Si tú, como yo, has sentido un vacío en tu corazón desde que terminaste los episodios finales de Cosas extrañas Temporada 4 a principios de este verano, sabes lo difícil que ha sido encontrar algo para reemplazarlo en tu lista de programas. Incluso en el panorama expansivo de los programas de televisión y transmisión, es difícil encontrar algo que tenga todo lo que Cosas extrañas tiene: desde el horror de la ciencia ficción y la nostalgia de los años 80 hasta las secuencias de acción del thriller carcelario y las travesuras de los adolescentes. Cubre mucho terreno y tiene una gran banda sonora además de todo lo demás. Pero es posible que no hayas pensado en lo que se necesita para que cada personaje de cada escena parezca pertenecer a todos estos géneros diferentes, de alguna manera combinados sin esfuerzo.
Encargado de esa tarea hercúlea está el equipo de maquillaje detrás Cosas extrañas Temporada 4, dirigida por jefes de departamento compartidos Amy L. Forsythe y Devin Morales. Su trabajo en la última temporada les valió una nominación a Período Sobresaliente y/o Maquillaje de Personajes (No Protésico) en los Premios Emmy 2022 que se llevarán a cabo el próximo mes. Es fácil ver por qué se han ganado un lugar en los escalones superiores del arte del maquillaje televisivo en función de la gran variedad de efectos que tienen que hacer reales en la pantalla, desde el maquillaje de los 80 hasta las heridas de batalla y todo lo demás. Para celebrar su nominación, Forsythe y Morales se encontraron con NYLON para hablar sobre la creación de personajes realistas, los mayores desafíos en el set y, por supuesto, la sustancia viscosa del espacio interdimensional.
¿Cómo iniciaste el proceso de diseño de maquillaje para esta temporada? ¿Puedes leer todos los guiones de antemano?
Amy L. Forsythe: No no no. [laughs] Generalmente, filmamos en bloques de episodios. Por lo general, son los dos primeros episodios y luego los dos segundos. Esta temporada en realidad empezamos con tres y cuatro, así que empezamos en Lituania y luego fuimos a Atlanta a filmar. En un momento solo teníamos guiones del uno al seis, cuando los murciélagos comienzan a atacar a Steve, y luego no tenía nada más. Y yo estaba como, “¡Oh, Dios mío! ¿Acabaron de matar a Steve? ¿Por qué me dejarías tirado así?
Incluso en el interior tienes que experimentar la misma ansiedad que los espectadores.
FA: Cien por ciento, e incluso más. Estamos tan cerca de estos personajes porque los creamos y estamos cerca de los actores. Así que sabemos que vamos a verlos pasar por todas estas emociones. Es muy agitado cuando lo estás leyendo.
Cuando comienzas y creas nuevos personajes para la temporada 4, ¿por dónde empiezas?
ALFA: En las temporadas anteriores, empiezas a tirar [’80s] referencias: revistas, carteles, anuarios, incluso. Tengo 42 años, así que también les pido fotos familiares a mis amigos. Es divertido porque las fotos de todos están en el tráiler y nos reímos como, «wow, realmente solíamos lucir así». Pero es más fácil de esa manera obtener imágenes del centro de Estados Unidos, que es el ambiente de Hawkins, Medio Oeste.
Porque, digamos, Eddie, que era nuevo esta temporada, fue escrito como un maestro de mazmorras de heavy metal, Dungeons & Dragons y fue escrito como tatuado. Entonces, me acerqué a jeremy sutton, mi diseñador de tatuajes, y comencé ese proceso. Diría que quiero una mano de marioneta con algún tipo de demonio y luego él me enviaría una foto y diría que quiero que sea un poco diferente, guiándolo de esa manera, de un lado a otro. Sugerí un grupo de murciélagos: solo estoy diciendo cosas y él está anotando todo y [Sutton] me hace una hoja flash. Ahora, eso es para Eddie. Bueno, entonces vamos al diseño de vestuario y Eddie lleva puesto un abrigo todo el tiempo. [laughs]. Pero sabía que a Joe Quinn realmente le encantaba tenerlos puestos, incluso si no podías verlos.
