“Me reiría si consiguiera el Luis de Oro. Sé que puedo hacer algo, pero no sé qué exactamente».

Con su personaje Ping Ping, conocido por la Bon Bini Holandapelículas, el actor Phi Nguyen atrae a cientos de miles de espectadores de TikTok. Este domingo quedará claro si recibirá el Luis de Oro al mejor papel teatral masculino. Su versatilidad a veces le hace dudar: ‘Sé que puedo hacer algo, pero ¿qué?’

“¿Por qué me haces todas esas preguntas?”, dice de repente Phi Nguyen, a mitad de la entrevista. ‘Puedo contarte todo tipo de cosas sobre mí, pero no puedo mirarme, ¿verdad? Tal vez sería mejor si escribieras lo que piensas de mí.

El momento es típico de Nguyen, quien frecuentemente utiliza equivalentes de «¿sé mucho?» durante la conversación. usado. Nguyen es una figura alegremente rebelde, impulsada por el malestar y la duda. Trabaja como actor, chef y comediante, preferiblemente al mismo tiempo. ‘Siempre hago lo que quiero. Pero al mismo tiempo muchas veces no sé lo que quiero.’

Fi Nguyen (1984) tenía dos años cuando sus padres huyeron de Vietnam. Después de tres años en un campo de refugiados en Hong Kong, llegó a los Países Bajos a la edad de 5 años. Creció en Arnhem y asistió a la escuela de teatro allí.

A Nguyen se le puede ver tanto en grandes producciones comerciales como en representaciones teatrales experimentales a pequeña escala. Es amado por los conocedores del teatro por su obra rebelde y rebelde. El gran público lo conoce como Ping Ping, personaje que interpreta, entre otras cosas. Bon Bini Holandapelículas con Jandino Asporaat. Lleva un año trabajando en su primera comedia en solitario. Por su papel en Derecho de la compañía de teatro musical Veenfabriek fue recientemente nominado al Louis d’Or, el prestigioso premio de teatro que se entregará el próximo domingo. ‘¿Gracioso, verdad? Me reiría si lo consiguiera. Me concedo el reconocimiento de que soy bueno. Sé que puedo hacer algo, pero no sé qué exactamente.’

Phi Nguyen, actor (2009-presente)

Tras graduarse en la escuela de teatro en 2009, actuó con compañías como Ulrike Quade Company, Het Nationale Theatre y de Veenfabriek, donde forma parte del núcleo artístico.. ‘Busco conscientemente tensión en el escenario. En Derecho por ejemplo, hay un largo monólogo sobre el conflicto fronterizo entre Venezuela y Guyana. Comida muy seca: ocho páginas de texto de Wikipedia. Me parece emocionante hacer algo con eso. En realidad, prefiero desmayarme durante una actuación. Porque entonces todo se aclara: no sabes lo que va a pasar, ni tus compañeros ni, menos aún, el público.’

Dijo el año pasado sobre actores con técnica virtuosa. en NRC: ‘Buen cambio entre emociones. Yo puedo hacer eso también. No es tan difícil.’ Ahora el informe del jurado del Louis d’Or elogia su excelente técnica: «Nguyen pasa sin esfuerzo de la confianza en sí mismo al remordimiento y la compasión», escribe el jurado. «Juega con precisión con la ironía, la desesperación, la ligereza y la seriedad». Nguyen se encoge de hombros. ‘A mucha gente le parece impresionante este cambio, pero a mí no me preocupa. Nunca pienso: en ese momento mi personaje tiene que hacer un vínculo. Aprendo el texto, me aseguro de mirar y escuchar atentamente a mis compañeros y me dejo tocar.’

Él llama a la tecnología una herramienta a la que puedes recurrir, por ejemplo, cuando se repiten actuaciones durante una gira. «Hay futbolistas que técnicamente son muy buenos, pero lo más difícil es hacerlo. Jugar al fútbol significa escanear tu entorno y ver dónde está el espacio. Actuar también implica mirar con atención: ¿dónde hay espacio para hacer algo creativo?

Para Nguyen, esto a menudo resulta en un teatro hermoso y auténtico, en el que conquista al público con actuaciones rebeldes e impredecibles. Por ejemplo, una escena de la actuación es memorable. Todo de valor (2018) de Veenfabriek, en el que las lágrimas corrían continuamente por sus mejillas durante minutos. ‘Las lágrimas nunca son un objetivo. En este caso, es una elaboración del hecho de que miro a John van Oostrum –quien interpreta a mi abuelo, a quien mi personaje ama mucho– y me doy cuenta de que está muerto. Y sí, entonces hay que llorar. Eso es real, realmente me estoy derrumbando en el escenario, es insoportable. Soy consciente de ello, pero no lo busco. A veces las conversaciones que te afectan te hacen llorar a gritos, a veces las lágrimas corren silenciosamente por tus mejillas. A veces algo duele aún más mientras miras fijamente al frente. Quizás ahora me echaría a reír cuando interprete esa escena, porque yo también he cambiado.’

