Volver a unir a la banda es un arma de doble filo. Por un lado, es la máxima fantasía para los fanáticos: sus favoritos inactivos, o en pausa indefinida, o «tomando un tiempo para concentrarse en otros proyectos» se han reunido, y el sueño imposible de verlos en el escenario está vivo. Pero Stans puede ser codicioso. Muy pronto surge la pregunta inevitable: «¿Habrá nueva música?»
Cuando Midtown se reunió en marzo de 2022, el cantante principal de la banda, Gabe Saporta, ya estaba decidido en su respuesta: “Parte del asunto de escribir música es que te ayuda a resolver las cosas. Es como una especie de autoterapia. Ahora, todos somos seres humanos notablemente bien adaptados por haber sido esta gente loca y libertina”, me dijo en ese momento. “Eso nos da una elección un poco imposible, que es escribir algo que sea auténtico y fiel a quien eres y terminar con algo que no tiene nada que ver con la marca de lo que es Midtown y de qué se trata Midtown. O oblígate a volver a ese espacio para escribir algo, y luego se siente falso. Y creo que por eso suele fallar”.
Ahora, un año después, esa declaración se mantiene, pero no dejarán a los fanáticos hambrientos. En febrero, la banda Anunciado un nuevo EP, «Somos demasiado viejos para escribir nuevas canciones, así que aquí hay algunas canciones que no escribimos», un proyecto que Saporta considera más un tributo que un álbum de covers. El EP, que saldrá el 26 de mayo, constará de cuatro canciones que impactaron profundamente a la banda a lo largo de su historia. El primer sencillo, «Know It All» de Lagwagon, debutó en febrero; el viernes, lanzaron el segundo: “Cut Your Hair” de Pavement.
Aquí, Saporta habla sobre su breve intento de escribir música nueva, presentar canciones queridas a nuevos oyentes y por qué no deberías contener la respiración para una versión de Midottown de «Stars Are Blind».
Escuché que todavía está lloviendo en Los Ángeles. Estuve allí hace unas semanas para este evento de Paris Hilton y estaba lloviendo a cántaros.
Amigo, ha sido así desde que has estado aquí. no se que hiciste De hecho, vi una foto de eso. [event]. Yo estaba como, «¿Qué está haciendo Paris Hilton?»
Tiene una colaboración con Klarna, así que hicieron esta ventana emergente. El DJ tenía «Stars Are Blind» lista para tocar mientras ella entraba, pero nadie sabía el momento exacto, así que solo se reprodujo en bucle durante unos 25 minutos.
Esto es increíble. Honestamente, mi sueño es tener “Stars Are Blind” sonando cada vez que camino.
Tal vez para la próxima ronda de portadas. ¿Están planeando hacer más después de este EP?
quiero, si. Fue realmente divertido. Por cierto, sobre esto, ¿sabes quién generó esta idea?
Esa es mi próxima pregunta.
Lo hiciste. Cuando hablamos la última vez, dijiste: «¿Tienen música nueva?» Empecé a pensar: «Eh, ¿cómo resolvemos este problema?»
Vaya, me siento honrado.
Luego, la pregunta después de eso y de todas estas entrevistas fue: «¿Cuándo llegará la música?» Estamos como, realmente no tenemos ningún plan para hacerlo. Y todos estaban tan decepcionados por eso. Pero en serio, creo que en nuestra entrevista dije: «Siento que si empiezas a escribir canciones de nuevo, tienes que volver a ponerte en el lugar donde estabas». Y no es auténtico cuando lo haces de esa manera. Así que realmente no hay una buena solución. Así que pensé que esta era una buena manera de hacerlo.
Es divertido, tenía una canción que nunca se terminó y traté de trabajar en ella. Simplemente no lo estaba sintiendo. Y luego decimos, hagamos canciones que amamos. Sirve para dos funciones. Primero, nos permite sacar música nueva, que es algo que la gente parece querer. Y luego también nos permite compartir nuestras influencias y hacer un tributo a los artistas que nos inspiraron y también hacer nuestras propias versiones de las cosas. Por lo que nos permite ser creativos sin tener que forzar nada.