Todavía pudimos detectar algunos de ellos en el programa.
FA: Bueno, eso es porque lo hicimos posible. Sé que pasan cosas y que pueden desaparecer. Pero dije, «si vemos los tatuajes, ¿cuándo los veremos?» Y decidieron que sería en el bosque con Chrissy y en el juego de D&D, porque tendría la guardia baja. Quitándose la chaqueta para que ella se sienta más cómoda o cuando está con sus amigos.
¿Alguno de ustedes tiene un personaje favorito para trabajar?
FA: Son todos nuestros pequeños bebés. Pero se trata de la escritura y lo que se les da a los actores. Steve se ha vuelto precioso porque se ha convertido en un gran cuidador de los niños. Son esas dinámicas las que te hacen gravitar hacia ciertos personajes. Nancy es una persona tan dura, pero se ve tan recatada. Son estos pequeños matices entre lo que crees que será un personaje y lo que realmente son, lo que creo que es brillante en este espectáculo. Muestra que las personas fuertes pueden ser suaves y las personas suaves pueden ser fuertes.
Diré que en cuanto al diseño, Yuri esta temporada fue uno de mis favoritos. El actor [Nikola Djuricko], todo el mundo luchaba por ponerlo en su silla. Es muy divertido y tenía nueva energía. Le pusimos dientes de oro y dientes manchados de café y lo desgastamos y lo magullamos. Estaba dispuesto a todo.
Devin Morales: Fue genial trabajar con todos y fue muy divertido. Fue muy divertido dar vida a muchos de los nuevos personajes. Ya sabes, Fred y su cicatriz o Jason y los deportistas, y todos los diferentes estereotipos con los que jugamos esta temporada. Lo hicimos de una manera muy real y fue muy divertido traer mucha energía nueva a la pantalla.
FA: Creo que lo hermoso de este programa es que cuanto más avanzas, más se superponen los años ochenta. Ahora estamos en el ’86. Incluso hay más personajes, así que este año tenemos que hacer más estereotipos. Tenemos que hacer la casa de Susie con todos estos niños locos con pintura de guerra por todas partes. Es como ese chico descontrolado y llanero, que era lo que estaba pasando entonces.
¿Quién te tomó más tiempo para hacer esta temporada?
FA: Creo que Joe Keery tuvo la mayor cantidad de tiempo en la silla porque teníamos que mantener la continuidad de los rasguños y la suciedad, los cortes y los moretones, pero también hacer que pareciera un héroe de acción. Por lo tanto, es un buen equilibrio y debe recordar dónde van las pequeñas especificaciones.
MD: Estoy de acuerdo. Pero también hay tantas cosas que tuvimos que aprender a hacer rápidamente. Muchas veces tuvimos a varias personas trabajando en un personaje para hacerlo más rápido. Especialmente cuando los menores están en el set, sus horas son limitadas. Teníamos un equipo increíble y todos los días estaban todos trabajando para hacer las cosas lo más rápido posible.
FA: Había como ocho de nosotros. Tener suficientes personas alrededor que estén en la cima de su juego es muy importante. No hay muchos personajes en nuestro programa que todos no hayan tocado en un momento u otro. Realmente tuvimos que ser muy fluidos y no preciosos con nuestros actores, quienquiera que haya diseñado el look pasa ese look y nos aseguramos de que esa persona lo sepa.
¿Cómo haces un seguimiento de la continuidad?
FA: Tenemos monitores donde puede tomar capturas de pantalla mientras filma. Se trata de imágenes y documentación. Si no tienes tiempo para escribir lo que le pones al personaje, toma una foto del diseño de lo que usaste. ¡Porque una vez que alguien lo limpie, nunca más lo sabrás! Haciendo los goos y los slimes, claramente ninguno de nosotros puede hacer matemáticas, porque cada lote salió completamente diferente.
¿Cómo haces para hacer esas cosas?
FA: Realmente, lo único que tuvimos que hacer desde cero fueron los goos y el limo, y la sangre de murciélago, y esas cosas. Es toda la misma base y solo los estás tiñendo con maquillaje o colorante para alimentos, dependiendo de para qué lo estés usando. Tienes que calcular cuántas gotas de lo que sea que le estás poniendo y luego lo escribes y tenemos una pequeña caja de recetas.
