«METRONunca he tenido ásteres. Siempre he envidiado a los que habían sido ayudantes de ayudantes, ayudantes de dirección y, sólo después, rodaron su primer largometraje. Ese fue el patrón. Fuera de personaje, por introversión, traté de ir directamente al cine, e apenas salí del Centro Experimental hice mi primera película. De los grandes maestros, Antonioni, Fellini, Welles, había leído, había visto la obra, pero nunca iba a la tienda». Marcos Bellocchio – Era finales de los 90 y yo mujer fue el primer periódico que lo visitó – en Bobbio (en Val Trebbia, en la provincia de Piacenza, donde nació el director y ambientó sus primeras películas, empezando por LA golpes en el bolsillo de 1965) dio a luz a un laboratorio que luego llamaría Haciendo Cine en el que reprodujo, con los papeles invertidos, lo que había echado en falta y tal vez envidiado.
Marco Bellocchio (Foto de Joe Maher/Getty Images)
«Bernardo Bertolucci debutó muy joven, pero primero había sido asistido por Pasolini. Petri, Rosi, todos han seguido ese camino, trabajando para otros en varios trabajos, algunos incluso como guionistas, Ettore Scola por ejemplo. Pero tenía otras prioridades, tenía que resolver una cuestión fundamental: ¿quién soy? Me preguntaba. Tengo mi diploma, lo tengo aquí frente a mí mientras les hablo, mi diploma de dirección, pero me quedó claro que eso no era lo que me definía. Mi primera película, autofinanciada, fue principalmente para eso, para entender quién era yo, si ese era mi camino. Quizá por eso me fascina tanto la experiencia del taller».
Marco Bellocchio y el movimiento lento de la provincia
«“Ir a la tienda” es diferente a tener profesores. El taller es Leonardo que va a Verrocchio, yo soy los alumnos que escudriñan a Caravaggio mientras trabaja y robar su arte. Durante años ese deseo se tradujo en una cita familiar de verano: «Bobbio contenía todo, el río, la familia, mi casa, los recuerdos». Ese pequeño laboratorio se ha hecho cada vez más grande, ha producido encuentros, ha marcado trayectorias de futuro, ha favorecido peregrinaciones y salidas desde y hacia Roma y, sobre todo, dio a luz a las películas, Hermanas nunca, Sangre de mi Sangre. El lento movimiento de la provincia ha producido una idea, la metrópoli, la veloz máquina del cine la ha acogido y entregado al mundo.
Leonardo Di Costanzo durante el rodaje de «Bienvenidos al Paraíso».
«Lo que soy y lo que hago comienza en Bobbio y Piacenza, Pasolini también salió de provincia para irse a Bolonia, Antonioni lo hizo desde Ferrara, Bianciardi…» continúa Bellocchio. «Pero desde entonces la relación entre la provincia y Roma ha cambiado, las distancias se han acortado: cuando salí para ir al Centro Experimental, fue un verdadero viaje: con mi cámara hice dos paradas, Bolonia y Florencia, luego la Cassia . cuando me volví Puños en el bolsillo Bobbio era una realidad abstracta, un pueblo perdido en la niebla y muy lejos de Roma».
Taller XNL, en Piacenza
Las distancias se han acortado, esas abstracciones, esa niebla ya son parte de la historia del cine, e en la nueva sede de Fare Cinema (que mientras tanto se ha convertido en una fundación y ha generado la escuela de formación avanzada «Bottega XNL»), en un hermoso edificio Art Nouveau en el centro de Piacenzaya se están organizando encuentros (el último, «El caso Moro de la historia a la pantalla», con Miguel Gotor), y también se prevé convertirlo en «un verdadero cine de autor, con una programación que aún no existe en la ciudad».
