Un puñado de países asiáticos ya se están consolidando como pioneros en el mundo virtual. Allí, las generaciones jóvenes digitalmente avanzadas están impulsando nuevos canales en línea, como la transmisión en vivo y las tiendas virtuales, más que en otros países. Esto es especialmente cierto para Corea del Sur. El Ministerio de Ciencia y Tecnología de la Información y la Comunicación de Corea del Sur ha anunciado que invertirá casi 200 millones de dólares en la creación de un ecosistema complejo de Metaverso. Además, el Gobierno Municipal de Seúl ha expresado su deseo de construir un ‘Metaverso de Seúl’ en 2023 para conquistar el mercado virtual.
La moda ocupa un lugar destacado en este movimiento junto con otras industrias, ocupando un lugar central en los mundos virtuales coreanos como Zepeto, que ya se ha asociado con varias marcas globales como Nike y Gucci. Tiene una audiencia activa mensual de más de 300 millones de personas. «Siento que muchas plataformas Metaverse en Corea están ofreciendo servicios globales, y la moda en Metaverse se está convirtiendo en un medio importante para la autoexpresión, especialmente entre las generaciones nativas digitales», dijo Rosa Park, directora de equipo de la Agencia de contenido creativo de Corea ( KOCCA) en conversación con FashionUnited.
La agencia estatal estuvo detrás de la creación del nuevo Metaverse Fashion Festival (KMFF), que se desarrolló desde mediados de diciembre hasta finales de enero. Desarrollado en conjunto con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, el KMFF tiene como objetivo exhibir las marcas de moda nacionales en el Metaverso a través de la extensión digital de una atmósfera de sala de exposición tradicional y ofrecer contenido multidimensional diseñado para mejorar el compromiso con una clientela global.
“Las marcas de moda globales están haciendo varios intentos en el mercado para colaborar con las plataformas de Metaverse”, dice Park. “Sin embargo, no es fácil para las marcas de moda independientes desarrollar estrategias de marketing para usar el metaverso por sí mismas. Por lo tanto, KOCCA decidió lanzar el proyecto para promover y apoyar las principales marcas de diseñadores de Corea”.
«El metaverso no termina en el espacio virtual»
Cuando ingrese al KMFF a través de un sitio web especial, se le pedirá que elija un personaje, su género deseado y si desea que el avatar sea blanco o negro. Luego son transportados a la «Ciudad de la moda», uno de los tres mundos temáticos donde pueden realizar un recorrido que conduce a las salas de exposición virtuales de las 20 marcas participantes.
En estos espacios, las colecciones de cada marca se presentaron en un entorno inmersivo que refleja su identidad de marca general y encarna la estética individual en un espacio personal. Si bien la habitación de Setsetset tenía la forma de un hanok, una casa tradicional coreana, aunque con un exterior de color rosa brillante y decoraciones en forma de corazón, Lie optó por una arquitectura más vanguardista para reflejar sus valores de diseño audaz y estructurado. Tanto el exterior como el interior se inspiraron en la tienda insignia de la marca en el punto de acceso Cheongdam-dong, ubicado en el distrito Gangnam de Seúl.
En los showrooms, los visitantes pueden ver información sobre la marca y el equipo de diseño, lookbooks y videoclips de desfiles, así como reproducciones digitales de prendas. Para Lie, esto incluyó prendas que se mostraron en la pasarela final de la Semana de la Moda de París. En declaraciones a FashionUnited, el director creativo de Lie, Chung Chung Lee, dijo sobre llevar la identidad de la marca al mundo virtual: «La tienda demuestra que el metaverso no termina en el espacio virtual, sino que continúa más allá en conexión con la realidad. La reproducción de la ropa tiene la misma importancia. Al conectar la pasarela real y el espacio virtual, las prendas se diseñaron de tal manera que los usuarios puedan usar atuendos con la identidad de Lie en todas partes”.
Al ingresar a las salas, los visitantes reciben tres boletos que pueden recoger para «comprar» varios artículos digitales de cada una de las marcas. Las piezas pueden ser seleccionadas y usadas por su avatar, dando a los usuarios un incentivo para explorar cada área. Otras marcas participantes fueron Besfxxk, Bonbom, Ceeann, Seokwoon Yoon, The Studio K, Bemuet(te), Beyond Closet, Ul:kin, Wnderkammer, C-Zanne, Doucan, Dew E Dew E, Kichéleehém Yugadang, Eenk, Greedilous, Open plan y nada.
Mientras tanto, ‘Shopping City’, otra área del festival, fue diseñada especialmente para plataformas minoristas como los grandes almacenes Hyundai Seoul y el mercado en línea EQL, donde los usuarios podían comprar y ver desfiles de moda en un entorno virtual. Junto a esto, ‘Enter City’ fue todo sobre K-pop, el género musical coreano que está creciendo en popularidad en todo el mundo. En esta ubicación virtual, los invitados pudieron ver un calendario de eventos, incluido un desfile de moda y una actuación de la artista de K-pop Hyolin.
Sin embargo, el KMFF no solo tuvo lugar digitalmente. Incluyó varios eventos fuera de línea y ventanas emergentes en tiendas como Hyundai Seoul y Hankyu Osaka Department Store, donde realizó varios eventos durante todo el mes de enero. Gracias a su presencia ficticia, el festival ha podido conectarse con personas tanto en línea como fuera de línea, ampliando su alcance a más marcas y nueva clientela.
