Más que moda: una mirada al trabajo creativo de la fotógrafa Charlotte March


Habrá una exposición sobre el patrimonio creativo de la fotógrafa Charlotte March en el Deichtorhallen de Hamburgo. La exposición presenta alrededor de 300 obras que describen de manera integral las fases creativas de la artista, desde sus primeras fotografías en la década de 1950 con carácter documental hasta campañas encargadas por marcas de moda internacionales.

Suzan Bolkan en Erreuno, Vogue Italia, 1985. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Op Art fashion para “Quick”, París, 1964. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

La fotógrafa de moda de Hamburgo puso en escena la moda y las modelos desde una perspectiva inusualmente progresista para su época, porque March mostró a las mujeres en escenas inusualmente cotidianas que mostraban una vida moderna y libre. March también trabajó con modelos negros, una rareza en la década de 1950. En 1977 publicó un libro llamado Mann, oh Mann: A Proposal for the Emancipation of the Attraction Male, cuyas fotografías muestran la visión femenina del cuerpo masculino y expresan las opiniones progresistas de March sobre los roles de género en la sociedad.

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Donyale Luna para “twen”, 1966. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Collar vivo, Bernd Nolting, foto de portada de “Mann oh Mann! Una propuesta para la emancipación de hombres atractivos”, 1976. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/ Falckenberg Collection

Entre el alto brillo y los márgenes de la sociedad

Además de las conocidas tomas de moda y publicidad, la exposición también muestra muchas fotografías que fueron tomadas fuera del ajetreo comercial. Debido a que la nativa de Hamburgo, que nació en 1929 y murió en 2005, tenía más en su repertorio que fotos brillantes para revistas de moda de renombre como Elle, Vogue Italia, Vanity Fair, Harper’s Bazaar y ‘Twin’, hizo su debut creativo con las tomas que representan escenas muestran el paisaje urbano de Hamburgo en el período de posguerra. Muchas de estas primeras obras reflejaban las contradicciones sociales de la ciudad hanseática de la época. Con estas ‘fotografías humanísticas’ lleva al espectador a lugares y a personas que caminaban en los márgenes de la sociedad y la ciudad. Inmortalizó información sobre la vida cotidiana de los vendedores ambulantes y también sobre la vida en Reeperbahn en sus grabaciones en blanco y negro.

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Mercado de pescado, Hamburgo, 1955. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Hamburgo, 1955. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

Las obras completas forman parte de la Colección Falckenberg, gestionada por Harald Falckenberg y compuesta por unas 30.000 obras. La exposición fue comisariada como parte de la octava trienal de fotografía en Hamburgo. La exposición “Charlotte March” abre sus puertas el 20 de mayo y es accesible hasta el 4 de septiembre.

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King’s Road, Londres, 1972. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection
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Op Art fashion para “Quick”, París, 1964. Foto: Charlotte March, Deichtorhallen Hamburg/Falckenberg Collection

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