Una realidad colectiva
Paola Pedrazzini, quien es el alma y directora de Bottega XNL, cuenta que hace un tiempo, y no en vano, organizó unas jornadas tituladas «El teatro en la provincia de la provincia»: «Sin querer producir consignas a toda costa, me había percatado de que muchas veces las experiencias teatrales más interesantes surgían de pequeños y situaciones periféricas, donde quizás haya más libertad para hacer. El formato creado por Marco en Bobbio inmediatamente me hizo pensar en Taller renacentista: un maestro que llama a su fábrica a jóvenes que aprenden viéndolo trabajar, no haciendo un ensayo, como se suele hacer al final de un curso, sino haciendo una película propia, que firma, con toda la atención que ello requiere. Y también pensé en el École des Maîtres creada en los años 90 por Franco Quadri, donde una profesora llamada a dirigir una obra de teatro guió a un grupo de actores que acababan de terminar la escuela de todo el mundo en un viaje pedagógico. Así nació la idea de un taller bicéfalo, que combinó las dos experiencias, así Fare teatro se unió a Fare cine. Y ha comenzado la convocatoria de los dos primeros maestros: Marco Baliani y Leonardo Di Costanzo».
Antígona en Roman Velleia.
Marco Baliani, experimentador de drama coral, uno de los creadores del teatro narrativose vio obligado a examinar 680 preguntas para seleccionar a los 23 niños a los que pediría que escenificaran laAntígona. “Algunos venían del teatro amateur, pero muchos presentaban hermosos ensayos, fue difícil elegir”, explica el autor de Kohlhaas Y organismo estatal. «Esta generación tiene dificultad para organizarse en grupos, son muy individualistas, en los 70 había un «nosotros» muy fuerte, ya no. Así que cuando se presenta una oportunidad como esta, la idea de permanecer durante semanas en una realidad colectiva, organizando y dividiendo tareas, estando en el escenario con otras decenas de personas que comparten un mismo proyecto de principio a fin, no la dejas. ve a escapar». El resultado de ese trabajo se escenificó en el impresionante escenario del teatro romano de Velleia, otro valle, frente a Bobbio«en una triangulación ideal: Val d’Arda, Val Trebbia, ambos en las altas colinas, y luego Piacenza, la pequeña ciudad, una geografía feliz», concluye Pedrazzini.
Marco Balani. (Foto de Roberto Serra – Iguana Press/Getty Images)
Marcella Faraci en Antígona interpretó a Tiresias. «Tengo 33 años, vengo de Bibbiano, entre Reggio Emilia y Parma, de una familia de músicos, folklore emiliano… Amigos y colegas me dijeron: “Cuando Baliani haga un taller, candidatos. Por el trabajo que hace en el cuerpo es perfecto para ti. Era cierto, fue una experiencia increíble, sobre todo compartir con una multitud de personas tan diferentes en origen geográfico y antecedentes. No sucede a menudo que participes en una tragedia griega, con un coro, donde la investigación se realiza en un torbellino de energías, una investigación que lleva consigo todo el proceso y lo escenifica. Últimamente hemos visto demasiados monólogos en el teatro. ¿El futuro? Este trabajo continuará y no solo porque volvamos a los escenarios, sino porque creo que es nació una comunidad, no solo formada por personas que se gustaban y trabajaban juntas en un ambiente saludable, sino de gente que quiere seguir haciendo, almas gemelas reunidas. No creo que espere a que me den permiso para hacerlo más tiempo, si no hay castings, quiero intentar construir cosas para mí, junto con otros que se parezcan a mí. Tengo hambre de nuevas experiencias y lleno de nuevos deseos».
Todos felices de trabajar
“Sé que algunos están trabajando, han formado pequeños grupos que es la única manera de sobrevivir, pero también sé que muchos no lo lograrán: de vez en cuando me escriben, me cuentan en qué andan. No nos perdemos, nos hemos convertido en una pequeña familia», confirma Baliani. «Y ciertamente había diferencias entre ellos, los chicos que vienen del sur tienen más cicatrices, tienen una dimensión corporal más macerada, más cansada, pero están más presentes que las del norte. Como ellos, yo también a su edad en cuanto supe de un seminario con alguien que me interesaba, Yoshi Oida, Bruce Myers, Dominique De Fazio, me apresuré. Carlo Formigoni, el creador del Teatro del Sole de Milán, fue uno de mis maestros, ya su vez fue alumno de Brecht. La única forma en el teatro de aprender algo es robárselo a quienes lo hacen. Por ejemplo, hacer Edipo en este Antígona Llamé a un gran anciano del teatro, Massimo Foschi. Y, aunque trabajaba de forma ronconiana, muy lejos de estos jóvenes, siempre había algo que llevar y llevar».