¿Cómo llegaste a estas canciones específicamente para el EP?
Tuvimos muchas conversaciones al respecto. Tenían que ser canciones que estuviéramos escuchando de alguna manera, ya sea durante Midtown o antes de Midtown, o que inspiraran a Midtown de alguna manera, conectadas con nosotros de alguna manera. También quería que tuvieran variedad. Por ejemplo, Lagwagon es una banda en la que no éramos realmente parte de la misma escena, pero recuerdo que justo antes de empezar en una banda, la escuchaba mucho. Me colé entre bastidores en un espectáculo de Lagwagon cuando tenía 15 años y fingí que era el escritor de una revista solo para conseguir una entrevista con Joey Cape, el cantante de Lagwagon, y preguntarle cómo es hacer música para un viviendo. Un par de años más tarde, le di algunos demos y quería que produjera nuestro disco y pasó; luego terminamos jugando con su proyecto paralelo unos años después de eso. Él dice: «Amigo, no debería haber aprobado, ese récord es tan bueno». Eso significó más para mí.
¿Cuál fue la conexión con Pavement para este nuevo lanzamiento?
Pavimento con el que no tengo conexión alguna. Nunca conocí a Stephen Malkmus ni a nadie más en Pavement. Cuando eres un artista, pasas de ser solo un fan a ser como, «Oh, en realidad podría verme haciendo esto», y hay ciertas bandas que te inspiran a hacer eso. Cuando salió Pavement, hubo este tipo de revolución en la música, el tipo de mundo posterior a Nirvana, universitario e indie grunge que sucedió. Fue como, «Está bien, tú también puedes hacer esto». Porque antes de Nirvana, el mundo de la música era muy teatral. Guns N’ Roses y Mötley Crüe y todas estas bandas que parecían que todo era caro. Es de alto valor de producción. es teatro Es una cosa completa. Y dices, genial, esto es divertido de ver, pero esto no es algo que pueda hacer. Y luego estas bandas que están saliendo dijeron: «No, solo nos vemos normales y ensayamos en un garaje y así es como empezamos».
La canción de Lagwagon que lanzaron a principios de este año fue más un éxito de nicho, mientras que «Cut Your Hair» es muy querida por los fans de Pavement. ¿Sentiste la presión de eso al grabar?
Tal vez alguien diga que lo jodimos, o que nuestra versión apesta. Mi sensación es que no estoy haciendo esto por las personas que realmente saben quiénes son Pavement, que es gente de mi edad y mi generación. Realmente lo estoy haciendo para una audiencia más joven que está descubriendo esta música y necesita puntos de anclaje para ayudar a conectar los puntos. Esa es la diversión de la música. Cuando era niño, leía las notas del transatlántico para conocer a otros artistas. No tenías los artistas recomendados de Spotify. Realmente tenías que cavar. Espero que esto también ayude con ese proceso.
Cuando vas a grabar la canción, ¿cuánto piensas en apegarte al sonido original en lugar de hacer que suene como una canción de Midtown?
La idea era hacerlo como Midtown y tener ese tipo de sonido, pero también mantener lo que era único en la canción. No diría que teníamos un plan por adelantado. Lo ajustamos hasta que encontramos una manera de que todo tuviera sentido.
Para tu próxima ronda de canciones, ¿planeas mantener esta idea de «canciones formativas» o vas a cambiarla?
Definitivamente formativo. Creo que es una manera de hacer tributos a los artistas que nos inspiraron y también arrojar luz sobre estos artistas para los fans más nuevos. Entonces, aunque hacer “Stars Are Blind” sería muy divertido, no haría algo así. Yo no haría una canción moderna ni nada por el estilo. En realidad, se trata solo de compartir lo increíble de nuestra era y muchas de las canciones que no se descubrieron.
No es Punk va Pop redux.
Definitivamente no es eso. Ni siquiera me encanta llamarlo «covers». Es más nuestro tributo a estas grandes canciones.