El aumento de las bodas informales y el creciente interés por los vestidos antiguos y de segunda mano para las novias más jóvenes con mentalidad sostenible, junto con el clima financiero incierto, han causado malestar en la industria nupcial. La noticia de que el Acciones de LVMH Una caída de hasta un ocho por ciento en el tercer trimestre después de un período de crecimiento de tres años ha llevado a los expertos a predecir una desaceleración en las compras de lujo.
Para muchas personas no existe compra más lujosa que un vestido de novia. El año pasado, el mercado mundial de vestidos de novia estaba valorado en 43.000 millones de dólares (40.780 millones de euros), beneficiándose aún de la ola de bodas pospandemia que ahora parece haberse estabilizado. El gigante de la moda nupcial David’s Bridal, de 70 años, se declaró en quiebra a principios de este año.
Con un enfoque en la Generación Z, cuyos miembros más antiguos ahora tienen veintitantos años, las marcas deben ser conscientes de que los valores de estos clientes guiarán sus decisiones de compra para el día especial. FashionUnited echa un vistazo a las seis tendencias de bodas mostradas en la Semana de la Moda Nupcial de Nueva York (NYBFW) que reflejan estas realidades.
Atajos y atrevidos conjuntos de dos piezas
Las novias más jóvenes quieren menos complicaciones y más versatilidad. Los vestidos cortos eran omnipresentes en NYBFW. En Nicole & Felicia, rosas de tela blancas surgieron debajo de un peplum de satén acampanado y en Milla Nova, un corsé tradicional se combinó con una minifalda con volantes y se remató con guantes a juego.
Sareh Nouri también mostró sus minivestidos de pedrería muy cortos, mientras que el babydoll inspirado en la lencería y los vestidos de corte A de la diseñadora israelí Julie Vino estaban adornados con detalles intrincados que recordaban a los brillantes rayos de sol que irradiaban una minifalda acampanada. Todos estos atajos ofrecen muchas opciones para un estilo individual.
Yolancino presentó un minivestido de lentejuelas con un sobrevestido de tafetán de seda con mangas abullonadas, y Milla Nova combinó vestidos entallados y ricamente adornados con una amplia capa adornada con plumas. El La prenda de la temporada de moda nupcial 2024 es la capa. Apareció en diversos modelos: vestidos cortos y con vuelo sobre vestidos largos en Francesca Miranda, largos hasta el suelo y escultóricos en Marcela, confeccionados en raso con hombreras en Julie Vino o decorados con cristales en Honor.
Con la firma angelina Yellow By Sahar, la novia pudo dividir su traje de novia en tres partes: el vestido, una cola desmontable y un delicado bolero corto para adaptarlo a las diferentes fases del día de su boda. Francesca Miranda mostró trajes sastre de encaje y trajes de dos piezas baé de raso con cuello chal y un lazo vertical oversize. Badgley Mischka presentó detalles de color removibles en forma de lazos y mangas en diferentes tonos de azul.
En Moira Hughes, la novia pudo combinar un corsé sin tirantes con una extravagante falda de satén, que luego podía cambiarse durante el día de la boda por una divertida falda plisada perfecta para bailar. Tempête proporcionó opciones para la novia informal: con un top bandeau drapeado con pantalones acampanados con dobladillo de encaje y un tocado de encaje bordado.
Racha artística
Los ramos de novia pueden resultar innecesarios, ya que los estampados florales y la pintura a mano pasan a primer plano. En Moira Hughes, una tela con estampado floral que recordaba a las cortinas de la sala de estar cubría el pecho y terminaba con mangas onduladas, mientras que la falda hasta el suelo se ensanchaba a través de una abertura en la pierna hasta el muslo, creando una exhibición romántica para la novia menos tradicional. oferta.