Silvio Orlando y Toni Servillo en aire seco.
Incluso Leonardo Di Costanzo, director de una de las películas reveladas por el último Festival de Cine de Venecia, Aire quietoha conocido a muchos estudiantes a lo largo del tiempo, y en distintas latitudes. Maestro de los Ateliers Varan de París, donde él mismo se formó como realizador de documentales («Mis referencias son las preguntas sobre el cine de Jean Rouch», etnólogo y director), ha viajado por el mundo, formando comparsas, dando vida a proyectos: «Camboya, Marruecos, Colombia, Georgia, Belgrado, cada viaje es un capítulo En parte, los chicos tienen diferentes experiencias y preparaciones a sus espaldas. En Camboya hay una tradición narrativa teatral con la que hay que lidiar. En Belgrado no se puede ignorar su historia del cine, hay una de las filmotecas más ricas del mundo. Pero el principio sigue siendo el mismo: hacer que los niños se ensucien las manos. En este caso procedían de toda Italia y solo tenían estudios teóricos a sus espaldas.». Detrás del título provisional Bienvenido al paraisoun corto ahora confiado a las hábiles manos de la montadora Carlotta Cristiani y que probablemente veremos en algún festival de otoño, hubo mucho trabajo: primero, la dos maestros del curso de guión, Bruno Oliviero y Valia Saltella, animó a los estudiantes a escribir un proyecto. El resultado fueron 4 guiones, «muy bonitos», explica Di Costanzo. «Hemos elegido un plató en Val Trebbia, un lugar cerca de Bellocchia, donde ya se ha rodado mucho cine, entre paisajes increíbles».
En plató, sin codazos
A continuación, se realizó el casting entre los alumnos de las escuelas de Piacenza. Finalmente se formó la troupe: «Estaba todo el mundo en el plató, el guionista, los no actores y todas las figuras técnicas, el supervisor de guión, el sonidista, los diseñadores de vestuario, los asistentes. Cuando giras, la dinámica se vuelve clara de inmediato., los que son capaces, los que se adaptan, los que buscan su lugar, se crean relaciones interesantes, al principio todos hacen de todo, luego se produce una división natural, sin competencia, sin codazos. Todos estaban felices de trabajar duro. Con un entusiasmo juvenil que no está presente en los platós normales, que además son experiencias colectivas muy interesantes».
El periódico del coche.
27 años, licenciado en disciplinas audiovisuales por las Presas de Gorizia, Matteo De Sabbata tuvo diferentes experiencias antes de elegir el cine: «Antes de tener el coraje… un par de años de universidad en ciencias internacionales y diplomáticas, luego administración de empresas y patinaje artístico. Tal vez perdí el tiempo, tal vez adquirí habilidades extravagantes que ahora estoy poniendo en este trabajo». Mateo, en el set de Bienvenido al paraiso, trabajaba como ayudante de dirección y recuerda que «desde el segundo día fue una auténtica inmersión total. En dos horas me pareció que entendía más cosas que en años de estudio. Nunca había visto un plan de trabajo y me encargué inmediatamente de hacer la agenda. En la academia hablamos de cine analizando las películas de grandes autores, pero Incluso los adultos se han abierto camino y se han apropiado de la vida cotidiana del automóvil.. Hicimos esto literalmente viviendo juntos durante semanas, creando una comunidad real. Entonces, cuando se anunció el final de la filmación, lloré y no fui el único. Era la una de la madrugada, hacía frío, pero seguíamos allí, saludé a Leonardo 5 veces. Pero no he estado ocioso desde entonces. Ahora me gustaría ingresar a la escuela de arte cinematográfico Gian Maria Volonté. Y al mismo tiempo estoy haciendo un curso en Gorizia sobre producción. Tan pronto como regresé de Piacenza trabajé en un cortometraje independiente como asistente de dirección, inmediatamente puse en práctica lo que había aprendido. Y se notaba: “Se ve que has hecho muchos lances” me decían».
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