y colorida, Hollywood de repente se convirtió en un tema de conversación además de las películas de género europeas y parte de este aventurero “Choque de culturas”; estos moshpits salvajes de influencias cinematográficas, interpretaciones musicales y experiencias personales e impresiones de anfitriones e invitados.
«La música que hacemos está impulsada por el amor»
-Yvy Pop
Pero a diferencia de Emmerich, que se fue a Hollywood, Mondo Sangue no quiere escapar de la realidad suaba, sino que la integra conscientemente en su obra. El video musical de su álbum conceptual actual “Rosso come la Notte” fue filmado con el telón de fondo de la plaza del mercado de Böblingen antes mencionada y en las salas del Fleischermuseum. Un gran homenaje musical a la obra de Dario Argento, Sergio Martino, Lucio Fulci y Mario Bava. Esto también encaja, ya que el drama de terror de Argento «Suspiria» (1977) se representó no muy lejos en Friburgo. Una película que ahora se considera un clásico de su género, principalmente por su escenario inusual: un giallo italiano en una ciudad universitaria de Baden.
Por lo tanto, el «MondoVerse» no solo se limita a las salas de instalación del museo: una vez que haya ingresado a la plaza del mercado de Böblingen, ya estará justo en el medio. Es decir, en el lugar donde la taxidermista Bárbara desapareció sin dejar rastro una noche, como nos quiere contar el vídeo musical de «Rosso come la Notte»…
El «MondoVerse» creará muchos más universos. Esperemos que la selva caníbal, cuya flora proviene del piso compartido de un amigo, sobreviva a la exhibición en las habitaciones a oscuras. Y si no, al menos esto tendría un cierto toque morboso que va con las obras olvidadas y los mundos fílmicos perdidos. Todo pasa, nada dura para siempre, y solo puedes experimentarlo en su totalidad si estás en el lugar correcto en el momento correcto. Esto sería posible hasta el 19 de julio en el Museo Alemán del Carnicero en Böblingen.
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