En Amsale, el optimismo de la marca para la próxima temporada se reflejó en un vestido de organza estampado en azul de ensueño que desvió la atención de los clásicos vestidos blancos. En Nadia Manjarrez, el bordado negro sobre organza blanca causó revuelo. El bordado floral era tan delicado que parecía más bien un dibujo al carboncillo. Pero la destreza artística se hizo especialmente evidente en la pintura a mano. Los velos estaban decorados con remolinos de pétalos en el dobladillo, como en los accesorios de la marca Paris de Debora Moreland o Halima Grine. También hubo pintura en Tal Kedem y Zahra Batool Couture, esta última combinando dos tendencias al pintar sus sinuosos motivos florales a lo largo de la cola de una capa.
Diversidad física
Las marcas y modelos con curvas siguen siendo una rareza en NYBFW, pero algunas marcas se están acercando a una gama más amplia de tallas. La marca neozelandesa Hera Couture se centra en una amplia gama para todas las tallas. El más notable es Studio Levana, con sede en Tel Aviv, que vende vestidos listos para usar hasta la talla 42 y puede confeccionar vestidos a medida hasta la talla 56. Los vestidos tienen una estética ligera, con una técnica de corpiño incorporada patentada por la marca para que quien los lleva se sienta seguro y confiado. Por una pequeña tarifa, ofrecen opciones de personalización ilimitadas en todos los vestidos.
La magia del minimalismo
El lujo tranquilo se une a los vestidos de novia: la marca de Budapest Daalarna atrae a la novia con vestidos de ninfa, sencillos y centrados en delicados drapeados y volantes que aprovechan la ligereza de los tejidos, a menudo transparentes. En Sophie Et Voilà de Barcelona, cuyas colecciones prêt-à-porter son populares entre las celebridades, se exhibieron vestidos de satén con detalles interesantes. Los vestidos estaban decorados con rosas hechas a mano en el escote o faldas cruzadas.
Zoe Rowyn, con sede en Copenhague, ofrece un vestido lencero de seda en cada colección; esta temporada combinó el vestido con una blusa de encaje hasta el suelo con cola, sujeta con un solo botón en el cuello, para una apariencia encantadora en capas. A diferencia de muchos velos de tul fruncidos y con pedrería, el velo escultural de Halima Grine parecía lindo y moderno mediante el uso de la técnica de crinolina.
Grande y pomposo
Por supuesto, todavía quedan declaraciones con vestidos grandes, pomposos y arquitectónicos que compiten por la atención en las estanterías de Valentini de Puglia o aplicaciones de gran tamaño que también se encontraron en la colección de Jorge Manuel de Miami. El ex arquitecto se inspiró para crear su colección nupcial en su abuela, que diseñaba vestidos para clientes privados desde su casa. Su colección presentaba texturas ornamentadas como brocados láser y bordados densos hechos por una familia de artesanos en Mumbai. La tecnología láser también apareció en tejidos más ligeros con grandes motivos florales tonales.
Hubo adornos y acabados barrocos de alta costura en J’Aton, con sede en Barcelona, motivos de perlas decadentes en Leah Da Gloria y plumas y motivos cortados con láser en la marca libanesa Gemy Maalouf. Además de ofrecer una alternativa al minimalismo, Marco & Maria parecía intentar captar la atención de los compradores vintage con bordados coloridos sobre vestidos beige o encaje negro sobre crudo.
La fluidez de género está llegando a la industria
La marca ucraniana Milla Nova mostró moda nupcial que finalmente rompe con las tradiciones de género: encaje blanco y volantes para la novia y traje o frac para el novio en su presentación en una galería de arte en Tribeca. Para demostrar que el amor no conoce límites, grandes rosas con volantes cubrieron una chaqueta abierta que se llevaba sobre un semicorsé con incrustaciones de cristales, pantalones blancos y zapatillas de deporte.
Un chaleco de encaje estructurado y ricamente decorado con cuello Nehru se combinó de manera informal con pantalones. Para una apariencia extravagante, se combinó un medio corsé y pantalones blancos con un vestido transparente y acampanado que presentaba pedrería en el cuello y los hombros y estaba adornado con rosetas plisadas en la voluminosa cola.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.uk. Traducción y edición: Pia Schulz