Bienvenido a NYLON Liner Notes, una inmersión profunda en las historias no contadas que formaron parte de la creación de nuestras canciones favoritas, directamente de los propios artistas. Aquí, maya halcón desglosa tres canciones de su último álbum ángel del caos.
Semanas antes del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, ángel del caos, Maya Hawke ya está lista para lanzarlo al mundo. «Realmente lo hice como un álbum, así que tener que dividir los sencillos y sacarlos en seco… Estoy muy emocionada de tenerlo todo publicado», dice, llamando desde su hogar temporal en Atlanta, Georgia. ., donde está filmando la última temporada de Cosas extrañas. (“Va genial”, dice sobre el rodaje. «Es realmente divertido estar con todos de nuevo, y ya es un poco sentimental, así que todo es realmente bueno»).
Lanzado el 31 de mayo, el álbum reúne a Hawke con sus colaboradores habituales Christian Lee Hutson, Benjamin Lazar Davis y Will Graefe, quienes también trabajaron en su álbum anterior. Musgo. Grabado entre The Outlier en Woodstock, Nueva York y los Electric Lady Studios de Manhattan, el álbum se ha convertido en un éxito instantáneo tanto para los oyentes como para los críticos, con la composición de Hawke a la vanguardia.
Aquí, el artista analiza tres canciones del álbum y comparte historias detrás de escena sobre las inspiraciones detrás de ellas y cómo se hicieron.
“Perderse algo”
«Algo hizo clic en mí y pasé de este sentimiento de insuficiencia en torno a estos estudiantes de la Ivy League, donde yo era simplemente este tipo de actriz delincuente».
La canción realmente fue escrita en varias temporadas. La primera ronda de escritura de esa canción ocurrió, sin saberlo, un día en que mi hermano tenía un montón de sus [college] amigos al norte del estado para el fin de semana. Él y yo salimos a caminar, y cuando regresamos, este incendio había comenzado en la maleza cerca de nuestra casa, que es una antigua granja de madera. Teníamos pánico al intentar apagar el fuego, pero después, él y yo nos sentamos y escribimos el pre-estribillo, “Bueno, me quedé como carbones en las hojas”. Caminamos con eso en nuestros bolsillos traseros por un tiempo y nos olvidamos de ello. En algún momento, se me ocurrió esta pequeña etiqueta que pensé que sería algo bueno en alguna canción. «Ahora sé que soy yo quien se lo está perdiendo».
Más tarde, tuvimos esta cena y todos íbamos por ahí diciendo cuál era nuestro deseo si tuviéramos un deseo, y esta joven dijo que el suyo era escribir la próxima gran novela americana. Algo hizo clic en mí y pasé de este sentimiento de insuficiencia en torno a estos estudiantes de la Ivy League, donde yo era simplemente este tipo de actriz delincuente. Quiero decir, incluso la madre de alguien dijo en un momento: «Oh, es tan agradable estar aquí con todos ustedes. Tendrán estas relaciones que establecieron en esta escuela de la Ivy League por el resto de su vida». Y yo estaba como, «Oh Dios, voy a vomitar». Pero cuando la escuché decir eso, pensé: «Oh, no quieres escribir la próxima gran novela estadounidense». Quieres escribir la mejor novela que puedas escribir. Quieres ser específico.»
Recuerdo cuando tenía una ambición genérica, cuando pensaba: «Quiero ser una estrella de cine». Pero antes de tomar la decisión de hacer este trabajo, me aseguré de haber sido específico; que yo querría ser actor, aunque fuera profesor de actuación, aunque estuviera haciendo teatro regional. Que no importa lo que pasó en el camino, siempre querría tomar esta decisión. Y así, en ese momento de la cena, comencé a tener mucho amor por las cosas que había aprendido en mi vida y por las cosas que no, y liberé algunos de mis celos.
La canción surgió de esos momentos. El último momento fue después de un espectáculo en el que toqué en The Colony en Woodstock. Regresamos a esa casa donde escribimos por primera vez: «Me quedé como carbón en las hojas», y estábamos simplemente tocando en la sala de estar a altas horas de la noche después del espectáculo. Mi hermano y yo comenzamos a hacer riffs de ese pre-estribillo y lo combiné con: «Ahora sé que soy yo quien se lo está perdiendo». ben [Lazar Davis]mi colaborador de toda la vida, el productor de mi último disco y un escritor brillante, empezó a decir: “Perderme, perderme, perderme”. Tengo la grabación. Fue un momento realmente emocionante en el que sentiste que la canción estaba sucediendo.
“Hielo negro”
“Sadie Sink es una de mis cantantes favoritas en el mundo y una de mis personas favoritas; ella estaba simplemente en el vecindario”.
Esta fue la primera canción que escribí para el álbum. Hubo un día en que estaba en la escuela de teatro, así que esto habría sido 2017, hace mucho tiempo, y estaba en el norte del estado de Nueva York. Tuve que regresar a la ciudad para ir a clase, y empezó a nevar, y pensé: «Podríamos mentir. Podríamos decir simplemente que nevó. Nos nevó y ni siquiera podíamos abrir la puerta. y no pudimos regresar.» Luego, durante la pandemia, tuve un momento en el que realmente extrañé ese momento de mi vida y extrañé a esa persona con la que estaba. Empecé a trabajar en “Estaba nevando cuando nos despertamos y pensamos en quedarnos en casa..” Esa melodía llegó y jugueteé con ella. Durante años, lo tuve en mi bolsillo trasero, y trabajaba en otros pequeños versos, y traté de terminarlo, e incluso tenía un estribillo diferente en un momento.
