Cuando el crítico de arte estadounidense Clement Greenberg (1909-1994) afirmó en 1959 que una buena obra de arte podía capturarse con una sola mirada, el artista Frank Stella (1936) ideó la elaboración definitiva de ese ideal. hizo una serie pinturas negras, que destacaban por su sencillez y falta de dramatismo: eran líneas sobre superficies negras. Stella puso patas arriba el mundo del arte, fue vista como la máxima minimalista y resumió su trabajo como “lo que ves es lo que ves”.
Esa es una visión inusual en estos días: ahora sabemos que todos tienen su propia opinión, y si miras a tu alrededor, ves que todo está coloreado, como escribió K. Schippers durante el mismo período en que Stella teorizó sobre la neutralidad del negro. Pero, ¿qué hay de la falta de dramatismo? ¿Qué tan universal es la falta de dramatismo de una pintura que se compone únicamente de líneas?
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Aquellos que vean la serie de Marruecos que Stella hizo a mediados de la década de 1960 se inclinarán a confirmar que eliminar el drama aumenta las posibilidades de algo universal. Stella se abstrajo al extremo: sólo quedaron los colores. Una ciudad en Marruecos – Stella capturó su imagen de Marrakech, Fez, Meknès y Rabat, entre otros – puede retratarse sin ningún tipo de dramatismo. Tomar como ejemplo Marrakech (1964) que consiste en nada más que líneas fluorescentes rojas y amarillas que trabajan juntas hacia el centro. Ves lo que ves, y hay poco dramatismo en un centro, aunque en teoría siempre es posible pensar en el dramatismo del centro (que no debería estar a un lado, el centro que suele ser el más profundo). punto o sobre el interés creciente de la presión que siempre va hacia el centro), pero de eso no se trata Stella, eso es todo interpretación. Stella se convirtió en la maestra del minimalismo abstracto precisamente por la falta de necesidad de esconder el drama en él.
camino lleno de baches
Que la falta de dramatismo no aumenta la universalidad de una obra lo demuestra el artista franco-marroquí Yto Barrada (1971), cuya primera exposición individual en los Países Bajos puede verse ahora en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Respondió a Stella en el 2020 con Cuatro Veces Casablanca (Casablanca era la ciudad marroquí que Stella había olvidado). En el primer lienzo de Casablanca también trabaja hacia un punto focal. Donde Stella trabajaba con pintura industrial, Barrada optó por productos naturales como el algodón y la pintura a base de extractos de plantas. El resultado es que el material implica drama: las líneas simplemente no son completamente rectas y el fondo tampoco es un gris uniforme, como si el conjunto fuera un camino lleno de baches hacia ese centro. Debido a que el lienzo parece menos industrial que el de Stella, se enfatiza que esta no es una superficie neutra, sino que tiene una historia asociada.
Barrada devuelve a Marruecos su dramatismo con el uso de la materia
Barrada, que también utiliza sus películas y fotografías para capturar el Marruecos contemporáneo y que fundó la Cinémathèque de Tanger en 2006, la primera casa de arte y centro cultural del norte de África, cuestiona la abstracción de Stella. ¿Cómo es posible que su trabajo pueda ser visto como la máxima expresión del arte abstracto, mientras que estas formas y estructuras han estado presentes en el arte islámico durante siglos?, se pregunta. Una buena pregunta, a la que la respuesta es: falta de conocimiento de culturas distintas a la occidental. Según el propio Barrada, la respuesta es «apropiación cultural».
Falta de empatía
Por lo tanto, el trasfondo de Barrada es completamente diferente al de Stella: en su trabajo anterior no buscaba la abstracción, pero siempre quiso mostrar más que la imagen y hacer que el espectador fuera consciente de lo que no se puede ver directamente y tomar lo obvio.
En su proyecto fotográfico el estrecho (1998), por ejemplo, examinó el Estrecho de Gibraltar. El estrecho canal es la frontera entre Marruecos y Europa, y además es una vía de escape para muchas tumbas. Con la reciente instalación Pared de la isla de Tánger (2022) Barrada también quiere mostrar más de lo que se ve: se trata de un proyecto sobre una isla frente a la costa del estado estadounidense de Virginia que está desapareciendo en el mar debido al cambio climático.
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La falta de empatía e imaginación tiene consecuencias desastrosas, muestra Barrada. Eso hace que sea interesante que esté haciendo algo con esa Stella sin drama, que representó el país en el que creció Barrada con rayas de colores. Con el material natural, Barrada Marruecos no solo devuelve su dramatismo, también reinterpreta la historia del arte occidental. De esta manera eleva la originalidad de la abstracción en las artes visuales y en un esfuerzo sitúa la obra de Stella bajo una luz diferente.
después de estela es el nombre de la serie que hizo Barrada, que significa tanto ‘inspirada en’ como ‘después’ de Stella. Casablanca viene en rayas similares, aunque en gris y blanco, en otros lienzos deja que los colores se desvanezcan. Sorprendentemente, el centro de la pintura es Después de Stella, Amanecer II, (2020) ahora en realidad en la parte inferior. En esta obra, Barrada también relaciona el color, como suele hacer, con el paso del tiempo: el color representa el envejecimiento y la decadencia. Y como corresponde a cualquier color, incluso los fluorescentes, se desvanecen con el tiempo. Puede ser que a Barrada sólo le preocupe el paso del tiempo, pero conscientemente o no, también palidece a Stella en su reinterpretación de la historia.
Una versión de este artículo también apareció en el diario del 10 de noviembre de 2022