Si alguna vez has visto un desfile de Comme des Garçons, es poco probable que te hayas apresurado a encargar uno de los looks de pasarela de Rei Kawakubo, que a menudo se caracterizan por ideas abstractas y constructivismo de vanguardia.
Pero especialmente en el mundo en constante evolución del estilo y lo que esperamos de la moda, nos encontramos atrapados en falsas dicotomías. Comercial versus artístico. Wearable versus vanguardista. Mainstream versus alta costura. Pero a medida que la industria madura y las líneas entre estos supuestos opuestos se difuminan, es hora de desarrollar una comprensión más matizada de la verdadera naturaleza de la moda.
La moda como constructo e idea.
En esencia, la moda es un lenguaje: un sistema complejo de signos y significados que comunica mucho más que una mera preferencia estética. Cuando Demna Gvasalia envía modelos a la pasarela de Balenciaga con trajes de gran tamaño (y zapatillas gruesas) que recuerdan al power dress de los años 80, no sólo está diseñando ropa sino también construyendo una narrativa sobre género, poder y nostalgia.
Sin embargo, este enfoque conceptual no tiene por qué estar reñido con la viabilidad comercial. El mini bolso Le Chiquito de Jacquemus, apenas lo suficientemente grande como para contener un lápiz labial, comenzó como un comentario irónico sobre nuestra obsesión por los accesorios. Ahora se ha convertido en un éxito de ventas y demuestra que las ideas pueden convertirse en éxitos comerciales.
El continuo entre lo comercial y lo conceptual
La idea de que el atractivo comercial y la integridad artística se excluyen mutuamente es, en el mejor de los casos, anticuada y, en el peor, peligrosamente limitante. El tiempo de Phoebe Philo en Céline demostró que el diseño conceptual reflexivo y el éxito comercial pueden coexistir. Su estética minimalista, arraigada en las ideas de feminidad y funcionalidad modernas, fue bien recibida tanto por los consumidores como por la crítica.
De manera similar, el trabajo de Virgil Abloh en Off-White y Louis Vuitton unió el streetwear y el lujo, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye la “alta costura”. Sus diseños, profundamente arraigados en el pensamiento conceptual sobre raza, clase y cultura, fueron un éxito entre los consumidores.
Sueños de pasarela, realidades del comercio minorista
El desfile de moda, considerado durante mucho tiempo el pináculo de la expresión artística en la moda, está cambiando. Los desfiles de moda, que alguna vez fueron un evento aislado para los conocedores de la industria, ahora son espectáculos globales que se transmiten en vivo a millones de personas. Este cambio ha obligado a los diseñadores a repensar la relación entre la fantasía de las pasarelas y la realidad del comercio minorista. Johnathan Anderson lo resumió después del desfile del décimo aniversario de Loewe la semana pasada: “Creo que no tiene sentido mostrar ropa por el simple hecho de vestir”.
Otras marcas como Tom Ford, Burberry y Tommy Hilfiger han experimentado con modelos “ver ahora, comprar ahora” que cierran la tradicional brecha de seis meses entre la pasarela y el comercio minorista. Si bien este enfoque no es universalmente aceptado, resalta el potencial de sinergias entre la presentación artística y la estrategia comercial.
El auge del diseño adaptativo
Quizás la prueba más convincente de la complejidad de la moda resida en el auge del diseño adaptativo. Marcas como Universal Standard y Nike crean diseños de ropa y calzado que son elegantes y accesibles para personas con discapacidades. Esta intersección de funcionalidad, inclusión y estilo representa la moda en su forma más holística: aborda necesidades reales manteniendo su atractivo estético.
Acepta la complejidad
A medida que la industria de la moda evoluciona, es importante resistir la tentación de categorizar el diseño en opuestos binarios y claros. Los desarrollos más interesantes en la industria ocurren cuando se exceden estos supuestos límites. Esto fue evidente en el sorprendentemente hermoso desfile de John Galliano para Maison Margiela en enero de este año, que fue un hito en espectacularidad y artesanía, ingeniería, confección de corsés, arte en maquillaje, diseño de escenografía y ropa simplemente impresionante.
El futuro de la moda no reside en elegir entre arte y comercio, concepto y portabilidad, sino en aceptar la rica complejidad que surge cuando estos elementos se entrelazan. En esta interacción -entre el sueño de la pasarela y la realidad de la calle, entre lo conceptual y lo comercial- reside el verdadero poder de la moda para reflejar y dar forma a nuestro mundo.
Este artículo apareció anteriormente en FashionUnited.uk y fue creado utilizando herramientas digitales. traducido.
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