«Meet Me In The Bathroom»: estas tres citas resumen el documental sobre la escena underground de Nueva York después de 1999


La documentación musical ahora también está disponible en Alemania. Aquí tres citas centrales sugieren por qué la película podría valer la pena.

El 23 de enero de 2022, Meet Me In The Bathroom se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Estuvo disponible en Gran Bretaña desde el 10 de marzo de ese año, y ahora también se ha puesto a disposición del público alemán para alquilar o comprar en Amazon Prime y Apple TV.

Llamada así por la «Historia oral» de Lizzy Goodman del mismo nombre y la canción de The Strokes, la película de Dylan Southern y Will Lovelace, basada en el libro, ha estado cubriendo la escena alternativa, rock y garage en los EE. UU. desde 1999 explica el auge y caída de un nuevo contramovimiento musical con reminiscencias punk y el resurgimiento de la escena musical neoyorquina. Ahora que forma parte de la música popular, la gentrificación de Brooklyn la ha alejado del mundo clandestino en el que creció. Varias bandas y músicos, incluidos los pioneros del garaje independiente The Strokes con Julian Casablancas y Albert Hammond Jr., The Moldy Peaches, Tv On The Radio y Yeah Yeah Yeahs con Karen O, tienen su opinión y presentan material inédito.

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“Esta comunidad de músicos que no tenían donde tocar”

Adam Green y Kimya Dawson formaron The Moldy Peaches y dieron forma a la escena anti-folk en East Village. “Esta comunidad de músicos que no tenían dónde tocar”, así describe Green los primeros puntos de contacto con la escena y el encuentro en el este de Manhattan. En 1999 conoció a Karen O en el famoso bar que vivía al otro lado de la calle antes de fundar Yeah Yeah Yeahs. La precariedad de muchos músicos y la gentrificación en curso del antiguo distrito punk los llevó a cruzar el puente de Williamsburg hacia el Brooklyn más barato. Debido al nivel de enseñanza allí, había suficientes oportunidades para la cultura y las salas de ensayo. A medida que la escena musical crecía y se hacía más popular, muchos habitantes de Manhattan la siguieron, y el juego comenzó de nuevo en Brooklyn, como lo había hecho en Camden Town o Kreuzberg en otros momentos. “Nuestro alquiler se ha triplicado en los últimos tres años. Los propietarios han despejado edificios enteros y, por lo tanto, han desplazado a las familias”, describe el cambio un miembro de TV-On-The-Radio. Y de nuevo, una comunidad no tenía más espacio. Karen O también se fue de Nueva York. La razón por la que se formó la escena, a saber, el hecho de que Nueva York experimentó una pausa absoluta en la música underground y la contracultura musical a finales de los 90, también marcó su triste final a través de la alienación descrita anteriormente.

«Julián Casablancas siempre habló de querer hacer música underground, pero también quería que la música fuera popular»

Adam Green conoció al cantante de los recién formados The Strokes en una fiesta en 1999. Dos años más tarde, The Moldy Peaches apoyaron al grupo en su primera gira por el Reino Unido e Irlanda. «Él siempre habló sobre querer hacer música underground, pero también quería que la música fuera popular», es la afirmación de Julian Casablancas y el conflicto que se avecina de la banda después de su rápido aumento del éxito con su disco debut IS THIS IT. Cada vez quedaba menos del enfoque inicial de bricolaje y la creciente conciencia hacía imposible una «vida normal». Su propio reclamo se convirtió en una contradicción insoluble y también surgieron conflictos dentro de la banda. Para comprender el origen de estos problemas, surge inevitablemente la pregunta de si esta contradicción podría representar un detonante profundo. «Ellos (MTV, nota del editor) ganan dinero. Se trata de negocios, no de música”, dijo el cantante de The Strokes antes de su legendario concierto de 2 dólares en 2002. En octubre del año pasado, se anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. Su disco actual de 2020, THE NEW ABNORMAL, les valió su primer Grammy.

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«¿Qué es más importante, Dave: un buen sonido o un buen momento?»

Karen O hizo esta pregunta y obtuvo la respuesta: «Un buen momento». «Yo tambien pienso lo mismo». Incluso sin la cita, debe quedar claro que no fue el mal sonido lo que fue decisivo para la ruptura interina de la banda de 2014 a 2017. El cantante explica que se notaba una cohesión amistosa dentro de la comunidad. «Es nuestro momento de ser odiados» subraya el sentido de comunidad que fue parte de los buenos tiempos. «Simplemente me desgasta: el estilo de vida, el aspecto físico, la repetición que implica. El negocio, toda esa mierda, la prensa y la atención”, describe la siguiente fase. Un accidente en el escenario marcó el triste clímax de la sección. «Lamenté la desintegración de la escena. […] Salí de la ciudad de Nueva York», dijo. En 2022, Yeah Yeah Yeahs informó con COOL IT DOWN. Tal vez los buenos tiempos vuelvan.

«Meet Me In The Bathroom» también muestra extractos del 11 de septiembre y explica cómo el ataque terrorista afectó a toda la ciudad y, en consecuencia, a la escena musical. También se trata del desarrollo del proyecto dance punk de James Murphy, LCD Soundsystem e Interpol. Paul Banks también tiene su opinión.

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