Este festival se diferencia de otros festivales no solo en que se enfoca en eventos ficticios, sino también en que atrae tanto a consumidores como a una audiencia B2B. Más allá de las colecciones, gran parte del festival consistió en dar una visión completa de las marcas, incluyendo su historia y los equipos que hay detrás. Si bien esto puede no haber sido del todo intencional, permitió que una audiencia más amplia experimentara la marca en un entorno único sin tener que viajar por todo el mundo. Si bien la gente finalmente se sintió atraída por el evento por el deseo de comprar ropa digital y ver actuaciones de cantantes populares, el entorno multimarca también permitió el acceso a una experiencia de sala de exposición y conocer a los asistentes de formas nuevas e inmersivas.
La moda y el metaverso en el futuro de Corea del Sur
Con un fuerte apoyo de la política y los negocios de Corea del Sur, parece que el Metaverso desempeñará un papel importante en el futuro del país. Así lo confirman también los participantes de KOCCA y KMFF, para quienes el concepto cumple su cometido al ofrecer a marcas y personas numerosas oportunidades para entrar en contacto con la industria de la moda.
Rosa Park de la organización dijo del festival: «[Designer:innen] pueden transmitir los conceptos y productos de sus marcas al permitir que los clientes potenciales los experimenten como contenido, en lugar de largas explicaciones o anuncios. Las salas de exhibición virtuales en particular ayudan a la audiencia a comprender el concepto y el ambiente de cada marca, ya que encarnan las ideas de los diseñadores, lo cual es difícil de hacer fuera de línea. Es probable que dicha experiencia resulte en que los consumidores compren productos, se conviertan en fanáticos de la marca y comprendan mejor los valores de la marca. Entonces, una de las ventajas de este tipo de eventos es que retienen a los clientes leales».
Park también explicó la decisión de KOCCA de trabajar principalmente con marcas de moda independientes, que ella cree que desempeñan un papel en la adición de valor a la industria de la moda. Agregó: “Una de las grandes fortalezas de una marca de moda independiente es que puede construir una identidad única y crear productos diferenciados basados en la creatividad de su diseño. KOCCA apoya y promueve marcas de moda independientes como parte de la industria del contenido cultural, ya que crean productos basados en su creatividad”.
En cuanto a las marcas participantes, los esfuerzos de KMFF y KOCCA han sido bien recibidos, dijeron en el evento. Jinyoung Kim de la marca femenina Dew E Dew E dijo que estaba luchando por recaudar fondos para establecer una sala de exhibición de Metaverse por su cuenta y estaba agradecida por el proyecto de apoyo. Añadió: «El mundo del metaverso es infinito. Y es solo el principio y el final del viaje que todos desconocemos. Así como no podíamos haber imaginado la popularidad del K-pop hoy hace diez años, el futuro de la moda coreana en Metaverse puede tener un gran impacto. Lo que está claro, sin embargo, es que en una era donde el contenido importa, el mundo de la moda encuentra infinitas posibilidades en el Metaverso”.
Jae Hyuk Lim de Besfxxk también es positivo sobre el metaverso y cree que verá una fuerte demanda en el mercado en el futuro cercano. La marca reconoció las oportunidades que se le presentaban. Su enfoque de presentación durante el evento lo demostró, con su sala de exposición desafiando las posibilidades del mundo real con un tema submarino.
Al comentar sobre el futuro de esta plataforma, Lim dijo: “La moda Metaverse se ve como un sistema innovador que puede crear nuevas formas de comprar y entregar contenido de moda. No parece sobrevalorado o exagerado, pero ya era bastante tangible y activo. Queríamos ser parte de un proyecto prometedor. Habrá una fuerte demanda de mercado para Metaverse en un futuro próximo. Corea del Sur es conocida por su rápido crecimiento en la digitalización, y la mayoría de la gente está familiarizada con la moda y la sociedad digital”.
Mientras tanto, otras marcas, como Wunderkammer, planean integrar Metaverse en sus propios negocios. HyeYoung Shin dijo que si bien aún no se han finalizado los planes oficiales, la presentación de la futura colección de la marca probablemente se llevará a cabo tanto fuera de línea como en Metaverse. Sobre el concepto en su conjunto, Shin dijo: «[Das Metaversum] no es el futuro, es el presente. Cuando trasciende el tiempo y el espacio y se mueve libremente entre la realidad y la virtualidad, puede experimentar los productos de una etiqueta de muchas maneras diferentes. Creo que este es el presente y el futuro no solo de Corea sino de todas las personas creativas de todo el mundo”.
Con una perspectiva tan positiva para las etiquetas, el metaverso realmente parece tener un lugar en Corea del Sur, tanto ahora como en el futuro. Para la agencia de contenido creativo de Corea KOCCA, esto significa que debe continuar apoyando a los diseñadores locales que desean ingresar al ámbito digital y acercar el concepto a ellos y al resto del mundo. Aunque aún no se ha determinado el cronograma de esta empresa, Park dijo que espera implementar propuestas potenciales hacia fines de 2023.
Este artículo fue publicado de manera similar en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Barbara Russ.