Phi Nguyen, chef (2016-presente)

En 2016 dejó de actuar durante un año y empezó a formarse como chef. Trabajó durante un tiempo en los restaurantes Breda y Guts & Glory de Ámsterdam. Todavía cocina a menudo para los espectadores de las actuaciones en las que actúa. Prefiere idear un menú que se ajuste al contenido de la pieza.

Sobre sus orígenes vietnamitas y su viaje a Holanda. Creó la representación personal de teatro musical este verano. mundo de quien. Para ello, se instaló una cocina profesional en el escenario lateral, donde Nguyen revolvía las cacerolas entre actuaciones. Posteriormente, cientos de espectadores sentados en largas mesas comieron arroz picante con bambú y tofu, servido con una taza de sopa de miso. La cena se basó en los recuerdos de su infancia sobre el Año Nuevo vietnamita.

como el teatro Servir una comida es una forma de contar una historia. ‘Una cena también tiene una estructura en la que piensas. Es una experiencia compartida.» La diferencia es sencilla. ‘El teatro debe ser emocionante, la comida debe ser sabrosa. Elaborar recetas se trata esencialmente de: ¿qué es bueno regalarle a alguien?

Para él, el paralelo más importante entre teatro y cocina está en la interacción con los demás. ‘Ahora tengo un hijo y una novia para quien cocinar, pero cuando estaba solo nunca cocinaba para mí, salía a cenar todas las noches. Necesito gente para hacerlo. Lo mismo se aplica a la actuación: no tengo ningún tipo de necesidad interior de estar en el escenario. Si no me lo pidieran, no lo haría”.

Phi Nguyen, comediante (2022-presente)

Desde el año pasado, Nguyen también ha estado trabajando en su debut en la comedia. Antes de esto, actuó como telonero de Jandino Asporaat y en varios clubes de comedia.

Ahora se encuentra en la fase en la que busca su «personaje» como comediante, explica. ‘Al final, nunca estás completamente en el escenario como tú mismo, sino siempre como una versión condensada y elegida de ti mismo. Se necesita tiempo para encontrarlo. Cuando me miro a mí mismo, puedo considerarme un tipo aburrido y serio. Entonces me pregunto: ¿cuándo la gente me encontrará gracioso? Si me enfado mucho, por ejemplo, o si algo me parece absurdo.’

Para él, la comedia es un intento de unir su labor artística y comercial. ‘En el teatro me tomo a mí mismo y a mi propia investigación artística como punto de partida. Una vez dije: El público del teatro no quiere conseguir lo que cree que quiere conseguir. Si le das al público lo que quiere, la actuación se vuelve estática.’ En la comedia quiero darle al público lo que quiere. Entonces, cuando pienso en chistes, primero compruebo lo que piensan mis hermanas. Sólo cuando encuentren algo gracioso veré lo que pienso de ello.’

Él considera que el stand-up es la forma más honesta de teatro. ‘No tengo que responder ante nadie excepto ante mí y el público. También puede ser fatal. Muchos compañeros actores dicen: nunca me atrevería a hacer eso. A veces algo no tiene ninguna gracia y todo el mundo permanece en completo silencio. Luego me derrumbo por completo en el escenario. Y luego tienes que seguir adelante, empiezas a actuar como un loco otra vez. Tengo muchas ganas de hacerlo, pero me doy cuenta de que la comedia no surge de forma tan natural como la actuación.’

Phi Nguyen, escéptico (1984-presente)

Y así, a principios de este verano, estaba casi a punto de dejarlo. ‘Pensé: no es para mí. Pero ahora reconozco ese mecanismo, creo que muy a menudo en el teatro. Me resulta difícil cuando las cosas se arreglan. ¿Pero es eso un problema? Dudo mucho, pero al final nunca me rindo”.

mas que con eso actuando él mismo, tiene dificultades con el sector del que forma parte. «Cuando escucho a la gente del teatro pedir de nuevo dinero del fondo de salud o de vivienda para dedicarlo al arte, inmediatamente pienso: maldita sea, voy a parar».

También tenía dudas sobre jugar Ping Ping. Especialmente porque surgieron más críticas sobre el personaje que hablaba mal holandés. ‘Incluso dejé de jugar al Ping Ping por completo durante dos años. La gente pensó que era racista. Pero nunca pudieron explicar adecuadamente por qué. ¿Por ese acento? ¿Cree esa gente que la desaparición de personajes como Ping Ping solucionará el problema del racismo? Como Ping Ping, tengo más de ciento diez mil seguidores en TikTok. Esa audiencia es mucho más diversa que la de todos aquellos creadores que la critican. Por mí está bien, pero no les voy a decir que se detengan.’

Rechaza la idea de que debería ser un modelo a seguir para un grupo marginado. ‘Cualquiera que observe mi carrera verá que realmente se puede hacer cualquier cosa con este look, con cualquier look. Teatro, comedia, cocina. Hago esas cosas y la gente puede verlas. Y además, no soy portavoz de nadie.