Lo estaba cantando delante de Christian. [Lee Hutson] una vez, al azar alrededor del tiempo en el que estábamos trabajando Musgo. Él estaba como, «¿Qué es eso?» Y yo dije: «Oh, eso no es nada. Es sólo esta pequeña melodía que he tenido durante años». Él dice: «¿Tú escribiste esa melodía?» Hasta ese momento, realmente me había visto como un poeta en una banda. Siempre escribía mis canciones con música, pero luego tiraba mi música y pensaba que era mala, guardaba mis palabras y se las daba a alguien que pensaba que estaba más preparado para escribirle música. Y él dijo: «Esa es la música de esa canción». Y él realmente me animó entre cuando hice Musgo y cuando hicimos ángel del caos Usar mis propias melodías y escribir mis propias cosas.
Hay toneladas de melodías en este disco y progresiones de cuerdas que escribieron mis compañeros de banda, que Ben y Will [Graefe], y Christian y Jesse Harris]agregaron. Pero también hay un montón de música que escribí en este disco. Casi escribí en cada canción. Eso es realmente diferente acerca de este disco, y es gracias a “Black Ice” y al apoyo de Christian que este disco es lo que es.
Mi amiga Eliza Callahan, que es una miembro increíble de la banda. Ronroneo, Vino y cantó en la salida, al igual que muchos otros amigos míos. Las voces son de todas las personas con las que he trabajado, o simplemente de amigos míos que estaban cerca de Electric Lady cuando estaba grabando la salida. sadie [Sink] Tiene la voz más extraordinaria que he escuchado en mi vida. Honestamente, está muy afinado. Tuvimos que desafinarlo un poco para ponerlo con mi voz, porque me hace sonar desafinado. Ella es increíble y una de mis cantantes favoritas en el mundo y una de mis personas favoritas, pero solo estaba en el vecindario. La idea de todo esto era que mi comunidad me decía que me relajara con voces singulares y mágicamente aisladas que se convierten en un coro.
«Bueno»
«Lo que más me interesa de la música, al menos ahora mismo, es: ‘¿Cuál es la forma más sencilla en que puedo articular la emoción más complicada??’”
La canción es básicamente una sola palabra, y aquella en la que [the idea of a mantra] es más frecuente. Primero escribí: “Si tú estás bien, entonces yo estoy bien.» en una servilleta en un restaurante, que se convirtió en el título de un poema que había escrito, y todas las letras excepto «si estoy bien, entonces tú estás bien» estaban en el poema.
La frase surgió de una conversación que había tenido con un amigo mío, donde estaba exasperada porque estaba pasando por un momento realmente difícil con una relación realmente importante en mi vida. Lo que todos me decían era: «Pero sabes que en el fondo de su corazón te aman mucho». Y me lo habían dicho tantas veces que comencé a decir: “Bueno, a la mierda eso. ¿Por qué me importa una mierda cómo se sienten en el fondo de su corazón? ¿Cuándo podré verlo? Porque si no es procesable, si no estoy experimentando ese sentimiento, ¿qué valor tiene para mí que esté ahí? Realmente estaba pensando en las relaciones codependientes y en cómo si una persona no está bien, a ti no le va bien.
Dentro del poema, realmente había dicho todo lo que quería decir al respecto, y que lo repugnante era la repetición, el no poder escapar. Me encanta esta canción de Phosphorescent llamada «Puedes hacerme sentir mal si quieres» y, básicamente, pensé: «Oh, podría hacer eso». Para hacer ese tipo de repetición [in a song], necesitas tener una frase digna de repetirse donde el significado pueda cambiar cada vez que la escuches. Y sentí que había encontrado uno, así que copié algo que amaba.
No he estado en “modo poeta” a propósito desde hace mucho tiempo. El modo poeta fue mi enfoque principal entre los 16 y los 20, y he aprovechado esos poemas para aprovechar todo su valor en mis canciones. Es muy raro ahora que decido escribir un poema, especialmente ahora que he estado trabajando como músico. Si tengo una idea para un poema, generalmente se convierte en una idea para una canción. Esta fue pensada como un poema, pero luego pensé: «Bueno, haré una canción». Ahora, generalmente viene como un gesto de comunicación; cuando quiero decirle algo a alguien y quiero que realmente me entienda, a veces trato de escribirle un poema.
Creo que la principal diferencia es que la música es muy poderosa y realmente puedes elevar el lenguaje con la música. Lo que he aprendido es que si el lenguaje que estás usando es demasiado elevado y le pones música, en realidad puede sobresaturarse y arruinarse. Hay algunas personas que lo hacen realmente bien. Para mí, en la música, lo que más me interesa, al menos ahora mismo, es: «¿Cuál es la forma más sencilla en que puedo articular la emoción más complicada?» Aquí hay un buen ejemplo: hay una canción en mi primer disco llamada «Hold the Sun». Todavía me siento muy positivo acerca de esa canción, pero no la escribiría ahora. yo nunca pondría [something like,] “Te quiero” en un poema, por ejemplo. Es tan simple, tan directo, pero si pones música detrás de “I want you”, obtienes algunas de las mejores canciones de todos los tiempos. Pero si simplemente escribes Te quiero en una página, recibirás un mensaje de texto, no un poema.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad. ángel del caos ya está disponible.