Las cosas no van bien entre Christian Thielemann y la Orquesta Real del Concertgebouw. ¿Fue el austriaco candidato alguna vez al puesto de director titular? Hace más de veinte años que no actúa frente a la orquesta. Un reencuentro muy esperado, en la serie que rodea el bicentenario de Anton Bruckner, fue cancelado esta semana por motivos de salud.
Con la sustitución de Thielemann, el público no tuvo por qué sentirse engañado el jueves: su compatriota Manfred Honeck, director titular de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, dirigió en Amsterdam una interpretación magistral de la Octava Sinfonía de Bruckner en la que se buscó regularmente la tranquilidad.
Bruckner y silencio, esa no es una combinación obvia. El Octavo es a menudo visto como su creación más monumental y ensordecedora; a menudo se utiliza la palabra megalómano. Sin embargo, el propio compositor vio esta sinfonía como la más mística, una calificación que Manfred Honeck debió tomar en serio. Con un silencio inusualmente largo, Honeck, un católico devoto al igual que Bruckner, exhortó al público y a los músicos a concentrarse al máximo incluso antes del comienzo de la sinfonía, como si estuviera dirigiendo una oración silenciosa. Algo especial va a pasar aquí, sentiste.
Unidad perfecta
En la primera parte quedó claro que Honeck presentó al Concertgebouw una concepción Bruckner diferente a la habitual. No hay bloques de construcción majestuosamente apilados, sino una unidad perfecta y una lógica mutua a través de cambios de humor que fluyen entre sí. Honeck tiene el don de situar el lenguaje musical en bloques de Bruckner más allá de todo sentido del tiempo. Las aceleraciones y desaceleraciones nunca sonaron forzadas: estaban entretejidas tan sutilmente en la estructura musical que sólo se notaban cuando ya se habían manifestado ampliamente.
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Es cierto que la RCO no funcionó al máximo de sus capacidades técnicas. Con dos representaciones de Fidelio de Beethoven ya detrás de él – y sólo dos ensayos en su haber – Bruckner ciertamente no fue un final alegre para una semana ocupada. El jueves se produjeron muchas más iniquidades de lo habitual en todos los grupos de orquesta: notas perdidas y, a veces, distribución desigual. Y, sin embargo, el sonido que surgía del escenario del Concertgebouw tenía una coloración increíblemente hermosa que lo anulaba en gran medida.
instrumentos de viento suaves
Por ejemplo, las voces opuestas estaban bellamente resaltadas y los suaves instrumentos de viento sonaban casi inaudiblemente, como ecos de un motivo de cobre. Desde la calma etérea entre los solos de trompa y oboe en el primer movimiento, hasta los clímax que a veces suenan dolorosos, todo parecía estar al servicio de algo más grande. El Scherzo, por el contrario, interpretado poderosamente como una danza folclórica campesina austríaca (¡ese movimiento de caída en las cuerdas bajas!), mantuvo la dimensión espiritual de Bruckner firmemente arraigada en lo terrenal.
Con un suave golpe de remo, apoyado por una rara sección sonora de contrabajo, se desarrolló un fabuloso Adagio. Que Bruckner hace un inimitable deambular entre la duda y el triunfo en este centro emocional de la sinfonía era palpable en cada fibra. Gracias a su enfoque orgánico, Honeck logró lo improbable: el poder de los silencios era al menos tan grande como el de los golpes culminantes de los platillos.
Y luego el final: cinematográfico, como se menciona a menudo. Pero apenas se veían imágenes de altas catedrales o imponentes cadenas montañosas. En lo que tal vez se convirtió en el punto culminante del ciclo de Bruckner hasta la fecha, la música, y puramente la música, como una oración, ya estaba harta de sí misma.