Wolfgang Tillmans es uno de los artistas alemanes más importantes y ganó el Premio Turner en el año 2000. Ahora, el MoMA de Nueva York rinde homenaje al fotógrafo con una gran exposición, llena de “imágenes que describen cómo se siente vivir hoy”.
Sobre el extintor de incendios, junto a la salida de emergencia, una maleza de gran tamaño, un arcoíris del tamaño de una postal: a primera vista, la instalación de las obras de Wolfgang Tillmans en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York puede parecer aleatoria, pero detrás se encuentra Años de trabajo y un pedido de minutos muy propio. El lunes (12 de septiembre) se estrena “Wolfgang Tillmans: Para mirar sin miedo”, la primera muestra de museo de Tillmans en Nueva York y una de las mayores exposiciones de un artista alemán en los últimos años en la metrópoli.
“Después de siete años de preparación, todo tomó 16 días y noches aquí en el sitio, durante los cuales cada metro cuadrado de área de la pared realmente necesitó atención”, dice Tillmans. 16 días y noches que Tillmans pasó casi ininterrumpidamente con unos pocos asistentes en el sexto piso del MoMA, que el mundialmente famoso museo en el centro de Manhattan puso completamente a su disposición para colocar cada una de las alrededor de 350 exhibiciones en su lugar. lugar.
“Por un lado, por supuesto, es muy agotador, pero por otro lado, fue realmente genial poder estar aquí solo por la noche”, dice el fotógrafo, que nació en Remscheid en 1968. “Es como una actuación sin público, y con suerte puedes sentir la atención que recibió cada pieza después”. Desde el comienzo de su carrera, Tillmans había “revolucionado las convenciones predominantes de presentación fotográfica”, según el MoMA.
A pesar de toda la revolución de las convenciones, las obras se cuelgan cronológicamente: desde los inicios, cuando Tillmans retrató la vida nocturna de Berlín y Londres, entre otras cosas, pasando por fotografías de celebridades como la modelo Kate Moss y su preocupación por representar guerras, hasta su fascinación por la astronomía. y Minerals y sus obras abstractas ya veces casi escultóricas con papel fotográfico.
“Lo que me conmovió es hacer cuadros que describan cómo se siente vivir hoy”, dice Tillmans, quien es uno de los artistas alemanes más importantes y ya recibió el Premio Turner, la Cruz Federal al Mérito y el Goslar Kaiserring. “Y me di cuenta a finales de los 80 que no necesitaba pintar estos cuadros”.
La música también suena en el MoMA: el primer álbum de Tillman, “Moon in Earthlight”, lanzado en 2021. «La música fue mi primera pasión junto con la astronomía y lo ha sido durante toda mi vida.» Con la exposición, quiere alentar a los visitantes a “usar sus ojos libremente”, dice Tillmans. «Cambiar la perspectiva, mirar las cosas desde diferentes escalas.» La imagen más grande no siempre tiene que ser la más importante, el visitante debe asignar “valor e importancia” por sí mismo.
La tecnología y el papel siempre han fascinado a Tillmans, pero al mismo tiempo, algunas de sus fotografías tenían una especie de estética de teléfono inteligente incluso antes de que se desarrollaran. También usa un teléfono inteligente de vez en cuando, dice el fotógrafo. “También hay una o dos fotos de teléfonos móviles en la exposición. Para mí no hay mala cámara. Sólo tienes que saber lo que pueden hacer por ti. Pero, por supuesto, no podría haber imaginado hace 35 años que este medio estaría en el centro de la vida cotidiana. Y me complace que este trabajo, que está aquí al final, haya sobrevivido a todo de esta manera”.
La exhibición en el MoMA es un gran honor para él, dice Tillmans, quien vivió un tiempo en Nueva York en la década de 1990. “Es algo que podrías esperar como artista, pero nunca puedes esperarlo o exigirlo. En ese sentido, estoy modestamente agradecido”.
El espectáculo se podrá ver en Nueva York hasta el 1 de enero de 2023, seguido de Toronto y San Francisco. Tillmans quiere celebrar el 75 aniversario del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en octubre, donde forma parte de la junta, y luego tomar un año sabático. “Hice eso por última vez en 2014 y eso no debe verse como un espacio en blanco en tu CV. Ciertamente también haré algunas cosas, pero solo quiero sentir que estoy investigando sin dirección”.