MD: Un montón de etiquetas divertidas en botellas, seguro. Sería como «Baba viscosa interdimensional #1» o «Saliva de Demogorgon», porque tenemos muchas cosas que son específicas de nuestro programa y la paleta de colores y los productos no están prefabricados.
FA: Tengo tanta sangre Eleven. Es una locura. Tenemos un goteo nasal de goteo lento. Tenemos un goteo nasal de goteo rápido. Tenemos un goteo nasal sin goteo. Básicamente, eliges en función de dónde quieres que termine el goteo en la escena, porque una vez que toca el labio, comienza a ensuciarse. Así que tienes que medir cuánto dura la escena y dónde quieres que se detenga.
El programa es tan popular que estoy seguro de que ha recibido muchos comentarios. ¿Hay algo que te haya llamado la atención?
FA: Me encantan todas las teorías. Todo el mundo tiene una teoría sobre algo. Cuando alguien sepa que trabajé en el programa, dirá: «Oh, Dios mío, mi teoría es esta…»
MD: Muchos fanáticos están recibiendo [Eddie’s] tatuajes ¿Verdad, Amy?
FA: En el momento en que cayó la temporada, la gente estaba tratando de hacerse los tatuajes y tratando de tomarles fotos fijas. Soy una persona muy tatuada y odio la idea de que la gente tenga un mal trabajo artístico y necesite cubrirse más tarde. Así que pensé, voy a lanzar estos diseños uno a la vez y fue un pequeño frenesí de alimentación. Todos estaban tan emocionados y luego continuaban sobre lo que pensaban que era el significado.
MD: Al igual que todo el mundo, veo los memes divertidos y los comentarios y todos son realmente dulces y entretenidos. Me encantan todos los comentarios sobre las fotos de las heridas de Eddie con la gente comentando: “No se ven tan mal. ¡Creo que podría haber sobrevivido!”
¿Cuál fue el efecto más extraño que hiciste esta temporada o el más difícil?
FA: Los maquillajes no son el desafío, es el tiempo que nos dan. Los maquillajes, los descubrimos, sabemos lo que estamos haciendo. Probamos las cosas por una razón y volvemos a probar las cosas por una razón. Para que en el día sea fácil.
Creo que el más tedioso fue [in the horror sequence] cuando el papá de chrissy está atado a una silla [in episode one]. Se convirtió en todo esto, porque este actor necesita estar atado a una silla sin vista y sin forma de hablarnos. Así que tenía que ser la menor cantidad de tiempo posible, porque si tiene un ataque de pánico, no lo sabremos. Tuvimos que probarlo en él y asegurarnos de que estaba cómodo. Dejamos que él elija, o tendrás la vista o el habla hasta el último minuto. Eligió taparse la boca porque podía usar su ojo para ver y escribir cosas en una pizarra. Y luego, unos 20 minutos antes de que lo necesitaran, el otro efecto de ojo continuó y se pintó. Lo trajimos y luego lo sentamos en la silla. Y cinco de nosotros febrilmente, teníamos mapas de la forma en que se tenían que atar las cuerdas de nuestra prueba, solo lo cosimos en esa silla y le dispararon. Llamaron a almorzar y lo sacamos lo más rápido posible.
¿Hay algo que hayas querido hacer en el programa que aún no hayas tenido la oportunidad?
FA: El puro contenido que nos dio el programa para crear esta temporada fue simplemente astronómico. ¿Sabes? De la pista de patinaje, al gulag, al laboratorio de la muerte, a la casa Creel de la década de 1950. ¿Qué sueño? No es como trabajar en una comedia de situación, lo que he hecho y me encanta, tiene un ritmo realmente agradable, pero es muy diferente. Como creativos y como jefes de departamento de otros creativos, realmente queremos que la gente venga y se divierta. Una persona entra por la mañana de una manera y así es como se transforma en el trabajo y luego los borramos de nuevo al final del día. Es realmente gratificante.